Haley Newsome es una historia de éxito poco habitual.
Desafiando la imagen popular del Youtuber exagerado que siempre está intentando ser más grande, más ruidoso y más extra, ella adopta un enfoque Bob Rossiano, haciendo que su contenido sea discreto y relajado, pero ofreciendo siempre consejos sólidos y procesables. No persiguió la fama, sigue sorprendiéndose cuando la reconocen en público y, aunque no puedo afirmar que la conozca, parece que su personaje de Youtube es esencialmente su verdadero yo: En la conversación, es de voz suave, analítica y algo reservada, igual que en sus vídeos.
También es la historia de una artista weeb que persistió y maduró.
Empezó a dibujar cómics de pequeña, y webcómics en la adolescencia. Su primer trabajo de parvulario trataba de un rinoceronte cuyo cuerno era demasiado grande. "No sabía cómo funcionaban los cómics", dice, "así que hacía los dibujos por delante y escribía el diálogo por detrás". Se inició en el arte digital a los 14 años al recibir una Wacom Intuos 4 por Navidad, haciendo un montón de Invasor Zim, South Park, y fanart de anime. Su webcómic del instituto, [ELIMINADO]que todavía se puede encontrar en [ELIMINADO],* se dibujó en un estilo anime mucho más "normal", pero con un toque distintivo que muestra los inicios de lo que hace ahora.
*Yo no le haría esto a nadie.
Se fue al norte para estudiar en el Alberta College of Art + Design (ahora Universidad de las Artes de Alberta), donde se especializó en guión gráfico y diseño de personajes con la esperanza de entrar en la industria. Acabó tomando un camino diferente, pero el carácter sigue siendo su pasión y la base de lo que atrae a la gente a sus vídeos.
Allí, empezó la breve historieta del gag Pieza de desastre, que trataba muchos de los mismos temas sobre la escuela de arte y la vida del artista que ahora trata más seriamente en sus vídeos, y su proyecto de pasión en curso Unfamiliar, que sigue bruja de la cocina Planchette y su conejo familiar Winston se mudan a una casa encantada y tienen que pedir ayuda a los demás usuarios de la magia del pueblo para exorcizarla.
Su hermana la introdujo en Youtubing, y empezó a hacer vídeos bajo el nombre de Lavender Towne en 2016, con una mezcla de tutoriales, let's plays y algún que otro speedpaint. Pero descubrió que los vídeos más útiles eran los que atraían a la gente. Desde entonces, ha acumulado un millón de suscriptores, una cifra que, según ella, "todavía no parece real", y más de 121 millones de visitas.
Haley con su premio de platino de Youtube en septiembre.
También rompe la tradición del tubo artístico de centrarse en la habilidad técnica, prefiriendo en su lugar trabajar con un estilo simplificado pero reconocible al instante. Se caracteriza por sus fantásticas paletas de colores y llamativos diseños de personajes, pero, en sus palabras, "brazos de fideo" y "garabatos" por manos, lo que suscita críticas ocasionales de gente que piensa que es poco profesional. Pero, como veremos más adelante, es totalmente intencionado y, de hecho, no es tan fácil como parece.
Últimamente, también hace streaming en Twitch: Empezó en octubre con una semana de retransmisiones diarias, y luego pasó a los lunes, miércoles y viernes de 3 a 6 PST. Trabaja en su contenido de Youtube y en su cómic, dibuja personajes de otras personas y juega a juegos de Jackbox con el público. Los he estado observando durante las dos últimas semanas, y puedo confirmar que son muy divertidos.
Hablé con ella poco después de la primera semana. Nuestra entrevista se retrasó casi una hora debido a un fallo informático por mi parte, lo que me puso de muy mal humor, pero ella fue amable y generosa con su tiempo.
Así que, pregunta para romper el hielo ¿Quién es el mejor pajarito, y por qué es Ryouta?
¿Cómo?
¿Sabes de qué estoy hablando?
