¡Estamos muy contentos de continuar el Campamento de Creatividad Wacom 2024 con este taller gratuito de fotografía en línea de Sky Bergman el martes 16 de julio de 2024, a las 16:30 PDT!
Wacom Creativity Camp es una serie de talleres gratuitos, en directo y en línea, impartidos por brillantes artistas, creadores y educadores durante todo el mes de julio de 2024. Si quieres aprenderlo todo sobre diseño de personajes, ilustración, cómics, manga, educación artística y mucho más, consulta la página principal del Campamento de Creatividad para conocer todos los detalles y recursos. Y asegúrate de inscribirte en el Campamento Creatividad para recibir recordatorios e inscribirte en todos los talleres.
Sky Bergman es un fotógrafo y cineasta consumado y galardonado. Vidas bien vividas fue su debut como directora. Su obra artística forma parte de colecciones permanentes de museos de todo el mundo. Fue directora del departamento de Arte & Diseño de la Universidad Estatal Cal Poly de San Luis Obispo, California (2007-2013) y actualmente es profesora de Fotografía y Vídeo. Mírala en Instagram.
¡Bergman presentará Contar historias a través de los medios visuales: de la fotografía al cine como parte del Campamento de Creatividad el 16 de julio de 2024, a las 16:30 PDT, en directo en Zoom! Haz clic aquí para obtener más información sobre el taller y para inscribirte.
Antes de su taller, hablamos con Bergman sobre su formación, sus intereses, sus inspiraciones, lo que te espera durante su taller y lo que tiene preparado para el futuro.
¿Cómo te iniciaste en la fotografía y el cine? ¿Eras un niño creativo?
De niño, mi principal salida creativa era la música. Yo era lo que podríamos llamar un "friki de la banda", tocaba instrumentos de viento como la flauta, el clarinete y el fagot. Cubría todas las necesidades de la banda, lo que me proporcionó una experiencia musical muy completa. Mi plan inicial no estaba en las artes; me especialicé en empresariales cuando fui a la universidad. No fue hasta mi último semestre cuando tomé una clase de fotografía sólo por diversión.
Aquella clase fue un punto de inflexión para mí: el cuarto oscuro me cautivó por completo. Recuerdo ver surgir la imagen en el revelador, era pura magia. Tanto es así que pregunté a mi profesor de fotografía sobre cómo seguir una carrera como profesor universitario de fotografía. Aquella conversación me marcó un nuevo camino, que me alejó de los negocios y me llevó al mundo de las artes visuales.
¿Qué opinas de la gran cantidad de recursos para la enseñanza del arte disponibles actualmente en Internet? ¿Crees que es necesario ir a la escuela de arte o que los creativos principiantes pueden aprender por sí mismos lo que necesitan saber?
La disponibilidad de recursos de instrucción artística en línea hoy en día es maravillosa. Estos recursos hacen posible que cualquier persona con conexión a Internet aprenda y desarrolle sus habilidades. Obtuve mi Máster en Fotografía en la Universidad de California, Santa Bárbara. Esos dos años tuvieron un valor incalculable porque me proporcionaron el tiempo y el espacio necesarios para centrarme intensamente en mi trabajo artístico, rodeada de compañeros y mentores que me empujaron a crecer.
Sin embargo, no creo que asistir a una escuela de arte sea una necesidad absoluta para todo el mundo. Hay innumerables artistas autodidactas que han alcanzado un gran éxito. La clave es la dedicación, la práctica y la voluntad de aprender y evolucionar continuamente, ya sea mediante la educación formal o el estudio autodirigido.
Actualmente trabajas como cineasta y educador. ¿Cómo decidiste a qué querías dedicarte profesionalmente? ¿Qué es lo que más te gusta?
Mi trayectoria profesional siempre ha estado impulsada por mi amor a la narración. Al principio, me atraía contar historias a través de la fotografía fija, capturando momentos y emociones en un solo fotograma. Con el tiempo, mi interés se amplió al cine, que me permite combinar mis muchas pasiones: la música, el arte visual y la narrativa.
Siempre me ha gustado hacer puzzles, desde que era un niño pequeño, y el proceso de creación de una película -desde el revelado del Concepts hasta el montaje final- es como montar un puzzle en el que todas las piezas acaban encajando para formar una imagen completa. Este aspecto multidisciplinar es increíblemente satisfactorio, y disfruto de la oportunidad de inspirar y conectar con el público a través de mi trabajo.
¿Cómo te iniciaste en la fotografía y el cine? ¿Qué consejos o sugerencias tienes para los estudiantes o principiantes que quieran seguir un camino similar?
