Ésta es la quinta de una serie de entrevistas con suerte, a los ocho artistas que participaron en la exposición que coorganizamos con la Gallery Nucleus de Los Ángeles, y que luego colaboraron entre sí para crear la imagen que aparece a continuación. (Algunos de ellos están tardando más de lo que esperaba en facilitarse. ¿Puede MerJune ser una cosa?)
Los anteriores: Tom Bancroft | Pernille Ørum | Brigitte Roka | Jenna Gray
__
Whitney Pollett
Whitney -que pintó el fondo de la imagen- se ha pasado la última década entreteniendo a los niños de forma masiva. Fue directora creativa de juguetes para niñas en Nickelodeon y vicepresidenta de Nuevos Contenidos y Diseño en Just Play, un fabricante de juguetes por encargo del que probablemente nunca hayas oído hablar, pero que ha hecho cosas para Disney, Marvel, Dreamworks y Hello Kitty, que probablemente tenga algún niño en tu vida. Su primer trabajo fue como becaria para Disney, y acabó ascendiendo al nivel de diseñadora sénior de juguetes, que ella describe como "un campo de entrenamiento" tanto en su estilo icónico como en el dibujo de simpáticos personajes.
Ésta fue una de las entrevistas más difíciles de organizar: Fueron necesarios dos errores de agenda y una llamada perdida antes de que por fin consiguiera hablar con ella por Skype, pero cuando lo conseguí, mereció la pena: Whitney es una de las entrevistadas más apasionadas y -no es un juego de palabras- más animadas que he tenido nunca, su contagiosa energía por el arte y su trabajo se transmite incluso por teléfono.
Por cierto, Peekalo, la empresa que cofundó con la empresaria Natalie Makous, ha estado presentando series de animación a varias cadenas, y hace poco les aceptaron una. Sin embargo, está sujeta a un estricto acuerdo de confidencialidad en cuanto a los detalles o incluso a quién lo recogió. Y que yo sepa, nuestra entrevista fue el primer anuncio público al respecto.
...Pero Skype no me dejó grabarlo y el OBS falló, así que el audio se perdió. Así que tuve que volver a recibir las respuestas por correo electrónico una semana después. Luego, la redacción del artículo se retrasó debido a la acumulación de entrevistas que habían tenido lugar entretanto y que había que redactar primero. Luego se volvió a retrasar debido a los disturbios en mi barrio. Así que la adquisición de Instagram que comentábamos como algo futuro, ya ha ocurrido.
Haz como si no lo hubieras visto.
Lo que iba a decir antes de la tangente, sin embargo, es que la misma energía que mostró durante nuestra llamada es claramente visible en su trabajo. Sólo con echar un vistazo a su feed de Instagram, la cantidad de color e intensidad que salta a la vista te dejará sin aliento.
Y combinado con su audaz trazo de pincel-lápiz, su estilo es singularmente llamativo. Aunque puedo ver matices de todas las influencias que mencionará más adelante, no se me ocurre ningún artista al que se parezca del todo o que haya sido capaz de duplicar su estilo.
En fin, pasemos a la entrevista.
__
¿Qué fue lo que te atrajo de las sirenas?
Siempre ha sido muy divertido dibujar sirenas y hadas. Creo que simplemente me gusta dibujar la ingravidez. Hay algo tan liberador en pintar una figura sin el peso de la gravedad. También me encantan las líneas largas, barridas y fluidas. Mmm. 😊✍️
¿Tienes antecedentes en la Galería Núcleo?
¡Tengo la suerte de poder decir que sí! Cuando estaba en la escuela de arte, nos pidieron que escribiéramos nuestros objetivos, y uno de los míos era exponer mi trabajo en Nucleus porque muchos de mis artistas y animadores favoritos habían pasado por allí. Éste será mi tercer concierto con ellos desde que me licencié. La primera fue con Liana Hee, la reina de las sirenas, para su espectáculo Splish Splash. Recuerdo que estaba muy nerviosa por exponer junto a ella y su talentoso grupo de amigas artistas sirenas. Al final fue un espectáculo increíble, así que los nervios no fueron necesarios, pero ¿alguna vez lo son?