…No?
Novio odioso?
Dios mío. [Espera, ¿dónde has visto que he jugado a ese juego?
Investiga.
Pues mira, a mí personalmente me gusta más el médico.
Para quien esté confundido, Hatoful Boyfriend es un simulador de citas en el que te enamorarás de pájaros que hablan, simbolizados por chicos anime. Imagen de la Novio odioso Wiki.
¿De verdad? Interesante elección.
[Es que nunca me he encontrado con una ruta yandere. Bueno, con un pájaro.
Sin embargo, es un p... ...pájaro terrible.
Un poco, claro. supongo.
Es decir, cocina y te da de comer una de tus otras opciones de cita.
Mira, nadie es perfecto.
En fin, primera pregunta de verdad: ¿Dirías que tu camino hasta convertirte en artista profesional fue bastante sencillo?
En cierto modo lo era, pero mi destino era un poco diferente. Yo esperaba que fuera de otra manera: Imaginaba que haría prácticas y luego pasaría a la industria. Así que, en cuanto a convertirme en un artista de los medios sociales, eso acabó siendo una sorpresa. Pero ocurrió nada más salir de la escuela de arte, así que, en cierto modo, pasé directamente de la escuela a un trabajo artístico.
¿Siempre supiste que ser artista era lo que querías hacer?
Cuando era muy pequeña, quería ser veterinaria, y luego herpetóloga. Pero después de un tiempo, me dediqué a escribir, y tras un tiempo de estar muy metida en escribir novelas y esas cosas, decidí que quería empezar a añadir arte.
¿Estudiar storyboard en la escuela de arte cambió tu estilo, o te ayudó a soltarte y dibujar más rápido?
Tuve muchas clases diferentes, y muchas de ellas no estaban orientadas de ese modo: Se esperaba que perfeccionases y perfeccionases y perfeccionases, pero siempre que teníamos una tarea que consistía más en sacar ideas, me iba mucho mejor con ellas. Creo que fue una especie de cosa natural que acabó nutriéndose de esas clases.
¿Y qué tenía el diseño de personajes que te atraía más que otros tipos de arte?
Me gustaba pensar en cómo el pasado de alguien y su historia le cambiarían visualmente. Es un tipo de lógica emocional, en la que intentas asegurarte de que la gente pueda conocerlos con sólo mirarlos. Casi parecía un rompecabezas divertido de resolver.
Entonces, ¿la historia es lo principal en lo que piensas cuando dibujas personajes?
Sí. La historia siempre ha sido lo más importante para mí. Por extraño que parezca, el arte siempre es una herramienta para mí. Sé que a mucha gente le gusta primero el arte y después la historia, pero yo creo que soy al revés.
¿Y parece que tu proceso real de dibujo es bastante sencillo? Para confirmarlo: ¿Haces un subesbozo rápido en una capa, luego entintas encima en la siguiente, luego planos en la siguiente, y luego sombreado duro en la última?
Sí, más o menos. Depende de lo que esté haciendo, pero eso suele ser lo mío. Nunca hago dos bocetos; siempre es muy suelto para que siga teniendo la sensación de estar dibujando cuando hago la parte del entintado.
¿Y hay algo del proceso que no aparezca en vídeo?
A menudo, hago bocetos en miniatura para tantear la idea y ver si es algo que realmente va a funcionar. Porque me di cuenta de que cuando no lo hacía, a veces me daba cuenta de que odiaba la idea a mitad de camino. Pero aparte de eso, estás viendo todo el proceso de principio a fin.
¿El hecho de que tu estilo artístico tenga proporciones menos realistas también hace que te resulte más fácil trabajar sin pensar?
En cierto modo sí. Curiosamente, a veces las cosas que parecen más perezosas acaban siendo el trabajo más duro. Tengo mala fama por mis brazos de espagueti y esas cosas: Mucha gente cree que los hago porque es más fácil, pero en realidad creo que dibujar un brazo normal es más sencillo porque no estás intentando hacer líneas curvas perfectamente paralelas... Pero hace las cosas mucho más rápidas.
