Empecemos con una pregunta: ¿Cuál es la finalidad de una carpeta de arte?
Sin embargo, no pienses en ello sólo desde tu punto de vista, piensa también desde el de tu cliente o funcionario de admisiones. Por tu parte, el propósito es conseguir un objetivo: normalmente, que te acepten en una escuela de arte o encontrar trabajo. En los suyos, es una indicación de si serás adecuado para sus necesidades específicas.
Por tanto, tienes que hacerlo de forma diferente a como lo harías, por ejemplo, eligiendo piezas para publicar en las redes sociales; el público y el objetivo son diferentes. Empecemos con un truco que la mayoría de los artistas no aprovechan, y que si lo sigues te pondrá inmediatamente a kilómetros por delante.
Consejo: Debes tener varias carteras
Si ya tienes un portafolio, lo más probable es que sea de propósito general: una amplia visión de todo lo que haces y eres como artista. Impresionan a la gente, pero no es tan probable que te acepten en la universidad o te contraten. Esto se debe a que el mayor problema del que se quejan los revisores de carteras es el exceso de material irrelevante. Si tu portafolio muestra todo lo que sabes hacer... es más probable que parte de ello sea irrelevante para un público concreto.
Así que vamos a ver cómo hacer carteras temáticas y específicas . Un portafolio temático se crea para un tipo general de programa o cliente, y recoge una variedad de piezas dentro de un estilo artístico o tipo de pieza concretos. Uno específico está adaptado al que solicitas.
Lo básico de una buena cartera
Si vas a presentarte a muchas escuelas o trabajos, primero querrás hacer un portafolio temático para cada tipo amplio de programa al que te presentes. Para el trabajo, una por cada puesto en el que estés dispuesto a trabajar.
Según todas las fuentes que consulté, una carpeta debe tener de 10 a 20 piezas, y varias citan 12 como el número ideal. Si no tienes 12 buenas imágenes para el programa o puesto que pretendes... probablemente no estés preparado para especializarte o conseguir un trabajo en él. Perdona.
A continuación, copia todas tus mejores piezas en una carpeta de tu disco duro. Este es el fondo de imágenes del que te servirás para tus carteras específicas.
Luego, cuando llegue el momento de enviarlos, puedes elegir uno de tus portafolios temáticos para aplicarlo a la mayoría de las escuelas o empresas. Pero para las solicitudes de "mayor valor" -las escuelas o trabajos en los que te mueres por que te acepten- haz un portafolio específico con el trabajo que creas que encajaría mejor exactamente con lo que están buscando.
¿Qué obras debes incluir en tu carpeta cuando solicites plaza en una escuela de arte?
El tipo de piezas apropiadas variará mucho según las escuelas y los programas. Los portafolios de Bellas Artes deben centrarse en piezas que muestren tu personalidad única y hagan una declaración, por ejemplo, mientras que los de programas técnicos u orientados a la industria deben centrarse en imágenes lo más parecidas posible al trabajo profesional en ese campo. Pero en general, esto es lo que debes intentar demostrar:
Versatilidad focalizada
Las escuelas fomentan la diversificación mucho más que los lugares de trabajo; su razonamiento es que ésta es la fase experimental de tu vida y deberías lanzar arte a la pared para ver qué se pega. Quieren saber que estás dispuesto a probar una amplia variedad de medios y temas, no sólo a convertirte en una máquina de producción de un tipo.
Para los programas de artes digitales, añade algunas piezas tradicionales para demostrar que puedes dibujar sin Ctrl-Z. Y para las tradicionales, tienes aún más margen de maniobra. Los departamentos de Bellas Artes, especialmente, te animan a trabajar en y sobre distintos medios. Art School Prof recomienda probar a pintar sobre materiales inusuales y objetos encontrados, por ejemplo. Varía también tus composiciones. Múltiples fuentes de mi investigación mencionaron que se cansan de ver siempre sujetos centrados en el encuadre.
La parte del "enfoque" viene porque aún quieres que todo siga siendo relevante para el programa.
Tu voz
Por lo general, las escuelas se fijan en si tienes el tipo de potencial y las intenciones artísticas que intentan poner de manifiesto. Incluso los técnicos más duros no se limitarán a taladrarte el proceso en la cabeza: si son buenos, también querrán ver qué hay de único en tu arte y ayudarte a desarrollarlo. Gran parte de ello reside en ti como persona, en tu historia y en lo que te hace diferente de sus miles de aspirantes.
A muchos les gusta ver obras que traten de la identidad, así que si tienes alguna obra que aborde este tema, asegúrate de incluirla, no por motivos cínicamente complacientes, sino porque es una parte importante de quién eres y de lo que aportas a la escuela.
Habilidad técnica, pero no dominio
La mayoría de las escuelas quieren ver cierto nivel de competencia técnica, pero no necesariamente experiencia. Algunos lo valoran más que otros. "En CalArts, por ejemplo, se fijan mucho en tu capacidad técnica, y en el MICA [Maryland Institute College of Art], en expresar tu voz artística", dice la Youtuber sakuraopal, que fue aceptada en varias escuelas con su portafolio y acabó yendo a CalArts.