El segundo era un espectáculo con temática corgi en el que corrían cachorros de corgi de verdad. ¡Era más que mono! Esto ocurrió la misma noche en que Wendy Park expuso abajo, en Nucleus. Su trabajo también es genial, así que si buscas otra artista guay a la que seguir, échale un vistazo en @wendy.hearts.
Diseños medioambientales de Wendy Park, de Instagram
Y por último, la tercera fue ésta con el creador de MerMay, ¡el Sr. Tom Bancroft! Él y yo nos habíamos visto unas cuantas veces en diversas convenciones, pero ésta era la primera vez que trabajábamos juntos en algo, ¡y fue muy divertido! No esperaba que fuera tan colaborativo e inspirador, así que ¡gracias a él, a Nucleus y a vosotros, chicos de Wacom, por crear tantos recuerdos con nosotros! No sé si suena cursi, ¡pero es la verdad!
Ahora que, con suerte, has tenido algo de tiempo para darle vueltas desde nuestra entrevista telefónica, ¿tienes algún tipo de arte o artista específico que estés deseando compartir cuando te hagas cargo de nuestro Instagram?
Como de costumbre, tengo demasiadas ideas pero ninguna respuesta clara. 😅 Me encantaría hacer una pequeña demostración con mi nueva y preciosa Wacom One, tal vez dibujar algunas manos expresivas o preguntar a las encantadoras personas que nos siguen qué les gustaría ver. Me entusiasma conocer la opinión de la comunidad Wacom: ¿Cómo es su configuración de trabajo? ¿Qué tipo de rutinas siguen para empezar el día? Compartiré mi proceso y, con suerte, ¡también tendré noticias de ellos!
Manos expresivas
Eres muy hábil coordinando colores brillantes y saturados para que no desentonen, lo cual es muy difícil de hacer. ¿Tienes algún consejo sobre la teoría del color?
¡Gracias por decirlo! He trabajado en diseño de juguetes y entretenimiento infantil durante más de una década, así que estoy tan acostumbrada a sacar colores superbrillantes de los libros Pantone y de los muestrarios de telas, que ya es algo natural. También me encanta hacer fotos de productos antiguos vintage de los años 50 a 70. La casa de mis abuelos está llena de tesoros polvorientos de esa época por todos los rincones, así que quizá por eso me atraen tanto. Estuve en su casa hace unos meses y encontré este botecito de pintura en el despacho de mi abuelo -él también era artista- y pensé: "¿Cómo es que ya no se ven estos colores?". Así que hice una foto con mi teléfono.
Creo que la clave está en estar siempre atento a las cosas que te hacen feliz. ¡Y también no perder esas fotos de referencia en un mar de otras fotos aleatorias del teléfono! 😅
Cuando dijiste que ilustrar para Disney era como un campo de entrenamiento, ¿en qué sentido?
¡Oh, tío! Crecí haciendo fotogramas de películas Disney y dibujando lo que veía... Tenía libros de instrucciones de Hércules y El Rey León, probablemente un millón de horas registradas viendo todos los VHS de Disney...
Y aún así tuve que trabajar durante meses dibujando y redibujando a partir de hojas de modelo de princesas en Disney para aprender a dibujar de memoria esos personajes en modelo. ¡La formación no era ninguna broma! Aprender esos caracteres para la creación de guías de estilo era mi único trabajo, así que practiqué sin parar. En el trabajo, en casa, cuando me aburría haciendo garabatos... ¡Todo el tiempo! Mi mentora decía: "Dibuja a Bella", así que yo esbozaba los ojos almendrados y el labio en arco de Cupido con un pequeño hoyuelo, y ella decía: "No del todo". Dibújala de nuevo, su nariz es más ancha". Entonces sería Ariel con los labios de pez y la barbilla puntiaguda; era más fácil porque sus rasgos son muy icónicos. Seguiría así una y otra vez hasta que creo que se dieron cuenta de que mis personajes nunca eran totalmente de modelo y que, de todos modos, me divertía más estilizarlos con un toque moderno. Desde entonces, he hecho carrera modernizando personajes clásicos.
