Cabecera: 60 Miniaturas de Future Soldier por vefumm en Deviantart

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Todavía estamos en época de vuelta al cole.  Llevamos un mes y hemos llegado a la parte del semestre en la que normalmente los estudiantes se estarían acomodando a la vida del campus y entrando en el ritmo de sus clases.  Excepto que ponerse a hacer algo es imposible en 2020.  Muchos estudiantes de arte se están tomando un año sabático, y muchos de los que no lo están tomarán clases de Zoom y harán todo su dibujo en casa.

Además de las conexiones, lo más valioso que te proporciona aprender arte en una clase es un itinerario.  El profesor elige un camino y tú lo sigues en orden, basándose en lo que cree que es el curso de aprendizaje óptimo.  ¿De verdad?  Varía mucho de un profesor a otro.  Pero la cuestión es que la estructura está ahí.  En casa, inevitablemente acabarás saltando de un lado a otro, sin saber qué debes hacer en cada momento.  Puedes estar dibujando literalmente cualquier cosa.  ¿Cuál es el mejor uso de tu tiempo?  ¿Ejercicios molientes?  ¿Dibujando a tu OC guapo?

Puede que nos cueste mantenernos en la tarea sin nadie que controle nuestros hombros, sobre todo porque no tenemos la separación trabajo-vida de tener que ir a un campus físico.

Pero este artículo también es para todos los demás.  Tanto si vas a la escuela de arte como si no, la mayor parte de tu educación a lo largo de la vida será autodidacta.  Entonces, ¿cuál es la forma más eficaz de hacerlo?

Cómo utilizar tu tiempo

1. Estudio y práctica a partes iguales

"Practica, practica, practica", claro.  Pero si estás practicando de la forma equivocada, sólo te estás enseñando a hacer malos dibujos más rápido.  Para conseguir la máxima eficacia, tienes que incorporar a tu rutina de dibujo el estudio y la incorporación deliberada de lo que has aprendido.

El youtuber YanSculpts expone un proceso exacto para sacar el máximo partido a esta combinación: Primero, dibujas el sujeto -en su ejemplo, una cara- a partir de una referencia. Después, te tomas tu tiempo para descomponerla, estudiando la forma de la cabeza desde distintos ángulos y los músculos subyacentes: ésta es la parte en la que haces un montón de estudios y bocetos rápidos.  Luego intenta dibujarlo a partir de la imaginación.  Repite hasta que estés bien.

Y siempre que te encuentres luchando por dibujar algo y no puedas conseguirlo sólo con la repetición, un tutorial sobre ello debería ser tu primer recurso.

2. Varía entre la práctica y los proyectos

Piensa en la práctica del dibujo como un entrenamiento para maratones: Es esencial, pero aún así tienes que correr maratones.  Gran parte de tu práctica también debe ser específica para tus proyectos.  Si estás dibujando una ilustración complicada y descubres que hay una parte que no consigues hacer bien, detente y estudia esa parte hasta que creas que tienes al menos una comprensión funcional de ella.

3. Reserva tiempo para centrarte sólo en dibujar

Centrarme exclusivamente en el dibujo a veces me resulta difícil, en gran parte porque cuando trabajo en una obra importante, mis jornadas de trabajo pueden llegar a ser de decenas de horas.  ¿Se supone que debo estar tanto tiempo sin un solo vídeo de Korone?

La respuesta es apuntar a ráfagas cortas de concentración de intención.  Hay una buena razón por la que probablemente hayas oído esto un millón de veces.  Y, por supuesto, la sugerencia complementaria siempre es probar la Técnica Pomodoro: Trabaja durante 25 minutos, descansa cinco minutos, repite tres veces y, a la cuarta, descansa quince.

En el pasado he jugueteado con el tiempo, pero decidí que por fin me lo tomaría en serio.  Así que fui a Microsoft Store (para quitarme las telarañas de encima) y me descargué un temporizador Pomodoro que podía anclar a mi barra de tareas.  Intenta ceñirte a un horario una vez que hayas elegido uno, pero recuerda que no todo el mundo trabaja igual.  Si 25 minutos no son para ti, monitorízate para encontrar la cantidad de tiempo que puedes trabajar sin distracciones* antes de empezar a sentirte al límite o quemado.

