A lo largo de los años, Proko ha pasado de ser un canal de Youtube protagonizado principalmente por su fundador , Stan Prokopenko, a convertirse en un imperio de la educación artística con 116 instructores. El fenomenal artista de Concepts Jon Neimeister, artista detrás del tutorial de abajo, es uno de ellos.
En esta serie de dos partes, da consejos a los aspirantes a artistas sobre sus propios estudios monocromos y sobrepinta sus obras. Abarca el trabajo de cuatro estudiantes en total a lo largo de las dos partes de la serie. Ésta es la Segunda Parte; haz clic aquí para ver la Primera Parte.
Para comenzar la Segunda Parte, Neimeister critica la organización de la capa de los alumnos, así como su uso de la luz y la sombra. Comienza con un estudio de "Chris:"
Chris, dice, ha hecho un gran trabajo no sólo separando la ropa oscura de la piel clara y el fondo, sino que su estructura de capa también está en su punto, manteniendo el cuerpo, el pelo, la ropa y el sombrero cada uno en su propia capa.
Un problema, sin embargo, es que sólo ha pintado el pelo hasta donde lo cubre el brazo. Eso funciona en esta pieza, pero si quisiera ajustar la posición del brazo más tarde, esto dejaría un gran hueco en el cuadro. En su lugar, sugiere Neimeister, una forma de solucionarlo sería pintar la totalidad del pelo, incluido lo que no se ve, en una capa separada, y luego utilizar una máscara de capa para bloquear las zonas del pelo que quedan cubiertas por el brazo.
La otra forma en que Chris podría manejarlo es crear una capa distinta para cada parte de la imagen, es decir, no sólo una capa distinta para la franja principal de pelo, sino una para la cara y otra para el trozo de pelo que cae detrás de la cara. Pintaría el sombrero y la ropa en una capa por encima de eso, y finalmente el brazo y la espada en una capa por encima de todos ellos, ya que se superponen a todo.
Esto puede parecer mucho trabajo en demasiadas capas, pero para personajes y poses más complicados, "a menudo tendrás que empezar a ajustar tus poses y tus proporciones para que las cosas queden bien, sobre todo si trabajas a partir de la imaginación". Así que tener las piezas en capas separadas te ahorrará mucho tiempo a la hora de repintar, en comparación con si se pintan varios elementos en la misma capa.
A continuación, tres tareas de "Nicole":"
En general, dice, sus cuadros son muy buenos, y lo son: "Tienes un gran dominio del control de los valores y separas muy claramente las formas claras de las oscuras, lo que hace que sean muy fáciles de leer". También elogia sus estructuras de capa y cómo ha separado cada elemento de los personajes en su propia capa. Dedica el resto del vídeo a su primer estudio:
A diferencia de los estudios anteriores, en lugar de aconsejarle que siga más de cerca la referencia, le sugiere que se desvíe un poco más de ella en aras de una composición más sólida.
Empieza por el brazo. Los pliegues de la manga son demasiado contrastados, dice, lo que crea una distracción. Y aunque así sea en la referencia, puede pintar más sombra sobre ellas para que destaquen menos. La parte superior del brazo también parece demasiado plana, por lo que debería "poner un poco menos de énfasis en los pliegues de la tela y un poco más en los cilindros del brazo".
Su siguiente lección es de diseño sutil de formas, como demuestran los pliegues de la ropa, que luego critica. Éste, dice, es "demasiado paralelo y uniforme".
Aunque es fiel a la referencia, es demasiado cuadrado para su gusto. Así que estrecha la parte inferior, convirtiéndola en una forma triangular. Tampoco ha captado del todo la sombra proyectada que cae sobre el brazo, así que pinta un valor más oscuro sobre la axila para completarla.
Además, sugiere desviarse de la referencia del lado de la camisa que está en la sombra. Aunque lo ha captado correctamente, podría conseguir un efecto más atmosférico oscureciéndolo para que se difuminara más en el fondo. Lo mismo con la parte inferior de las perneras del pantalón, para resaltar su forma cilíndrica al meterse dentro de las botas.
¿Quieres saber más?
Para ver más obras de Jon Neimeister, visita su sitio web o Twitter. Si te interesa ampliar aún más tus conocimientos de pintura digital, considera la posibilidad de seguir un curso completo de Proko.
Esta lección forma parte del curso Fundamentos de la Pintura Digital impartido por Neimeister, pero Proko tiene montones de cursos de instructores como Stan Prokopenko, Marco Bucci y Trent Kaniuga.
