Sam Yang es un artista digital que se hace llamar SamDoesArts en Internet. Principalmente crea dibujos digitales en su Wacom Cintiq Pro en un estilo caricaturesco inspirado en el anime/manga que es muy popular: ¡su canal de YouTube tiene más de 1 millón de suscriptores y su Instagram más de 2 millones! Los suscriptores sintonizan con una variedad de tipos de contenido, como consejos de arte, retos, vlogs y tutoriales detallados de arte digital.

Debido a su popularidad, a menudo le piden consejo. En el vídeo que aparece a continuación, reflexiona sobre su trayectoria artística y ayuda a los espectadores a comprender qué puede estar frenándoles para alcanzar todo su potencial artístico. El siguiente artículo se basa en este vídeo de su canal de YouTube. Todas las ideas son de Sam, y este vídeo está incrustado y resumido con su permiso.

Los siete principales errores que frenan tu arte

Quiero ayudaros con información que os ayude a avanzar en vuestro viaje artístico, os dé un poco de ventaja y os asegure que no sois un fracaso como yo. Así que ¡manos a la obra!

Error 1: No tener objetivos

Mucha gente me dice que se siente desmotivada cuando se trata de dibujar. Algo que podría estar causando esto es no tener objetivos. Cuando hablamos de objetivos, me gusta dividirlos en objetivos a largo y a corto plazo. Las condiciones largas se refieren a lo que te ves haciendo en el futuro: piensa en ti dentro de 10 años. ¿Quieres ser animador en un estudio, o quieres seguir siendo un aficionado, pero poder contar tus propias historias más cómodamente? Eso puede ser algo difícil de imaginar, porque está muy lejos en el futuro y parece inalcanzable, y eso nos lleva a los objetivos a corto plazo.

Cuando tengas una idea general de dónde quieres estar en el futuro, podrás trabajar hacia atrás a partir de ahí y fijarte algunos objetivos a corto plazo. Si quieres ser animador, quizá sea bueno que empieces aprendiendo a dibujar anatomía, por ejemplo. Céntrate primero en eso. Tanto si quieres ser un aficionado como un artista profesional, ten una meta hacia la que trabajar en el futuro y establece algunas metas a corto-condiciones.

Error 2: Intentar hacer demasiadas cosas a la vez

Veo que mucha gente intenta cogerlo todo a la vez, como si se lanzaran de cabeza a los colores, a los personajes, al lenguaje de las formas, a las líneas. Y el problema es que no hay concentración cuando te dispersas demasiado y tienes demasiadas cosas en marcha. Es muy difícil machacar los fundamentos de forma eficaz, y puede desanimarte muy rápidamente a hacer arte en absoluto.

Una forma mejor de enfocar el aprendizaje sería centrarse en una cosa cada vez, como lo que dijimos para los objetivos a corto plazo: "En las próximas dos semanas quiero centrarme específicamente en dibujar el rostro humano", o "En el próximo mes sólo quiero estudiar animales". Hazlo de la manera que te funcione, pero pon tu mente en algo y concéntrate un poco. Ten un objetivo que te propongas para esa asignatura; te llevará a absorber mucho mejor esa información. Puedes captar las cosas mucho más rápido que si estuvieras por todas partes.

Error 3: No utilizar referencias

Algunos artistas dicen que si utilizas referencias, estás haciendo trampas. ¿Cómo? Como artista, necesitas observar cosas de la vida real para aprender. Tienes que entender cómo funciona la iluminación y cómo interactúa con los sujetos; cómo los objetos tridimensionales ocupan un espacio tridimensional y cómo se ven en diferentes perspectivas. Si estás dibujando algo representativo y no completamente abstracto, entonces está basado en la vida real, por muy estilizado que esté. Y la única forma de mejorar realmente dibujando es observar y aprender de las cosas que ves a tu alrededor.

Error 4: Una mentalidad perfeccionista

Sé exactamente lo que es obsesionarse por pequeños detalles insignificantes, porque yo solía hacerlo todo el tiempo. A menudo me sorprendo a mí misma hipercentrándome tanto en una sola área y volviendo a trabajar en ella durante horas. Creo que es muy importante para tu mejora ser capaz de decirte a ti mismo que sigas adelante: a una parte diferente de tu cuadro, o que abandones un cuadro por completo.

En lugar de tardar una hora en hacer ajustes en la nariz de un personaje, podrías haber hecho seis estudios de 10 minutos de diferentes narices desde diferentes ángulos y podrías haber añadido toda esa información a tu biblioteca mental. Por tanto, supera esa necesidad de que todo sea perfecto. Intenta establecer un límite de tiempo para cada dibujo, para obligarte a seguir adelante y no perderte tanto en los detalles.

Error 5: Utilizar todos los pinceles

Puede ser muy tentador, sobre todo si acabas de iniciarte en el arte digital, querer descargarte cientos de pinceles y utilizar cada uno de ellos en tu pintura. Cuando empiezas, está bien probar todos los pinceles que existen, pero debes asegurarte de racionalizar el proceso a medida que adquieres experiencia. Personalmente, recomendaría encontrar algunos pinceles con los que te sientas muy cómodo y centrarte en utilizarlos. Eso no quiere decir que no puedas añadir texturas, pero asegúrate de que tienes una selección racionalizada de las herramientas que te gusta utilizar, para que cada cuadro que crees tenga cierto nivel de armonía. También me parece que cambiar de pincel todo el tiempo me saca de la zona.

Error 6: Compararte con los demás

Es bueno comparar sólo para ver dónde estás en condiciones de tu nivel de habilidad, pero no quieres que te desanime. Nunca conocemos toda la historia: puede que esa otra persona lleve dibujando sólo tres años, pero dibuja todos los días durante al menos dos horas al día, mientras que en los últimos cinco años puede que tú sólo hayas podido dibujar los fines de semana. Siempre hay más matices en el panorama general de los que nos damos cuenta, y no sirve de nada compararse con otras personas y menospreciarse por ello.

Es bueno mirar el trabajo de los demás desde un punto de vista positivo e inspirarse en él, y si realmente tienes que comparar y escudriñar, compárate contigo mismo de hace unos años y comprueba lo lejos que has llegado. Si has sido constante, lo más probable es que veas cosas que ahora harías de forma diferente, y eso es mejorar.

Error 7: Escuchar todo lo que oyes

El hecho de que algo esté ahí fuera y tenga muchas visitas no significa que sea algo que vaya a funcionar mejor para ti. Hay mucha información muy cuestionable por ahí. Tienes que poner la responsabilidad en tus manos para asegurarte de que la información que estás consultando es fiable.

Una forma en la que me gusta asegurarme de que la información que recibo es buena para mí es que intento tener en cuenta a la persona que me da esa información: el tipo de trabajo que hace y si es algo que me inspira o no. Si es algo que aspiro a ser. Si miras mi trabajo y piensas: "Oh, esto no es tan bueno", entonces quizá no deberías recibir consejos míos, ¡porque ese tipo de trabajo es el que hago y los consejos que doy se basan en él!

Algo que hay que tener en cuenta es que veo a gente que comparte todo tipo de información, ya sabes, "estrafalaria", y a veces llama mucho la atención porque parece un "hack" o un "enlace" para llegar a ser bueno en el arte. Cuando en realidad, ¡eso no existe!

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Además, echa un vistazo a otras de sus entradas en este blog; por ejemplo, Sam Yang te enseña a dibujar, y a seguir dibujando, caras, Perspectiva para principiantes o La mejor forma de practicar el dibujo.