Pieza de desastre
Sin embargo, eso es en gran medida un problema digital.
[Sí, cuando dibujo a mano, no está tan mal.
Pero parece que has incorporado a tu estilo artístico lo que siempre me ha parecido el aspecto más frustrante de Photoshop: la falta de estabilización de la línea.
Es verdad. La gente decía que mi estilo cambió cuando lanzaron el alisado, porque era la primera vez en años que tenía acceso a esa función. El tambaleo ya forma parte de mi estilo.
La forma en que haces los fondos también es muy ondulada y estilizada, casi hasta la abstracción. Por ejemplo, algunas personas han señalado que Planchette vive en una barra de pan. ¿Qué lo inspiró?
Más o menos. [Risas] Eso viene de que Unfamiliar fue algo terapéutico para mí. Intentar hacer de los fondos un personaje es la única forma en que podría hacerlos sin odiarlos. Y porque no pensaba Unfamiliar como producto profesional, lo hacía para lidiar con el estrés de la escuela de arte en mi tiempo libre, que apenas tenía, no me esforzaba. Y ahora, canónicamente, su casa se tambalea. [Risas]
Se supone que debe parecer una calavera... Pero más bien parece una barra de pan.
¿Tienes una paleta preparada de antemano cuando entras a dibujar?
Básicamente no preparo casi nada antes de empezar a dibujar. Esto se debe en parte a que últimamente todo gira en torno a la rapidez y a hacer las cosas lo antes posible, así que para cosas como paletas y referencias, si siento que las necesito, las cojo mientras trabajo, pero normalmente lo intento sin ellas primero.
¿La teoría del color es algo en lo que tienes que pensar alguna vez, o es algo natural?
Siempre he sentido que era algo natural. Normalmente, tengo una estrategia bastante básica, que es: "¿En qué color quiero que se fije primero la gente?". Ese se permite ser el más saturado, y todo lo demás intento enfriarlo.
Todo es intuitivo. Curiosamente, cuando estaba aprendiendo teoría, fue la primera vez que tuve problemas con el color. Tenía un conflicto sobre cómo debían ir las cosas: intentaba hacerlo todo "bien" con todas las combinaciones de colores diferentes, y me parecía raro. Dibujé mucho en blanco y negro después de mi primera clase de teoría del color porque era muy difícil. [Risas]
Simplemente te asustó y te alejó por completo del color.
[¿No es odioso? ¡Debí de ser un estudiante terrible!
¿Pero dirías que la accesibilidad de tu estilo artístico es parte de lo que te hace popular como profesor?
Creo que sí. Cuando llegué por primera vez al espacio artístico de Youtube, [los vídeos tutoriales] tenían una especie de reputación negativa. Mucha gente acudía a estos artistas en plan: "Oye, ¿cómo puedo mejorar mi arte?", y muchas de sus reacciones eran en plan: "¡Sólo tienes que practicar!". Recuerdo que pensé: "Es un consejo tan obvio que sería genial poder hacer tutoriales que ayudaran a la gente de una forma un poco más directa". Y mi arte no es muy intimidatorio, así que facilita que la gente se acerque a él. ...es decir, ¡eso espero!
¿Pero sabes qué hizo que tu canal despegara? Porque parece que tuviste un ascenso bastante meteórico de 2016 a 2017.
No sé concretamente lo que pasó, pero mi "Haz esto, no aquello"La serie parecía caminar por la línea... Parece controvertida y luego, cuando haces clic en ella, sólo soy yo intentando ser útil, y creo que esa fue la receta del éxito en cierto modo. Esos vídeos sí que son impactantes.
La más popular de las primeras series.
Después de eso, fue sobre todo experimentar con cosas que no había visto hacer a otros Youtubers de arte, como corregir libros. Cosas que pensé que serían entretenidas.