*Se permite música, o podcasts y audiolibros una vez que entres en flujo.  Nada de TV, ni siquiera como ruido de fondo: al final querrás mirarla.

Y recuerda, nadie te obliga a machacar todo tu trabajo en una sola sesión.  Si eres el tipo de persona a la que no se puede sacar del trance una vez que ha empezado, estupendo.  Pero recuerda que también puedes superar proyectos enteros haciendo 30 minutos un día, una hora al siguiente, y así sucesivamente, a veces incluso más rápido que si trabajas durante horas, pero sólo una vez a la semana.

4. Pero dedica tiempo a dibujar en tu vida diaria

Hay una vieja paradoja sobre un niño que pregunta a un sacerdote si le parece bien comer mientras reza.  "¡Claro que no!", dice el sacerdote. "La oración necesita toda tu atención".  Entonces pregunta si puede rezar mientras come.  "¡Por supuesto!  Puedes rezar mientras haces cualquier cosa".

El arte es exactamente como hablar con G- Vale, en realidad no, pero el principio es el mismo.  Cuando estés concentrado en un ejercicio concreto, intenta mantener la concentración.  Pero si tienes algo de tiempo libre, seguro que puedes dibujar en un bloc mientras, por ejemplo, realizas llamadas de audio Zoom con amigos o ves Netflix.  Consulta más adelante la sección sobre esbozos rápidos.

5. ...Pero no olvides los descansos, y he aquí por qué.

Tal vez sepas, como ya se ha dicho, que el cerebro sólo puede concentrarse durante cierto tiempo.  Pero si eres como yo, puedes convencerte de que simplemente lo compensarás trabajando menos intensamente durante más tiempo.  Pero eso tiene otro problema: Practicar cansado conlleva lo que se llama "rendimientos decrecientes". Sigues esforzándote lo mismo a cambio de una recompensa cada vez menor.  Cuanto más quemado estés, más te costará asimilar las lecciones e incluso trazar líneas rectas.  Forzarte puede dar lugar a dibujos rígidos o temblorosos en lugar de fluidos y enérgicos.

También conozco a muchos artistas que se han lesionado.  Una vez perdí la capacidad de apretar las cosas hacia el final de un intenso trabajo de un mes.  Wenqing Yan, deFisheye Placebo,  escribió sobre una lesión de muñeca que la dejó permanentemente incapacitada para dibujar durante más de unas pocas horas al día, y dijo que lo que más lamentaba era haber llegado a ese punto.  Julia Lepetit, de Drawfee, me cuenta que una vez se lesionó tanto la mano por exceso de trabajo que acabó escayolada, sin poder dibujar del todo durante seis meses, y que todavía hoy tiene dolores esporádicos por ello.  Ni que decir tiene que este tipo de cosas anularán muchos progresos.

Además, echa siestas.

Técnica

6. Practica tanto la copia como el dibujo a partir de la imaginación

"Tuve un profesor de dibujo en la universidad que me dijo: 'Dibuja lo que ves, no lo que sabes'", dice la escritora de diseño Emily Potts.  Éste también es un consejo común, y es... verdad a medias.  Si quieres acercarte lo más posible al realismo, es un gran consejo, pero si quieres sacar de la imaginación....  Sólo puedes basarte en lo que sabes.

Por otro lado, dibujar sin referencia es una flexión genial, pero al final no es más que una flexión.  A los espectadores sólo les importa el aspecto del producto acabado, así que no te centres específicamente en aprender a hacerlo.  Al mirar una página de Akira o un cuadro de Dennis Chan, ¿piensas: "Si descubro que utilizó referencias, no podré disfrutarlo"?

"Psh, a ver cómo lo haces con los ojos vendados".

Dibujar de memoria es sobre todo para asegurarte de que tienes memorizada la forma correcta de hacerlo, de modo que puedas reconocer si lo estás haciendo mal a partir de ese momento.  La habilidad más esencial que necesita un artista bien formado es deconstruir y combinar referencias.  Así que, básicamente, cuando estés aprendiendo, abandona todas tus ideas preconcebidas y copia lo que veas.  Luego, tu objetivo es desarrollar la habilidad para extraerlo de la comprensión.

