Los vídeos musicales son una parte inseparable de la cultura pop. Nos encanta verlos porque nos afectan a veces con su escenario, a veces con su diseño de vestuario o a veces los vemos simplemente para ver a nuestros músicos favoritos en acción. Pero hay algunos vídeos musicales que, como artistas, no podemos dejar de ver por su magistral dirección artística.
Hoy quería recopilar una lista de algunas de mis inspiraciones favoritas para la dirección artística de vídeos musicales que todos conocemos, desde animación hasta acción real, desde los años 80 hasta hoy. ¡Coge tus zapatos de baile y acompáñame en este artículo donde la música se une al clímax visual!
Lady Gaga - "911" de Tarsem Singh (2020)
Lady Gaga, uno de los nombres más fuertes de la cultura pop del siglo XXI, es conocida por sus impactantes vídeos musicales. No defraudó a los fans con uno de sus éxitos en 2020, "911", de su álbum Cromática que salió ese mismo año. Dirigido por el maestro Tarsem Singh, este vídeo musical es uno de los mejores ejemplos que me vienen a la mente cuando pienso en una gran dirección artística. Tiene todo lo que puedes buscar cuando piensas en hacer un vídeo que rebose arte: un vestuario estupendo, escenas que querrás mirar durante horas, una increíble atención al detalle, un uso perfecto del color y un encuadre y composición magistrales en cada segundo.
A lo largo del vídeo, se utilizan colores cálidos y fríos en un gran equilibrio en el que los diseños de vestuario y las coreografías cautivan al público.
El vídeo es un homenaje a la emblemática película soviética/armenia El color de las granadas, de Sergei Parajanov. Si ya has visto la película, podrás ver fácilmente las similitudes.
También al principio del vídeo, podemos ver granadas esparcidas por el suelo, y -¡alerta de spoiler! - cuando todo se revela, vemos que en realidad fueron manzanas las que cayeron al suelo. Además, también se muestra el cartel de la película El color de las granadas, en un teatro donde se celebra un festival de cine armenio, justo al lado del lugar donde Lady Gaga tuvo el accidente.
Lo que más me inspira de este vídeo es que sólo quiero pausar el vídeo, hacer una captura de pantalla de ese momento y colgarla en mi pared como póster de casi todas las escenas. La composición y el encuadre son tan buenos que resulta difícil ignorar la maestría del equipo que está detrás de esta obra, en primer lugar Sergei Parajanov, que realizó la película El color de las granadas en 1969, y Tarsem Singh, al que conocemos por sus películas La caída (2006) y La celda (2000).
Daft Punk - "Around the World" de Michel Gondry (1997)
Los que recordamos los años 90, sabemos el efecto que tuvo la MTV en los niños y en la juventud. Siendo yo mismo un niño de finales de los 80-principios de los 90, cada vez que salía "La vuelta al mundo", me quedaba pegado a la pantalla e intentaba memorizar toda la coreografía que desplegaban los espeluznantes personajes con estrafalarios trajes.
El single se publicó en 1997, a partir de su álbum Homework. El primero de los dos ejemplos de este artículo sobre la impresionante dirección de videoclips de Michel Gondry, este vídeo es único en el sentido de que reproduce visualmente todos los instrumentos de la propia canción.
Cada grupo encarna las diferentes muestras en bucle de la canción. Aquí me gustaría citar el artículo de Wikipedia sobre el vídeo: "Según las notas de Gondry, los robots representan la voz cantante; el físico y la rapidez mental de los atletas simboliza el bajo ascendente/descendente; la feminidad de las chicas disco representa el teclado agudo; los esqueletos bailan al ritmo de la línea de guitarra; y las momias representan la caja de ritmos."
Este vídeo puede servir fácilmente como conferencia sobre la combinación de distintas formas de arte. No sólo el emparejamiento de la música y los visuales, sino también el uso del color y la composición en cada paso es como una obra maestra para la fotografía.
Desde el principio del vídeo, donde se nos presentan los personajes, hasta el final, donde los vemos a todos bailando al ritmo de la música, la coreografía de Blanca Li capta el espíritu y la naturaleza inquietante de la canción.