¿Tienes una idea de lo que llamarías "tu espectador medio"?
Antes pensaba que sí, pero a medida que los voy conociendo más en la vida real, me doy cuenta de que mi público es muy variado, lo que me hace muy feliz. Recibo muchos comentarios de chicas jóvenes que tienen grandes sueños de ir a la escuela de arte y convertirse en artistas profesionales, pero he conocido a todo tipo de personas diferentes que siguen mi canal, y creo que lo único que les une es que les gusta mucho la estilización y les gusta mucho la historia.
¿Y tienes algún consejo para los aspirantes a Youtubers de arte?
Sinceramente, diría que mi mayor consejo es... Intenta no hacer lo que yo estoy haciendo. Intenta no hacer lo que hacen los Youtubers de arte. Ése es el secreto. Youtube es un lugar para la novedad, y creo que esa es la razón por la que mi canal funcionó bien: En aquel momento, no había mucha gente que utilizara el arte como herramienta para hablar de cosas, en lugar de limitarse a hacer dibujos rápidos sobre música o a hacer reseñas de lápices; esas dos cosas eran todo de lo que trataba Youtube sobre arte. Así que intenta encontrar tu nicho, y encuentra algo en lo que yo no esté pensando y en lo que el resto de mis compañeros no estén pensando. Creo que es la única manera de conseguirlo hoy en día. Tienes que hacer algo nuevo.
Quería entrar en tus influencias. Repasando las cosas en las que has dicho que te inspiraste, puedo ver de dónde tomaste pequeños elementos de cada una. Si puedo enumerarlas... Parece que las bases de tu estilo actual son Invader Zim y Gorillaz?
[Oh, sí, lo has conseguido.
Zim fanart de 2009, y Sorteo 2019.
¿Los brazos de fideo y las extrañas formas de los ojos proceden de Zim?
No profundizaron tanto en hacer los símbolos raros en los ojos, pero más o menos. Y las proporciones súper exageradas y ciertas agudezas que todavía utilizo un poco, vinieron definitivamente de Zim.
Dónde hizo ¿has captado la idea de los símbolos en los ojos?
En realidad era de ver esos dibujos animados de jazz tan antiguos y el original Betty Boop cosas. Me gustaba cómo sus cuerpos... Hay un corto de animación que me encanta en el que Betty Boop es transportada en un ataúd de cristal y, literalmente, el cantante se transforma en diferentes cosas mientras camina y habla. Me gusta esa capacidad de comunicar algo, y pensé que sería bueno para los cómics.
Oh, ¡es la de Koko el Payaso con Cab Calloway!
Sí, es increíble.
¿Qué pasa con ¿FLCL?
Me encanta FLCL. Fue muy influyente desde el principio.
En realidad, el manga es lo primero que me interesó, sólo porque parece un desastre, pero al mismo tiempo es tan claro. Me encantó el hecho de que parecía que apenas se sostenía, pero tenía el mismo nivel de fluidez que tienen los cómics realmente limpios. Y que no parecía que tuviera que darte explicaciones, había algo de confrontación en ese sentido. Era como: "Esto simplemente está ocurriendo, este es el universo en el que estamos, y simplemente vamos a ir a."
Imagen de Amazon
Es asombroso que lo menciones, porque yo tuve exactamente ese mismo pensamiento mientras investigaba para esta entrevista. Volviendo a la accesibilidad, yo también lo leí cuando tenía doce años, y fue el primer manga que me hizo pensar: "¡Oh, esto es alcanzable! Podría aprender a dibujar así".
¡Sí! Es un arte increíblemente bello, pero parece factible.
Scott Pilgrim?
Imagen de Bryan Lee O'Malley
A lo grande. El mismo tipo de cosas, yo estaba como: "Vaya, creo que podría hacer cómics".
He encontrado una inusual: ¿Superjail?
