Si eres un entusiasta de los disfraces y quieres introducirte en el mundo del diseño de personajes, ¡has venido al lugar adecuado! Gina DeDomenico, veterana del sector con más de tres décadas de experiencia en disfraces Concepts, tiene ya disponible un nuevo y emocionante taller de Gnomon.
En este curso de 3,5 horas, Gina habla de la importancia del arte de Concepts en el diseño de vestuario para cine y TV, y comparte su flujo de trabajo completo, incluidas sus preferencias de hardware, posado y retoques finales en Photoshop. También verás cómo ilustra elementos de diseño, añade color y completa su trabajo colocando el fondo y la iluminación para la presentación final.
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Gina sobre lo que hace falta para convertirse en artista de vestuario Concepts y cómo Wacom impulsó su flujo de trabajo. Sigue leyendo para saber más sobre el viaje de Gina .
¿Cuándo supiste que querías ser artista de disfraces Concepts?
Acababa de licenciarme en diseño de moda en la Parsons School of Design de Nueva York, así que empecé a trabajar en la industria de la moda. Me di cuenta de que no podía relacionarme con nadie en ese mundo, así que pensé: ¿qué otra cosa puedo hacer con mi educación? Lo que descubrí fue el diseño de vestuario para cine y televisión. A través de mi investigación, descubrí que la forma de trabajar en vestuario era entrar en el Gremio de Diseñadores de Vestuario, La única forma de entrar en el Gremio sin ningún crédito era crear una cartera como ilustrador de vestuario. Había aprendido a dibujar en Parsons, así que sabía que podía entrar como ilustradora y, una vez que empecé a trabajar, supe que había caído en mi trabajo perfecto.
¿Necesitas formación en textil o moda para tu puesto?
Creo que sólo puede ayudar. Tener estos conocimientos previos te convierte en un mejor comunicador. Parte del trabajo de un artista de Concepts consiste en comunicar cómo funcionará el tejido sobre el cuerpo. Cosas como cómo se colocará sobre el cuerpo debido al peso, la textura y la estructura del material, ya que el material funciona de forma diferente según el cuerpo y la función que deba desempeñar. Todo esto se aprende en la escuela de diseño de moda, así que ayuda a la hora de trabajar con diseñadores de vestuario. Además, en lo que se refiere a la construcción, tienes que saber cómo funcionan juntas las prendas y cómo se mueven. Si no lo haces, ¡podrías ilustrar algo que se deshará o rasgará en cuanto alguien levante el brazo en él!
¿Cómo era el proceso de diseño de trajes antes de utilizar Wacom?
Antes ilustraba en una tabla de luz y papel bristol, por lo que sólo podía hacer una versión del traje a la vez, lo que me llevaba mucho tiempo. El proceso de diseño tiene ahora más opciones: podemos jugar con más alternativas y también comprender mejor cómo será realmente el traje en la pantalla. Mis ilustraciones también tienen ahora mucha más profundidad e información. Puedo poner una textura exacta o una pieza esculpida en el traje que sirva de referencia a los fabricantes, lo que permite un proceso más ágil y conciso.
¿Cómo contribuye Wacom a actualizar tu flujo de trabajo?
Los productos Wacom han cambiado por completo mi flujo de trabajo. Todo lo que hago es mejor, más rápido y más directo. Solía trabajar en una ilustración durante días, escanearla para el diseñador y empezar de nuevo con sus notas. Ahora puedo manipular y cambiar varias opciones a la vez. Hay un sinfín de cosas que Wacom ha mejorado en el proceso de diseño. Es parecido a lo que hizo el ordenador al mecanografiar documentos; ya no tienes que volver a empezar por una falta de ortografía. Las posibilidades son infinitas.
Por favor, describe un día típico de trabajo en tu puesto.
Empiezo cada día haciendo ejercicio. Como artista Concepts, eres muy sedentario. Luego, cuando llego a mi mesa, leo todos mis correos electrónicos y notas que han llegado sobre lo que presenté el día anterior. El diseñador me hace saber qué es prioritario para el día, y cuáles son mis plazos en determinados personajes. Entonces abro una línea Zoom, a la que tienen acceso todos los de la oficina. Los artistas de Concepts lo mantienen abierto todo el día para que nuestro diseñador se asome con comentarios y orientaciones. Entrego mi Concepts terminado al final del día y espero las notas para la mañana siguiente.
¿Te dan directrices estrictas para tus diseños o libertad para experimentar?
Ambas cosas. Con cada personaje, me hago una idea de lo que quiere el diseñador. Tanto si se trata de una visión clara como de pistas, mi trabajo consiste en proponer múltiples opciones sobre cómo ejecutarla.
¿Cómo influyen en tus diseños la personalidad o los rasgos físicos de los personajes?
Sus personalidades y rasgos influyen al 100% en el diseño. El diseño gira prácticamente en torno a su personalidad, sus rasgos y el entorno en el que existen.
¿Dónde te inspiras cuando trabajas en una obra nueva?
¡Es mucho navegar por internet! Acabo en sitios locos, buscando palabra clave tras palabra clave. Antes eran las revistas y las bibliotecas, pero ahora es navegar por Internet todo el día investigando y buscando algo que despierte una idea (¡que puede encontrarse en lugares realmente extraños!).
¿Qué consejo darías a quienes desean convertirse en artistas de disfraces Concepts?
Consigue una base en dibujo del natural y construcción de ropa, y luego haz lo que puedas para aprender el software (Photoshop, Zbrush, etc.) y las herramientas (Wacom). Construye una cartera y ponte en contacto con el sindicato para informarte de los requisitos de afiliación. Entonces, ¡red, red, red!
¿Te interesa seguir el curso de Gina? Dirígete al Taller Gnomon y empieza gratis con una prueba de tres días.