También cabe mencionar que Michel Gondry es un reputado director conocido por Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), The Science of Sleep (2006) y Be Kind Rewind (2008). No soy fotógrafa ni cineasta, pero sin duda tomaré notas sobre la composición y el uso del color cada vez que vea este vídeo musical.
Daphne Guinness - "Tarde en el espacio" de David LaChapelle (2014)
Colores llamativos, gran diseño de vestuario, actitud campechana: ¡Este vídeo musical lo tiene todo! Al ser sólo una de las múltiples colaboraciones artísticas de David LaChapelle y Daphe Guinness, este vídeo no se rodó en una pantalla verde. En su lugar, el equipo construyó todo desde cero en el estudio de David LaChapelle.
Desde las brillantes maquetas de naves espaciales y los animados interiores hasta el glorioso vestuario, este vídeo de factura analógica rebosa colorido, moda y creatividad. No sé adónde mirar: ¿a los maquillajes llenos de sorpresas, a los tocados artesanales o a los hermosos decorados siempre cambiantes y a los trajes que gritan "moda"?
No sólo eso, sino también las obvias elecciones de colores brillantes, el escenario del vídeo, los fondos pintados a mano y ver las cuerdas en la diminuta nave espacial destilan la sensación campy de las películas de época, que es algo que me atrae y me inspira a hacer más arte.
Si tienes curiosidad por saber más, también puedes ver este vídeo que ofrece información detallada sobre los bastidores del vídeo, desde qué herramientas técnicas se utilizaron hasta cómo se construyó el decorado.
Ok Go - "I Won't Let You Down" de Kazuaki Seki y Damian Kulash (2014)
Hablemos ahora de una de las bandas más geniales del planeta: Ok Go. Para mí, siempre son esos tipos artísticos con vídeos musicales alucinantes que nos hacen preguntarnos: "¿Cómo se les ha ocurrido esto?". Fue difícil elegir sólo un vídeo de Ok Go, pero escogí una de sus joyas, el vídeo de "I Won't Let You Down". Y créeme, ¡es un festín visual!
Dirigido por el genial dúo Kazuaki Seki y Damian Kulash, este vídeo es como un proyecto artístico con esteroides. Imagínatelo: un ejército de personas con paraguas en Honda UNI-CUBs creando patrones fascinantes. Es, literalmente, danza sincronizada de paraguas sobre monociclos futuristas. Sí, has oído bien: ¡uniciclos futuristas!
El vídeo comienza con los cuatro miembros de la banda montados en monociclos Honda, y poco a poco se les van uniendo otros miembros de la coreografía. Sólo digo miembros de la coreografía, pero se trata literalmente de un ejército de bailarinas profesionales, que son precisas en cada compás.
Lo que es aún más alucinante es que todo se rodó en una sola toma, con drones. Sin magia cinematográfica, sin cortes ocultos, sólo pura genialidad. La precisión, la coreografía, la valentía de realizar semejante hazaña... es como un micro visual.
A medida que avanza el vídeo, viajan por el estudio mientras los drones los graban.
Y al final, los drones siguen volando, el público puede ver lo grandes que eran los estudios, y la coreografía de los paraguas hace un texto deslizante, como esos carteles que hay delante de muchas tiendas. Entonces los drones vuelan y vuelan, hasta que nos quedamos con las impresionantes vistas de Japón.
Los propios Damian y Tim de Ok Go hablan de los entresijos del vídeo musical en esta entrevista y explican cómo cobró vida esta obra de arte. Damian Kulash, también uno de los directores del vídeo, dice que conoció a Kazuaki Seki dos años antes de este vídeo, en Francia. Y desde el día en que se conocieron, habían estado buscando una razón para trabajar juntos. Cuando se les ocurrió esta idea, Honda también participó, y la magia se produjo en Japón y tardaron un mes en rodarla.
Otra cosa que hace que este vídeo sea visualmente increíble es la coreografía. Damian menciona que la coreografía se inspiró en el legendario Busby Berkeley, que fue director de cine y coreógrafo musical estadounidense. Aprendieron que Berkeley rodó todo con un ritmo ralentizado al principio, y luego aceleró el vídeo para que los movimientos tuvieran una sensación de nitidez. Fue entonces cuando decidieron utilizar la misma técnica y les ayudó a darnos este vídeo que mi mente no puede comprender.
