Fundada en 2018 por Alison Mann, Nicole Hendrix y Jill Gilbert, la Fundación BRIC es una empresa sin ánimo de lucro dedicada a aumentar la representación en el entretenimiento, los juegos, los medios de comunicación y la tecnología.
Durante Connected Ink 2022, Wacom organizó una mesa redonda en la que participaron Nicole Hendrix, cofundadora de BRIC, Allison Frenzel, especialista en programas educativos de la Oficina de Innovaciones e Iniciativas de Secundaria del Departamento de Educación de California, Simone Price, directora de impacto social de Dolby Labs, y Ri-Karlo Handy, productora y directora de vídeos musicales, anuncios, películas y documentales.
Echa un vistazo a la grabación de la sesión a continuación, así como a algunas conclusiones de la sesión del Especialista en Educación de Wacom.
Cómo preparar a los alumnos para futuras carreras en las artes creativas
Esta sesión fue un debate amplio y profundo sobre las oportunidades profesionales y los itinerarios de la escuela a la profesión que se están construyendo para las industrias de las artes, los medios de comunicación y el entretenimiento.
Desde las habilidades esenciales que necesitan los estudiantes hasta la necesidad de conseguir ese primer periodo de prácticas, aprendizaje y primer empleo, pasando por la necesidad de proporcionar formación y desarrollo profesional a los profesores de medios de comunicación y artes, esta sesión sentó las bases para una nueva perspectiva sobre la creación de conexiones críticas entre la educación profesional y técnica y las industrias del cine, los medios de comunicación y los videojuegos. Al final de la presentación, cada ponente proporcionó una lista de recursos que ayudarán tanto a alumnos como a educadores y padres.
Habilidades esenciales que necesitan las industrias creativas y que deben enseñar las escuelas:
- Enfoque amplio y transdisciplinar
- Pensamiento de diseño
- Relationship-building
- Liderazgo adaptativo
- Capacidad para aprender nuevas tecnologías rápidamente
- Construcción de la comunidad
- Conocimientos de ciencia de datos
- Flexibilidad
- Nueva alfabetización mediática
- Narración digital y de datos
- Ser ágil, curiosidad por las tecnologías en las industrias creativas
- Perseverancia
- Ética de trabajo independiente
- Capacidad para navegar por el mundo y "descubrirlo"
- Algunas competencias de la industria / lugar de trabajo
- Pasión, curiosidad, dedicación
- Aprendizaje permanente
Consejos para entrar en las industrias creativas:
- Cuanto más jóvenes sean los estudiantes cuando empiecen a explorar, más adelantados estarán cuando entren en la industria
- Es muy importante comunicar tus ideas y demostrar que puedes colaborar creativamente
- Desarrollar una red de mentores y mantener esas relaciones, con un seguimiento estratégico y auténtico, es clave
- Los estudiantes y los líderes de los programas no deben tener miedo de acercarse y pedir conectar
- La tecnología avanza rápidamente: es esencial aprender durante toda la vida, sobre todo en lo que se refiere a software y herramientas.
- El entretenimiento es una industria basada en la competencia... la capacidad de un estudiante para aprender y desarrollar una habilidad le abrirá oportunidades
- Los educadores pueden ponerse en contacto con las empresas -normalmente con sus equipos de impacto social, divulgación comunitaria y RRHH- para conocer y/o establecer programas y oportunidades para sus estudiantes.
- Los medios de comunicación creativos y las organizaciones artísticas deben proporcionar más información sobre las trayectorias profesionales y especialidades disponibles, así como sobre las poderosas (pero aún desconocidas) oportunidades que se ofrecen; el estímulo de profesores, alumnos y padres puede ayudar a que esto ocurra.
- Los padres necesitan información y formación sobre las oportunidades profesionales en los medios de comunicación y el espectáculo, para sentirse mejor a la hora de apoyar los objetivos y aspiraciones profesionales de sus hijos.
- Las artes creativas construyen habilidades transferibles críticas para los estudiantes... ¡la educación artística es preparación para la carrera!
La verdad sobre los itinerarios profesionales y técnicos en los medios de comunicación y el espectáculo:
- La participación de la industria es esencial para un programa eficaz de Educación Profesional y Técnica (CTE)
- Los programas como los programas de aprendizaje y los programas de arte al trabajo son cruciales
- Las vías de la escuela a la carrera profesional están empezando a evolucionar y desarrollarse, pero aún no están generalizadas
- El descubrimiento de la carrera es una parte esencial de la enseñanza y el aprendizaje CTE - esto conecta el aprendizaje en el aula con las oportunidades y direcciones profesionales
- La exposición y el acceso a los profesionales de la industria es fundamental para los estudiantes, así como para sus profesores
- Enseñar y formar a los profesores puede tener un impacto ampliado para los estudiantes - esto ayuda a asegurar que los estudiantes tengan las habilidades estándar de la industria
- Unos programas más sólidos para más estudiantes también contribuyen a diversificar y reforzar la industria de los medios de comunicación y el entretenimiento
- Los certificados y/o insignias que demuestran competencias y/o habilidades son ahora a menudo tan valiosos para las empresas como los diplomas.
¿Quieres saber más sobre la Fundación BRIC? Puedes ver la mesa redonda completa en el canal de YouTube de Connected Ink. También puedes visitar su sitio web para obtener más información.
