¡Oksana Nedavniaya es una artista del vestuario Concepts de la industria del cine y la televisión que ha trabajado en varias producciones de alto nivel, como Crepúsculo, Las crónicas de Narnia, Stranger Things, Aquaman, La rueda del tiempo, Shazam! Furia de los Dioses y la próxima Los Juegos del Hambre: La Balada de los Pájaros Cantores y las Serpientes. Para saber más sobre su trabajo, consulta su portafolio o síguela en Instagram.

También va a presentar y/o participar en dos talleres en la próxima Lightbox Expo 2023, que tendrá lugar del 27 al 29 de octubre de 2023 en Pasadena, California. Para más información sobre Lightbox, incluidos detalles sobre las sesiones de Nedavniaya, otras sesiones con artistas de Wacom y cómo asistir, consulta la parte inferior de este post.

Hablamos con Nedavniaya sobre su trayectoria profesional en el arte del vestuario Concepts, sobre lo que los jóvenes artistas deberían saber si están considerando una carrera en el cine y la TV en general, o en el arte del vestuario en particular, y sobre lo que los asistentes pueden esperar de su sesión. La entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.

En un principio te formaste como pianista. ¿Cómo supiste que querías ser artista visual? ¿Fue difícil pasar de la música al arte visual?

Siempre me han atraído las artes visuales. Me inspiré en las obras de Ivan Bilibin y Viktor Vasnetsov a una edad muy temprana. Mi abuela -me crié con mis abuelos- me inscribió en el estudio de arte cuando tenía unos ocho años, con una profesora muy talentosa y cariñosa. Creó una variedad de proyectos apasionantes para el grupo, desde estudios de acuarela plein-air en el parque local hasta la fabricación de muñecos de papel maché para la representación del teatro de marionetas. Fue absolutamente mágico; me sentí muy inspirada y seguí pintando durante mis vacaciones de verano.

Por desgracia, mi abuela soñaba con que me convirtiera en concertista de piano. Mis años en la universidad de música no fueron muy felices. Así que, cuando me licencié con matrícula de honor, decidí que había cumplido con mi deber hacia mi abuela y que era hora de dedicarme a lo que realmente me interesaba. Sabía que había nacido para [ser artista visual], y nunca miré atrás.

Te licenciaste en Bellas Artes por la Universidad Estatal de California, Long Beach. ¿Cómo decidiste ir a la universidad allí? ¿Crees que la escuela de arte es necesaria, o pueden los jóvenes artistas de hoy en día aprender por sí mismos?

Miré algunas escuelas específicas de arte y moda, como OTIS, FIDM y Art Center, pero no me pareció económicamente viable. Tras investigar un poco, descubrí que el programa de Ilustración de la CSULB tenía buenas calificaciones, y me pareció una opción lógica. También me gusta aprender sobre temas ajenos al arte, como historia, filosofía y psicología, así que ir a una escuela que ofrecía un plan de estudios más amplio resultó beneficioso.

En los tiempos que corren, hay tantos recursos didácticos disponibles literalmente al alcance de nuestra mano. Yo mismo he visto incontables horas de tutoriales gratuitos en YouTube, sobre todo mientras me enseñaba Zbrush. Sin embargo, creo que las escuelas físicas siguen siendo relevantes, porque pueden ofrecer oportunidades inestimables de tutoría con profesionales del sector. Las interacciones entre compañeros también desempeñan un papel esencial en el desarrollo artístico, por no mencionar las amistades para toda la vida y las colaboraciones creativas que a menudo pueden iniciarse en las escuelas de arte.

¿Qué te atrajo del diseño de vestuario? ¿Y por qué seguiste Concepts arte para los medios de comunicación en lugar de, por ejemplo, una carrera en la industria de la moda?

Cuando me trasladé por primera vez a Estados Unidos y empecé a seguir cursos en el Santa Monica College, pensé que quería ser diseñadora de moda. No fue hasta mi primera clase de ilustración de moda, con Jemi Armstrong, cuando me di cuenta de que me gustaba dibujar más que cualquier otra cosa. Estaba considerando la ilustración de moda, pero siempre pensé que era un nicho muy estrecho que limitaría mis futuras oportunidades de empleo. Decidí obtener una educación artística más completa y una licenciatura en ilustración más amplia. Sin embargo, siempre me centré en el dibujo figurativo y en crear personajes a través de la ropa.