CW: Gore de dibujos animados.
[Vaya, sí que investigas, ¿eh? ...Sí, tuve muchas fases tensas en mi vida, y Superjail Definitivamente se alimentaba de todo lo que me interesaba en aquel momento. Era brillante pero superviolento, y la animación, ¿no es a una velocidad de fotogramas superalta o algo así? Simplemente no se parecía a nada de lo que había en la televisión en aquel momento.
Nota: Lo he comprobado después y es cierto. ¡Superjail! se dibujaba a la asombrosa velocidad de 36-40 fotogramas por segundo según la escena, más del doble de la norma de la industria de la animación por ordenador y el triple de la de los dibujos animados y el anime dibujados a mano. En su día, AKIRA y El ladrón y el zapatero fueron considerados locos por tener 24.
¿Wes Anderson?
Soy una gran fan. Todas sus películas de stop-motion y muchas de las de acción real son algunas de mis mejores películas de todos los tiempos.
Parece que te inspiras mucho en él para el color, pero no en sus obsesiones por las vistas frontales, las líneas principales y la simetría.
Creo que haría más cosas de simetría, pero hago las cosas demasiado deprisa; no soy tan meticuloso como él. Pero me gustan los colores pastel.
Ah, y en Moonrise Kingdomhay una escena en la que disparan a un perro con una flecha, y en lugar de mostrarla, pasan a una imagen de una flecha y unos cuantos sonidos diferentes. Eso me inspiró mucho. Me gusta que esté dispuesto a hacer cosas poco convencionales.
TW: Crueldad con los animales.
Parece que adoptas un enfoque similar, en el sentido de que a menudo bordeas lo espeluznante o el terror en tu trabajo, pero aparte de la serie Creepypasta, no te vuelves abiertamente oscuro. ¿Te gusta la idea de no mostrar directamente cosas así, sino insinuarlas?
Sí, es interesante porque normalmente un cineasta se deleitaría con ese momento violento orientado a la acción, y en cambio, simplemente no lo muestra en absoluto. Era una especie de contención.
[Ésas son] mis sensibilidades en general. Cuando empecé a hacer Unfamiliar, Por ejemplo, quería crear un mundo muy suave, en el que nadie fuera mala persona, pero en el que hubiera un trasfondo de cosas oscuras. Es como ser pasivo-agresivo con temas oscuros [risas]: Nunca lo pondré a flor de piel.
¿Qué te parece la moda gótica y lolita en tonos pastel? ¿De ahí sacas muchos de tus conjuntos y paletas de colores?
Por supuesto. Estaba muy obsesionada con la lolita gótica.
¿Y parece que últimamente te inspiras mucho en el arte pop japonés y coreano, como los memes superflat y de animación?
Es interesante, mucha gente no se da cuenta de eso. Cada vez que tenía que hacer un proyecto de investigación en la escuela, el arte pop japonés era mi principal obsesión, y definitivamente creo que se filtra en mi arte. Junko Mizuno, Murakamiy algunos otros artistas, en los que sin duda me inspiré.
Impresiones en madera de Junko Mizuno. Imagen de Twitter.
Pasaste unos meses en Japón. ¿Cómo ocurrió y qué hiciste mientras estuviste allí?
Mi pareja, con la que vivo, tenía un trabajo que le obligaba a ir a Japón [a trabajar en un juego], y yo llevaba mucho tiempo queriendo ir allí, así que pensé: "Yo trabajo en Internet, podríamos ir juntos". Y básicamente hice todas mis cosas de Youtube desde allí.
¿En qué parte de Tokio estabas?
El primer tiempo estuvimos en Shibuya, y después nos quedamos en Shinjuku el resto de los tres meses.
¡Qué bonito! ¿Dirías que la moda de Shibuya y Harajuku se te pegó mientras estuviste allí?
Modelos en Harajuku hace varios años. It y Shibuya son dos barrios adyacentes de Tokio considerados las capitales de las tendencias de Japón. Imagen de Moda de Tokio.