7. Practica dibujando sujetos desde un montón de ángulos.

El santo grial es ser capaz de pensar plenamente en 3D: ver un objeto desde un ángulo, esculpir mentalmente un modelo 3D del mismo, luego girar ese modelo y saber cómo dibujarlo desde distintos ángulos basándose en la perspectiva del punto de fuga.

Nota al margen: Esto también requiere un conocimiento básico de cómo funcionan la luz y la sombra con las formas, y averiguar cómo renderizar la textura.  A eso se reducen la mayoría de los fundamentos del dibujo.

8. Practica tanto digital como tradicionalmente.

Las habilidades de dibujo en bruto y el uso de herramientas digitales son dos disciplinas distintas, y a veces ayuda practicarlas por separado.

9. Varía entre borrar mucho y no borrar nada.

Cuando era adolescente, como todo el mundo que no era un prodigio, sufría de caras torcidas, incapacidad para dibujar simetría, no captaba la forma de los cuerpos en ¾ de vista, lo normal.  Pero resolví borrar una y otra vez hasta que lo hiciera bien.  Esto podía hacer que un simple dibujo de un personaje me llevara varias horas, pero entrenarme para ser tan perfeccionista dio sus frutos a la larga, una vez que aprendí a conseguir que mis dibujos tuvieran el mismo nivel más rápidamente.  Posiblemente el fallo más común que veo en los artistas aficionados es darse cuenta de que algo va mal y no arreglarlo.

Pero años más tarde, empecé a hacer retos #noeraser, empezando cuando trabajaba en un call center y a veces sólo tenía un lápiz y papel de impresora para dibujar.

Así que, para la práctica tradicional, querrás dedicar la mayor parte de tu tiempo a los lápices, pero también te aconsejo que pruebes la herramienta de dibujo más sencilla que existe: El humilde bolígrafo.  Es la práctica de habilidades en su forma más cruda.  Sin borrador, sólo Fox, Destino Final.  Hará maravillas por tu precisión de las coordenadas-y por tu autoestima, porque cuando claves un dibujo te sentirás como Kim Jung Gi.

Con el tiempo, aprenderás a borrar la cantidad justa.

10. Haz quicksketch tan a menudo como sea posible

Quicksketching es, como seguro que has adivinado, intentar expresar el tema lo más rápido y en el menor número de líneas posible.  Yo hago las mías en papel para no tener que malgastar espacio en el disco duro, pero deberías utilizar el medio con el que te sientas más cómodo.  Lo que más me gusta es tomar notas visuales.  A menudo, cuando leo un cómic o veo una serie, me detengo a esbozar poses o elementos de diseño interesantes para consultarlos más tarde.  Es como una captura de pantalla con un pequeño tutorial de dibujo incorporado.  Esta mañana he dibujado algunas expresiones de Kill La Kill, que tiene algunas de las mejores caras graciosas del anime.

También lo utilizo para la mayoría de los estudios, todas las miniaturas y los primeros borradores de cualquier diseño de personajes u objetos.  Es muy divertido y la mejor forma de adquirir fluidez.  Esto es para ti, no para las redes sociales.  Yo casi nunca escaneo los míos, por eso no hay ejemplos aquí.

Prácticas

11. No olvides las viejas normas

Hay muchos ejercicios sencillos de dibujo que son un buen calentamiento.  Siéntete libre de discrepar, pero creo que éstas son las más importantes.

• Dibujos gestuales.  Los dibujos gestuales son la clave más importante para poder dibujar la figura humana completa, especialmente en posturas de acción.
• Copiar al revés. Esto introduce un tema llamado desfamiliarización.  Cuando empiezas, si estás copiando una imagen, puede que acabes intentando dibujar ciertos elementos de ella con tu propio estilo, o incluso descartando información que no entiendas.  Pero entender cómo dibujar utilizando sólo formas, proporciones de tamaño y posiciones relativas es crucial para reproducir con precisión un sujeto, y esto te enseñará a centrarte sólo en eso.
• Silueta/espacio negativo.  Tanto si sombreas dentro de la figura como fuera de ella, no la estás dibujando entera, sino sólo su contorno, centrándote en que sea fácilmente legible.
• Miniaturas.  Dibujos diminutos.  Esto te enseñará a crear siluetas fuertes y a dibujar figuras de forma aún más sencilla.
• Dibujos de contorno.  De este modo, comprenderás la forma tridimensional de un sujeto haciendo un mapa topográfico del mismo.
• Dibujos de 30-10-5 segundos.  Esbozo rápido en su máxima expresión.