¿Y la canción en sí? Un cacharro, por supuesto. Ok Go no sólo nos ofrece unos efectos visuales asombrosos, sino también unas melodías de infarto. Así que, si no has experimentado la magia de "No te defraudaré", ve a hacerlo ahora. Confía en mí, no te defraudará.
Elton John, Dua Lipa - "Cold Heart" (PNAU Remix) de Raman Djafari (2021)
El tema de la dirección artística en los vídeos musicales no estaría completo si no mencionara los vídeos animados. Uno de los ejemplos más recientes de mis favoritos, dirigido por el talentoso Raman Djafari, es el vídeo de la colaboración entre Elton John y Dua Lipa para "Cold Heart". Mediante elementos fantásticos y la narración mágica de una noche de baile, el vídeo crea una experiencia visualmente impactante y nostálgica, mezclando la esencia retro del pasado icónico de Elton John con el estilo contemporáneo de Dua Lipa.
El vídeo está hecho principalmente de animación en 3D con un aspecto de plastilina, que es uno de los elementos principales de esta obra que crea la sensación de nostalgia. Los filtros y el fondo están en perfecta armonía con los ritmos disco que tiene la canción. Además, a lo largo del vídeo también hay muchas secuencias de animación 2D. Y después de cierto tiempo, empezamos a ver los elementos 2D y 3D en combinación. ¡Es alucinante!
Las transiciones y combinaciones entre elementos 3D y 2D se ejecutan con precisión, contribuyendo a la fluidez general del vídeo. Con su estilo inconfundible, Raman Djafari capta la magia de la ilustre carrera de Elton John al mostrarnos una noche de fiesta al ritmo de la música disco hasta las primeras luces de la mañana. Las animaciones son simplemente mas-ter-osas *beso de chef*.
Desde los años 60, la escena disco ha influido en la cultura de la fiesta de todo el mundo. Estilizado con los elementos de la misma escena, el vídeo cuenta una historia familiar a los que les gusta la fiesta; una historia de perderse en los ritmos y el encanto de la pista de baile, y convertirse en uno con la canción y los demás bailarines de alrededor. Comenzando con los movimientos de baile de los cuatro personajes, el vídeo nos lleva a través de su noche, y hasta la mañana, a la que se unen Elton John y la propia Dua Lipa.
No puedo dejar de asombrarme viendo esta obra maestra de la animación, que sirve como celebración de la música atemporal y del atractivo intergeneracional de ambos artistas. Sólo quiero ponerme mis pantalones acampanados y mis zapatos de plataforma, e ir al club más cercano a bailar con mis amigos toda la noche como hacen estos personajes. Quién sabe, ¡quizá Elton John y Dua Lipa también se unan a nosotros!
Childish Gambino (Donald Glover) - "This is America" de Hiro Murai (2018)
Ahora hablemos de un vídeo que no está lleno de colores ni de trajes pulidos. Esta obra de arte es sencilla pero impactante por su increíble coreografía, su magistral dirección y su gran narración llena de simbolismo. This Is America" de Childish Gambino es una narración cultural que capta nuestra atención y nos lleva a reflexionar sobre los problemas sociales de EEUU. Dirigido por Hiro Murai, el vídeo es otra obra maestra visual de esta lista, que aúna comentario cultural y brillantez artística.
La dirección artística simbólica de "This Is America " es sorprendente. La colocación estratégica de animadas secuencias de baile justo antes y después de las escenas de violencia, y el caos que se produce en el fondo mientras Childish Gambino baila en el frente, ofrecen un poderoso comentario sobre cómo el entretenimiento puede actuar como distracción de las duras realidades. El simbolismo, como el coro y el caballo blanco, añade capas de significado, invitando a los espectadores a analizar cada fotograma.