Un poco. Diría que la escena de la moda en Japón se ha enfriado mucho desde que empecé a interesarme por ella. Harajuku no estaba tan "repleto de cosas raras" como yo esperaba, y he visto que muchos de los blogs de moda que sigo dicen que últimamente se está moderando el colorido, en parte porque muchas de las tiendas pop-up se están viendo superadas por Forever 21. [Risas]. [Risas]. Y está cambiando la moda por allí, lo cual es triste.
Pero vi cosas realmente hermosas cuando estuve allí. Fue interesante [compararlo con] mis expectativas de cuando era un niño obsesionado con Japón: La realidad era igual de interesante, pero de muchas formas distintas. Acabé inspirándome más en la arquitectura que en la gran moda loca o en las cosas raras sobre las que la gente escribía artículos.
Tantas novelas y cosas de Japón emplean el realismo mágico y, cuando fui allí, comprendí por qué. Estarás caminando por una calle muy transitada en pleno centro de Tokio -es como Nueva York, está llena de gente, hay un millón de personas- y te apartas a un lado, en un callejón, y de repente todo el ruido desaparece. Caminas un poco y entonces hay un santuario anticuado en medio de la ciudad. Es como: "¿Qué? ¿Dónde estoy? La mezcla constante de cosas antiguas y bellas y todas estas cosas modernas que parecen construidas ayer era tan fascinante.
De cara al futuro, ¿cuáles son tus objetivos?
Sinceramente... Hace poco llegué al millón de suscriptores, y ese era mi mayor objetivo en Youtube desde que empecé. Ni siquiera creía que fuera posible. Pero desde que eso ocurrió, me siento extrañamente como si me hubieran quitado el viento de las velas. Me pregunto: "Bueno... ¿Qué hago ahora?". Fue un momento extraño, porque obviamente estaba muy contenta, pero al mismo tiempo, estoy empezando a sentir que quiero probar otras cosas además de Youtube.
Tengo muchas ganas de hacer más cómics, porque ha sido mi proyecto secundario que siempre se aplaza cuando me quedo sin tiempo. Si pudiera dar más importancia a mi historia, sería estupendo.
¿Hay otras desventajas de ser Youtuber?
Creo que lo más difícil para mí últimamente es que Youtube premia hacer las cosas rápido -quieres tener tantos dibujos por vídeo como puedas, y quieres que sea rápido y emocionante para la gente- y eso se ha incorporado a mi forma de trabajar ahora. Siento que siempre tengo prisa y que nunca puedo terminar realmente lo que estoy dibujando. Esa ha sido mi mayor frustración con ese estilo de creación de contenidos.
Me gusta [normalmente] porque soy una persona a la que le gusta no preocuparse demasiado por las cosas y simplemente exponer mis ideas, pero se está volviendo un poco rápido incluso para mí. Y me resulta más difícil echar la vista atrás a mis cosas de Youtube y sentirme tan orgullosa como de un cómic o algo así.
Hablando de eso, das muchos consejos para hacerse notar en las redes sociales, pero ¿alguna vez te preocupa que estemos llegando a un punto en el que los algoritmos estén controlando el arte que hacemos? Consigue ver en lugar de ayudarnos a encontrar lo que desea ¿Ver?
Sí. Una de las cosas que me preocupan de los algoritmos es que parece que están burbujeando a la gente. Parece que muchos de estos sitios sólo quieren que sigas consumiendo lo mismo una y otra vez, y me pregunto cómo va la gente a estirar las piernas y experimentar cosas nuevas cuando nuestros medios de comunicación sólo intentan darnos lo más parecido a lo que ya nos gusta todo el tiempo.