Mi viaje hacia la fotografía y el cine estuvo impulsado por una profunda pasión y curiosidad. Tengo una cita colgada en el tablón de anuncios junto a mi escritorio que dice: "Tus decisiones deben basarse en tu curiosidad más que en el miedo". He vivido esa cita. Tras descubrir mi amor por la fotografía en la universidad, me dediqué a ella sin descanso, aprendiendo todo lo que podía y buscando oportunidades para practicar y mejorar.
Para los estudiantes o principiantes que quieran seguir un camino similar, mi consejo es que abracen su pasión de todo corazón. No tengas miedo de experimentar y cometer errores: son una parte esencial del proceso de aprendizaje. Busca mentores y comunidades que puedan proporcionarte apoyo y retroalimentación. Y lo que es más importante, mantén la curiosidad y la mente abierta. Deja que tu sentido de la maravilla te guíe y recuerda que cada proyecto es una oportunidad para aprender y crecer.
¿Cómo desarrollaste tu propio estilo personal? ¿Cuáles son algunas de tus mayores influencias y/o inspiraciones?
Desarrollar mi estilo personal ha sido un viaje de exploración y experimentación. Pasé mucho tiempo simplemente saliendo ahí fuera y disparando, probando distintas técnicas y aprendiendo de cada experiencia. Mi estilo se ha visto muy influido por la observación del mundo que me rodea y por escuchar las historias de la gente. Encuentro inspiración en los momentos cotidianos y en las perspectivas únicas de los demás.
Mis mayores influencias incluyen a otros artistas y cineastas cuyo trabajo resuena en mí, así como las diversas experiencias y culturas que encuentro en mis viajes e interacciones. Buscando continuamente nuevas experiencias y reflexionando sobre ellas a través de mi arte, he podido desarrollar un estilo que se siente auténtico y fiel a mi visión.
¿Cómo te mantienes motivado cuando te sientes estresado o sin inspiración?
Mantener la motivación en momentos de estrés o falta de inspiración puede ser un reto, pero he desarrollado algunas estrategias que me ayudan. Cuando me siento atascada, suelo mirar el trabajo de otras personas, ya sea fotografía, cine u otra forma de arte. Ver la creatividad y la pasión de los demás puede ser increíblemente inspirador y desencadenar nuevas ideas.
También creo que las actividades físicas como caminar, el yoga e incluso pasar tiempo en la naturaleza pueden ayudarme a despejar la mente y rejuvenecer mi espíritu. Leer libros, ya sean de ficción o de no ficción, también puede aportar nuevas perspectivas e ideas. Y lo que es más importante, me doy permiso para hacer pausas y dejarme tiempo para descansar. La creatividad a menudo necesita espacio para florecer, y equilibrar el trabajo con la relajación me ayuda a mantener la motivación y la inspiración.
¿Qué tratará tu taller en el Campamento Creatividad? ¿Quién debería asistir y qué puede esperar aprender de tu taller?
Mi taller en Creativity Camp está diseñado para cualquier persona interesada en aprender más sobre fotografía y cómo utilizarla para compartir su visión y sus historias con el mundo. Cubriremos diversos aspectos de la fotografía, desde habilidades técnicas como los ajustes de la cámara y la composición hasta temas más conceptuales como el desarrollo de un estilo personal y la narración de historias a través de imágenes y películas. Tanto si eres un principiante que quiere explorar la fotografía por primera vez como si eres un fotógrafo experimentado que quiere perfeccionar sus habilidades, el taller te ofrecerá valiosos conocimientos e inspiración.
¿Dónde puede ir la gente para saber más sobre ti, tu trabajo o para seguir tu trayectoria? ¿Tienes algún proyecto próximo que te gustaría compartir o promocionar?
Mi película "Vidas bien vividas", que celebra el ingenio, la sabiduría y los secretos de los adultos mayores, se emite actualmente en PBS y también está disponible en Amazon, iTunes y Kanopy. También he publicado recientemente un libro titulado "Vidas bien vividas - GENERACIONES", que amplía los temas de la película y está disponible en Amazon.
Tengo varios proyectos futuros que estoy deseando compartir. Uno de ellos es un documental de la PBS titulado "Mochitsuki", que explora la tradición japonesa de hacer mochi para celebrar el Año Nuevo, destacando su significado cultural y la resistencia de la comunidad japonesa-americana. Otro documental de la PBS de próxima aparición es "The Prime Time Band", que se centra en personas que vuelven a la música más tarde en la vida y en el impacto que tienen al introducir a los niños de primaria en los instrumentos musicales. Estos proyectos reflejan mi compromiso continuo de contar historias convincentes que celebren la resistencia y la creatividad humanas y el poder de conectar a las generaciones.