Hiro Murai opta por mostrarnos una forma cruda de narrar y una paleta de colores más bien pálida, acompañada de una genial coreografía de Sherrie Silver, captando la caótica realidad del paisaje sociopolítico de EEUU. El uso intencionado de tomas largas -sólo hay tres planos en el vídeo- ayuda a que la experiencia sea más intensa, sacando al público de su zona de confort y llamándole a enfrentarse a las duras verdades que se muestran a lo largo del vídeo. La hábil navegación de Murai entre escenas caóticas y momentos de quietud se siente como una llamada de atención a la realidad.
Otro punto sorprendente es la actuación del propio Donald Glover, también conocido como Childish Gambino. Puede pasar de una pose a otra y de una expresión facial a otra con tanta rapidez y fluidez. A través de sus letras sarcásticas y sus poderosas dotes interpretativas, en "This is America", Glover aborda la violencia armada, el racismo y la mercantilización de la cultura negra. Cuestiones tan serias y cruciales sólo pueden contarse de una forma tan intensa, pero la dirección artística lleva el vídeo a otro nivel, convirtiéndolo no sólo en un comentario político, sino también en una obra de arte.
En esta entrevista, Donald Glover habla de cómo la canción se le ocurrió al principio como una broma, y luego junto con Hiro Murai decidieron convertirla en algo más serio. Dice que para inspirarse estudió mucho "Thriller" de Michael Jackson, porque realmente quería hacer bien los movimientos y quería que a la gente le importara.
Si quieres saber más sobre este vídeo musical y los detalles de simbolismo que contiene, te sugiero que veas este vídeo, donde la Dra. Lori Brooks, que enseña en el departamento de Estudios Afroamericanos de la Universidad de Fordham, cuenta en detalle el arte político que hay detrás.
The White Stripes - "Fell In Love With A Girl" de Michel Gondry (2002)
Mi última elección para la lista muestra otra versión de la maestría animada. Y sí, voy a volver a hablar de Michel Gondry, porque este vídeo es demasiado bueno como para no mencionarlo. Por suerte, tenemos la oportunidad de ver y enamorarnos de la bella y artística sencillez de la animación stop motion hecha con -sí, lo has adivinado bien- ¡sólo ladrillos LEGO!
Si a ti también te gustaba jugar con los ladrillos LEGO, o quizá a alguno de vosotros todavía, sabrás que es muy fácil hacer innumerables variaciones, pero no siempre es fácil hacer que los detalles de tus construcciones sean tan comprensibles cuando utilizas sólo unos pocos ladrillos. Pero Michel Gondry encontró la manera de hacerlo. Según este artículo, Gondry primero rodó todo como acción real, y luego digitalizó los fotogramas y los convirtió en píxeles, los imprimió y volvió a construir cada fotograma con ladrillos LEGO. ¿No es una locura? Pero ¡eso es el arte!
También puedes ver a los dos miembros de los White Stripes, Jack White y Meg White, y al propio Michel Gondry hablar sobre los bastidores del vídeo aquí. Lo interesante es que, en esta breve entrevista, nos enteramos de que la idea de Meg era, en realidad, hacer un vídeo de ellos mismos hecho con galletas Oreo. Ahora estoy intrigada por verlo, la verdad.
Unos colores sencillos y unos píxeles simples bastan para hacer una narración histórica del enamoramiento de una chica, cuando la creatividad está presente. Y teniendo en cuenta que tardaron 2 meses de duro trabajo en completar este vídeo, todas las recompensas que ganaron no son una sorpresa.
Estas han sido mis selecciones de la mejor dirección artística en vídeos musicales. Diferentes directores tienen diferentes enfoques a la hora de hacer vídeos, y siempre es muy divertido intentar comprender los detalles y el enfoque artístico que hay detrás de una obra.
¿Qué opinas, cuáles son tus ejemplos favoritos de dirección artística en vídeos musicales? Si hay algo que te gustaría añadir, envíanos un mensaje en nuestras redes sociales y quizás haya una Parte 2 de este artículo 🙂 ...
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Sobre el autor:
Zeynep Alpay es una artista multidisciplinar e ilustradora independiente afincada en Colonia (Alemania). Su trabajo abarca ilustraciones, animaciones, recortes de papel y obras de arte tradicionales.
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