Sin embargo, no necesitas ser un artista de nivel profesional para acceder a las grandes escuelas. Si ya eres un maestro, ¿para qué ir a la escuela de arte en primer lugar? ¿Qué tendrían que enseñarte?
Del mismo modo, es importante incluir dibujos que representen fases anteriores del proceso de creación, como estudios y bocetos, y no sólo las brillantes piezas acabadas. Esto muestra un poco tu proceso, como "mostrar tu trabajo" en las clases de matemáticas.
Qué evitar
Los retratos de famosos, el anime, el fanart que no da un nuevo giro al material original, los primeros planos de ojos, los zentangulos y mandalas, cualquier cosa copiada de una foto de referencia sin cambios, o las malas fotos de tus piezas tradicionales son cosas que deben evitarse.
¿Qué piezas debes incluir en tu portafolio cuando solicites un trabajo creativo?
"La gente cree que 'mi cartera trata de mí', cuando en realidad trata de las necesidades del cliente".
- Marshall Vandruff, profesor de arte y copresentador del podcast Dibujantes
Aunque parezcan similares, los portafolios de trabajo son muy diferentes de los escolares. En algunos casos, lo que buscan los clientes será directamente lo contrario.
Maestría
Mientras que las escuelas suelen querer ver la competencia suficiente para llevarte el resto del camino, en el mundo laboral, cuanta más habilidad y pulido tengas, mejor. Pero esto no significa necesariamente habilidad técnica; la habilidad se presenta de diversas formas. Puede ser la creatividad con la que comunicas ideas o la sencillez con la que transmites una compleja Concepts.
Nadie destaca en todo, y quieres que tus puntos fuertes particulares se muestren plenamente en tu portafolio. Y debe centrarse en tus piezas mejor acabadas, con suficientes bocetos para que el cliente sepa que también puedes hacer eso si lo necesita.
Sin embargo, no creas que esto significa que tienes que ser un dios del arte para convertirte en un profesional. Hay trabajos de un tipo u otro a disposición de los artistas en todos los niveles por encima de la competencia básica. Esto también depende del campo: una revista puede aceptar estilos de ilustración más toscos que una empresa de videojuegos para el arte de Concepts, por ejemplo.
Enfoque versátil
Aquí es donde las expectativas difieren más de las de la escuela de arte. Mientras que las escuelas quieren ver versatilidad dentro de la materia del programa, la mayoría de los trabajos quieren ver tantas pruebas como sea posible de que puedes clavar las cosas específicas que quieren que crees. Así que reúne una colección de trabajos de actualidad con la suficiente variación como para asegurarles que puedes diversificarte si lo necesitan.
Pero no te preocupes: esto no significa que debas dejar de dibujar lo que te gusta y limitarte a lo que crees que es comercializable. Hay innumerables historias de posibles estudiantes y futuros empleados que presentan portafolios llenos de su arte más aburrido porque pertenece a un género popular, pero aun así son rechazados por todo el mundo. A menudo, éstas acaban con el aspirante decidiendo dibujar lo que realmente le atrae, y siendo contratado.
Tu voz... pero también la suya
La aparente contradicción en lo que buscan los directores artísticos es una de las partes más difíciles de la búsqueda de empleo: parece que quieren a alguien que aporte un estilo único... pero que pueda ocultarlo y acercarse lo más posible al estilo preexistente del proyecto. Pero lo que esto significa realmente es que buscan a alguien que ya sea bueno haciendo el tipo de arte para el que están contratando.
Así que el compromiso consiste en adaptar tu cartera de objetivos a nichos aún más específicos. Esto significa que tu trabajo no encajará con el de la mayoría de los empresarios, pero eso es bueno, ya que elimina empleos para los que no eres adecuado y atrae a clientes de tu especialidad.
Algunos consejos finales
Empieza y termina con lo mejor de ti. Empieza por lo mejor que tengas, ya que es la primera impresión que el revisor tendrá de ti. Luego termina con tu segunda mejor versión para dejarles una fuerte impresión final.
Una recomendación habitual es que nada de tu cartera tenga más de tres años. No es una regla rígida, sobre todo para tu cartera de trabajo si tu estilo no ha cambiado mucho. Pero, sin duda, prefiere los trabajos recientes a los antiguos.
Obtén críticas de estudiantes de arte y profesionales establecidos, en la vida real o en línea, tan a menudo como sea posible.
Por último, considera cómo presentas tu trabajo: ¿sólo en Instagram? ¿En tu propio sitio web? ¿En un host gratuito como ArtStation? ¿Impreso en un bonito folio que puedas llevar a las entrevistas de trabajo? Una vez seleccionado el trabajo, es hora de montarlo y exponerlo.
He aquí cómo hacerlo - consulta la continuación de este post, Los mejores lugares para alojar tu portafolio artístico.
Nota: la imagen principal de este post muestra piezas de la cartera de la diseñadora textil y usuaria de Wacom Julia Hill.
Sobre el autor
Cameron "C.S." Jones es un escritor e ilustrador afincado en West-Philly que colabora con Wacom desde hace tres años. Puedes ver más de su trabajo, incluidas la mayoría de sus contribuciones a este blog, en thecsjones.com, o síguelo en Instagram o Twitter.