Ah, y si te lo preguntas, ¡mi personaje Disney favorito para dibujar es Campanilla! Un consejo: si quieres que Tink baje, dibújale la boca literalmente colgando de su carita de gominola. 😊🧚🏼♀️
Del portafolio de Whitney, compartido con su permiso. No se lo digas a Disney.
¿Quiénes fueron algunas de tus mayores influencias antes de empezar a trabajar para ellos?
Oh, tío, ¡tantas! De pequeña me encantaba DaVinci, Gustav Klimt, Egon Schiele, J.C. Leyendecker... y Erté sigue siendo una de mis mayores fuentes de inspiración, al igual que Al Hirschfeld.
En nuestra entrevista por Skype hablamos ampliamente de Hirschfeld, considerado uno de los mejores y más singulares caricaturistas del siglo XX. Dice que su trabajo de líneas fluidas y mínimas fue su mayor inspiración. Imagen de Broadway Directo.
También crecí obsesionada con la cultura pop. Música, cine, animación, moda, me lo comería todo. Corría a casa después del colegio para grabar Sailor Moon, y a veces X-Men. No era más que un niño empollón que crecía en una pequeña ciudad boscosa soñando con formar parte de algo más grande; creo que eso es lo que motiva a la mayoría de los artistas cuando son jóvenes, ¿no crees?
Nota: En la entrevista telefónica, mencionó a Rocío Cintrón,Dorota Kotarba-Mendez y Monica Grue como otras de sus mayores influencias en el arte digital contemporáneo.
Muestra de la obra de Monica Grue. De su Instagram.
¿Cuáles son tus funciones favoritas de la Wacom One y cómo te han ayudado como artista?
¡Cuántas funciones increíbles! Aparte de la genial pantalla texturizada que parece de papel, el lápiz digital que se desliza directamente en la parte superior de la pen tablet y los simpáticos piececitos que se abren para elevar la pen tablet, acabo de descubrir que es perfecta para llevarte el trabajo a cualquier parte. Hoy estaba trabajando en mi Cintiq que da a una ventana y estamos teniendo una ola de calor, así que estoy literalmente chorreando sudor y pensando: "¡Puedes hacerlo, Whit! Te gusta el calor". Pero entonces caigo en la cuenta, ¡tengo una Wacom One! ¡Puedo ir a trabajar a la otra habitación con aire acondicionado y ver un espectáculo! Jaja Así que hice exactamente eso y fue genial. Wacom salvó el día. 🙌
Sé que no puedes revelar detalles concretos, pero ¿podrías decirme al menos de qué género es tu programa?
¡Tengo tantas ganas de contártelo todo! Pero aún está en las primeras fases de desarrollo, así que sinceramente no puedo decir nada... ¡Vuelve a vernos el año que viene! 😊👍🙌
__
Lo haré. Hasta entonces, puedes encontrar su sitio web aquípero sin ánimo de ofenderla, hay una selección mucho mejor de su trabajo en su ArtStation. Su Twitter y Instagram son ambas @whitneypollett, y el Instagram de su gato es @specialboydelivery. Las palabras se han editado para mayor concisión, pero los emoji se han dejado intactos.
Imagen de IMVU Insider
__
Sobre el entrevistador
CS Jones es un escritor e ilustrador afincado en Filadelfia (ahora comprar es más difícil, pero está bien). El primero se ve mejor en thecsjones.com, y la segunda en @thecsjones en Instagram.