 12. Haz auténticos desafíos

Dibujar a la Sailor Moon en cuestión está bien, pero me refiero a cosas que realmente te saquen de tu zona de confort y te obliguen a permanecer fuera de ella durante horas o días.  La mayoría de ellas no se encontrarán en hashtags, pero pueden ser tan sencillas como averiguar qué se te da fatal dibujar, y luego dibujar eso cincuenta veces.

El objetivo de estos no es demostrar lo duro que eres, aunque tener resistencia para dibujar es algo estupendo.  Ni siquiera es para mejorar tu memoria muscular, aunque eso es un beneficio secundario.  Se trata de averiguar la "fórmula" para dibujar la cosa, y luego cómo aplicarla a tantas situaciones como sea posible.

Si siempre escondes las manos en los bolsillos, dibujar cincuenta manos con la técnica correcta te enseñará a construirlas a partir de formas básicas y a mantener esas formas coherentes con los dedos en distintas posiciones y en distintos ángulos, a la vez que te aproximas a la forma en que la piel se pliega a su alrededor cuando se estira o se arruga.

Pueden ser literalmente cualquier cosa que quieras mejorar dibujando, pero aquí tienes algunas ideas.

Sorteo 10/20/50:

• Formas tridimensionales en perspectiva:  Haz muchas de éstas, e incluye puntos de fuga y líneas de perspectiva.  Siempre que necesito practicar algo como calentamiento pero no se me ocurre nada, recurro a esto por defecto.
• Manzanas:  Te enseña a renderizar texturas mientras te permite practicar el sombreado de un objeto liso, casi esférico.
• Manos o pies.
• Caras.
  • Cráneos simplificados.
  • Giros completos
  • Expresiones.  Tan realista o ridículo como quieras.

Intenta forzarte a permanecer en el modelo como si fueras un animador.  Comprueba la perspectiva impecablemente coherente en esta de @ElolaIllustrator.

• Poses.  Puede tratarse del mismo personaje o de otros diferentes, vestidos o sin vestir.
• Armas simples.
• Animales sencillos.
• Insectos.
• Vehículos sencillos.
• Objetos domésticos.
• Alimentos.
• Trajes para el mismo personaje.

Por otra parte, el Reto de Dibujo con Estilo es en realidad más útil que el Reto Dibuja esto con tu Estilo, ya que te saca de tu zona de confort, pero también te hace darte cuenta de cuántas más similitudes que diferencias hay entre los estilos de dibujo, y de cómo todos tienen en común los fundamentos.

Por Micky-Ann en Deviantart

Otros recursos

Todos ellos tratan con mucho más detalle los mismos temas de lo que yo podría hacerlo aquí:

• Sycra - Dibujo Iterativo - La forma más rápida de mejorar
  • Y el seguimiento.
• Ethan Becker - DIBUJAR MEJOR MÁS RÁPIDO - CÓMO PRACTICAR DE LA MANERA CORRECTA
  • ARREGLANDO EL ARTE BASURA de Kim Jung Gi: ¡DIBUJAR MÁS NUNCA! JAMÁS HACERTE MEJOR
    (No es lo que parece, lo prometo.)
• Volen CK - MEJORÉ MÁS EN EL DIBUJO EN 1 AÑO QUE EN LOS 5 AÑOS ANTERIORES - AQUÍ ESTÁ EL PORQUÉ
  (¿Alguien les ha dicho a los Youtubers que tienen las mayúsculas activadas?)

• Jazza - Cómo practicar - Mejora tus habilidades artísticas, ¡de forma inteligente!

Sobre el autor

CS Jones es un escritor e ilustrador que vive donde ocurren cosas malas.  Por fin ha podido actualizar la lista de sus artículos, así que puedes verla aquí.  También puedes seguirle en @thecsjones en Twitter o Instagram, donde vuelve a estar activo.