Mi introducción en el mundo de la ilustración de disfraces fue a través de Robin Richesson, mi querido instructor en CSULB. Trabajó como ilustradora de vestuario y artista de storyboards en varias producciones, y en esa época también ocupó el cargo de representante de ilustradores de vestuario en el Local 892 del Gremio de Diseñadores de Vestuario. Robin compartió sus conocimientos y experiencia sobre el trabajo, y de repente me pareció una opción profesional viable que merecía la pena seguir.

Algo que me encanta de trabajar en cine y TV es que cada proyecto supone un reto diferente y me obliga a crecer y mejorar como artista. Además, trabajar en la industria cinematográfica no es una búsqueda solitaria: lo que hace posible el producto final es una colaboración de visionarios y artesanos increíbles. Sentir que formo parte de esa familia es lo que me inspira.

¿Qué es lo esencial que necesitan los jóvenes artistas para dar a conocer su trabajo y prepararse para su "gran oportunidad" en la industria que hayan elegido?

Yo diría que la suerte -estar en el lugar adecuado en el momento adecuado- desempeña un papel importante... pero también tienes que trabajar constantemente en tu oficio, para que cuando llegue ese momento estés preparado. El consejo que daría a los jóvenes artistas es que digan sí a tantas oportunidades como sea posible, aunque no se sientan preparados al 100%. Y a trabajar en red.

En muchos campos creativos, incluido el arte Concepts, las mujeres suelen ser superadas en número por los hombres. ¿Cómo has abordado esta cuestión en tu trayectoria creativa y profesional? ¿Qué le dirías a una joven artista que quiere seguir una carrera en una industria creativa, pero está preocupada por esto?

Sí, es cierto. He trabajado en muchas salas llenas de artistas de Concepts en las que yo era la única mujer. A lo largo de mi carrera, siempre he sentido que tenía que "estar a la altura de los chicos". Esto puede ser un arma de doble filo: te obliga a trabajar constantemente en tu oficio y a aprender nuevas herramientas para seguir siendo competitivo, pero al mismo tiempo hace que sea un reto mantenerte fiel a tu propia voz artística. Mi consejo puede parecer sorprendente, porque a menudo oyes el punto de vista de "trabaja en tus debilidades"... Yo digo "identifica tus puntos fuertes y capitalízalos".

¿Cuál es tu proceso artístico típico? ¿Cómo es un día en la vida de un diseñador de disfraces Concepts?

Realmente depende del diseñador de vestuario o del diseñador de producción con el que esté trabajando. A veces me dan una tarea sencilla con referencias muy concretas, y mi trabajo consiste en convertirla en una imagen presentable que "venda" una idea al director/estudio/actor. Otras veces, hay un proceso de búsqueda de un lenguaje visual que aún no existe del todo, y que hay que desarrollar. En esos casos contribuyo a la investigación y paso por diferentes ideas e iteraciones; hay más de una colaboración entre un diseñador y yo hasta que aterrizamos en algo que tiene sentido visualmente y ayuda a la historia de la forma más orgánica.

Creo que soy un poco camaleónica en cuanto a estilo y proceso, y me adapto constantemente a las exigencias de una producción. Dependiendo del aspecto que busque, puedo hacer bocetos, un fotobashing rápido combinado con pintura digital, o esculpir en Zbrush y renderizar en Keyshot.

¿Qué te gusta de tu carrera y qué cambiarías?

Mi parte favorita del proceso es ver cómo Concepts se convierte en personajes de acción real en la pantalla. Sin embargo, el horario de trabajo en la industria puede ser bastante agotador; estar sentado delante del ordenador entre 10 y 12 horas al día puede tener un impacto agravado en tu cuerpo.

¿Cuáles son las principales aplicaciones de software y dispositivos de hardware que utilizas, y por qué?

Trabajo principalmente en Adobe Photoshop. He empezado a incorporar Zbrush a mi flujo de trabajo para los Concepts que requieren un plazo de entrega completo, o para elementos que hay que esculpir a medida. A veces utilizo Adobe Illustrator para gráficos y estampados textiles y Daz3D para posados rápidos.

Cuando se trata de cualquier cosa relacionada con el arte, es extremadamente difícil trabajar con un ratón. Sin embargo, no hice la transición completa al mundo digital hasta 2014, mientras trabajaba en Escuadrón Suicida. Tuve que enseñarme a mí misma pintura digital, con elementos de fotobashing, superrápido - y mi fiable Wacom Intuos me vino de perlas. Sin embargo, con la cantidad de trabajo que estaba haciendo, el pequeño espacio de dibujo de un modelo Intuos antiguo se volvió demasiado reducido, y supe que necesitaba una actualización. Cambiar a una Wacom Cintiq cambió mi vida por completo.