Antes, cuando [veía] un vídeo diferente de lo que suelo ver: un vídeo de corte de telenovela o algo en lo que nunca suelo hacer clic, las recomendaciones que aparecían al lado eran otros contenidos de telenovela, así que podía meterme en un agujero de conejo con eso. Pero ahora, parece que si hago clic en algo incluso ligeramente fuera de mi zona de confort, como un vídeo ASMR, me enviará de vuelta a dibujar cosas inmediatamente. Quiere que vuelva a mis vídeos normales.
Estoy basando los vídeos para hacerse notar en mi propia experiencia porque realmente no sé qué más puede ayudar. [Risas]
¿Esas frustraciones te limitan o te motivan?
Creo que me motivan. Nunca habría probado Twitch en serio hace sólo unos meses, pero el hecho de que me esté dando cuenta de que hay un límite máximo para divertirme haciendo siempre lo mismo me está obligando a probar cosas nuevas.
Es difícil quejarse de Youtube porque ha sido un buen trabajo para mí. Ha sido muy divertido, y puedo hacer mucho de lo que hubiera querido en mi tiempo libre y convertirlo en mi trabajo, así que es difícil sentirse mal por ello. Pero, al mismo tiempo, creo que es saludable estar constantemente intentando hacer cosas nuevas, y empujarme a mí misma a seguir yendo a lugares donde no voy a llamar la atención automáticamente, y ver si puedo volver a construir cosas en nuevos espacios.
Has dicho que otro de tus sueños es ser el showrunner de una serie de animación. ¿De qué te gustaría que tratara?
Hay una historia que estuvo a punto de ser recogida justo cuando estaba a punto de graduarme en la escuela, y tuve que elegir entre ella y Youtube. Me persigue desde entonces. Es la misma que me gustaría convertir en una serie, porque tengo mucha fe en ella, y creo que funcionaría muy bien por episodios:
Sería un programa orientado a niños y adolescentes sobre las Girl Scouts -probablemente las llamaría de otra manera-, pero básicamente, resulta que cuando consigues todos los parches, hay un nivel de agente secreto. Tres chicas consiguen todos los parches al mismo tiempo y forman esta fuerza secreta de Exploradoras de Élite Extrema, y se van de aventuras. Pero resulta que una de ellas se ha vuelto corrupta: [Está] cometiendo atentados con hilos y todos esos delitos de bricolaje por todo el país, y haciendo quedar mal a la empresa.
No saben quién es, pero tiene que ser una de ellas porque sabe demasiado para ser una extraña. Así que estas chicas tienen que encontrar a la Girl Scout renegada en algún lugar del país, [y están haciendo] todo este trabajo de detectives.
Eso suena muy bien. Cuando dices que casi lo recogen, ¿te refieres a publicarlo como cómic o...?
Sí. Estaba mirando las demandas de tiempo, y mi Youtube acababa de empezar a despegar, y decidí hacer eso en su lugar. De lo cual no me arrepiento en absoluto, pero...
Por último, guíame a través de la creación de tu mayor obra: La Plancheta de Pan de Jengibre.
Por supuesto. Para el primer paso, tienes que coger la masa de pan de jengibre que hizo tu hermana, y asegurarte de no recortarla ni nada parecido. Sólo tienes que coger grumos y aplastarlos con los dedos, y luego poner grosellas negras para los ojos. ¡Así es más o menos como se hace una Plancheta de pan de jengibre!
Puedes encontrar el canal Youtube de Lavender Towne aquí. Su Twitter es aquíy su Instagram es aquí. En el momento de escribir esto, está retransmitiendo los lunes, miércoles y viernes de 3 a 6, hora del Pacífico, aquí.
Preguntas y respuestas editadas para mayor claridad y concisión con permiso.
Sobre el autor
CS Jones es un escritor e ilustrador autónomo afincado en Filadelfia. Pasa su tiempo libre escuchando Spotify y cayéndose por los rabbitholes de Youtube. Algún día terminará esa novela gráfica. Mientras tanto, la mejor forma de ver su trabajo es en thecsjones.com o @thecsjones en Instagram.