En 2014, compré un monitor interactivo Wacom Cintiq 22HD, y es el que sigo utilizando a día de hoy. ¡Qué diferencia! La incomparable presión del lápiz y la sensibilidad a la inclinación hicieron que el proceso fuera más intuitivo y satisfactorio, mejoraron la calidad de mi trabajo y aumentaron drásticamente mi eficacia. Además, mi dolor de hombro había desaparecido, así que sabía que también era una solución mucho mejor desde el punto de vista ergonómico.

Desde entonces, utilizo mi Cintiq exclusivamente para dibujar, pintar y esculpir digitalmente. Ha viajado conmigo en exteriores, y es el único monitor interactivo con el que me siento cómoda. Obviamente, mi Cintiq de 2014 ha resistido el paso del tiempo, pero pronto me plantearé actualizarla y estoy impaciente por probar todas las funciones nuevas y mejoradas.

¿Tienes algún consejo para los jóvenes que estén pensando en una posible carrera en diseño de vestuario, Concepts art, u otro campo creativo?

Éste es mi consejo:

• Construye tu conjunto de habilidades.
• Aprende a comunicarte.
• Sé amable con todos en el campo.
• Construye tu biblioteca visual.
• Red, red, red.
• Aprende y prueba cosas nuevas.

Creo que el diseño de vestuario es una forma de contar historias. Así pues, lo más importante a la hora de crear un diseño es preguntarse: ¿cuál es la historia de tu personaje?

¿Qué sesiones vas a dirigir y/o participar en Lightbox 2023? ¿Quién debería asistir a tu(s) sesión(es)?

Voy a hacer una presentación/demo con Wacom a las 13:00 h, el sábado 28 de octubre, y voy a participar en un panel de Mujeres de Concepts Art in Film and TV a las 16:15 h, el mismo día.

Mi demostración de Wacom va dirigida a todos aquellos que estén interesados en pasar de los medios 2D a los 3D, en encontrar su voz artística única o que quieran aprender algunas aplicaciones prácticas del uso del software Zbrush.

Sesiones de Oksana Nedavniaya en Lightbox 2023

Wacom se enorgullece de ser patrocinador de Lightbox Expo, de tener un stand de exposición -estamos en el stand 907, pásate por allí- y de acoger diversas sesiones y actividades en Lightbox. Si vas a asistir, ¡nos encantaría verte!

Estas son las dos sesiones en las que participa Nedavniaya. Permanece atento a otra entrada de este blog, la semana que viene, en la que desglosaremos todas las sesiones y actividades de Wacom que tendrán lugar en Lightbox.

Sábado 28 de octubre de 2023

Descubrir una nueva pasión

Presentado por Oksana Nedavniaya / Vestuario Concepts Artista

Oksana Nedavniaya es conocida por su contribución como artista de vestuario Concepts en varias producciones de cine y televisión, pero tiene una pasión recién descubierta: ¡hacer muñecas! Durante esta demostración especial de Wacom en Lightbox, Oksana compartirá cómo acabó enamorándose de la fabricación de muñecas y también compartirá parte del proceso de modelado de una figura 3D articulada en Zbrush.

Cuándo: Sábado 28 de octubre, 1pm PST
Dónde: Stand 907

Mujeres de Concepts El arte en el cine y la TV

Moderada por Mairi Chisholm. Con la participación de Imogene Chayes, Robin Richesson, Gina DeDomenico , Jen Hancock, Oksana Nedavniaya, Maggie S. Chan, Maybelle Pineda y Barbra Araujo.

Únete a nosotros en un debate abierto y perspicaz en el que participarán Concepts artistas que trabajan en cine y televisión. Estas talentosas artistas comparten sus perspectivas y experiencias como mujeres del espectáculo en caminos únicos y en diferentes etapas de sus carreras. Estas mujeres han trabajado en proyectos como Pantera Negra: Wakanda para siempre, The Boys, She-Hulk, Yellowjackets, La Rueda del Tiempo y Los Juegos del Hambre: La Balada de los Pájaros Cantores y las Serpientes. ¡Los asistentes tendrán la oportunidad de ganar una Wacom Cintiq 16 y una Wacom One!

Cuándo: Sábado 28 de octubre, 16:15 - 18:00
Dónde: Sala 107