¿Sabías que cada compra de una pen tablet Wacom Intuos o de un monitor interactivo Wacom One incluye una prueba gratuita de tres meses de Skillshare? Tanto si acabas de empezar y quieres aprender a crear arte digital, como si te interesa probar un software diferente al que estás acostumbrado, ¡Skillshare es una forma estupenda de subir de nivel!
Aquí tienes diez de las mejores clases de Skillshare sobre arte digital de todo el sitio para que empieces, con una gran variedad de estilos artísticos, software, productos Wacom, longitudes y complejidad. ¡Disfrútalo!
Lo básico
Aspectos básicos del uso de una pen tablet Wacom para crear obras de arte digitales por Emily Cromwell
Empecemos la lista con un curso para el principiante absoluto. Para quienes necesiten una introducción al arte digital que les guíe rápidamente por los fundamentos de Adobe Photoshop, no busquen más.
El tutorial de la diseñadora Emily Cromwell te enseñará cómo crear arte digital utilizando una pen tablet Wacom, empezando por lo más básico -qué programa utilizar para tus necesidades, por ejemplo-, pasando por la programación de la tecla ExpressKey de tu pen tablet Wacom, la adquisición y el trabajo con pinceles, el trabajo en capa, los PPP, los tipos de archivo y mucho más. Su estilo de enseñanza es minucioso, pero accesible.
Diseño e ilustración de personajes
Ilustración de personajes: dibujar caras, figuras & ropa de Gabriel Picolo
Picolo es un dibujante de cómics brasileño más conocido por su trabajo en Teen Titans. Tiene 3,5 millones de seguidores en Instagram, y su curso de Skillshare es proporcionalmente popular. En él, nos guía a través de un proceso único que implica empezar en papel y luego pasar a su ordenador de dibujo Cintiq Companion -una versión anterior del MobileStudio Pro- para terminar el dibujo.
Es cierto que el meollo del curso está en el primer 80%, antes de la parte de arte digital, en la que repasa su proceso, empezando por el dibujo gestual sobre papel como práctica, para luego mostrarnos cómo se forman las expresiones mediante los distintos rasgos de la cara, mientras desarrolla un personaje, un arquero basado en el signo zodiacal de Acuario.
Se pasa a lo digital en los dos últimos segmentos, entintando, coloreando y texturizando la imagen con Adobe Photoshop: Su proceso de coloreado es especialmente interesante, ya que le vemos vacilar entre combinaciones de colores antes de decidirse por la que va a elegir en el último momento.
Personaje Concepts art: del boceto inicial al diseño final por Charlie Bowater
Bowater es un pintor de talento asombroso que utiliza recursos limitados: Photoshop CS5 y una Wacom Intuos 5. En este curso, comienza con el thumbnailing digital -esbozos toscos y borrosos que están justo por encima del nivel de las figuras de palo- y luego los refina hasta convertirlos en asombrosas piezas de arte Concepts. A lo largo de todo el libro, deja caer constantemente valiosos consejos, como el uso del espacio negativo, la importancia de tener un tema de personajes, cómo vestir a tus personajes según su entorno y función, y cómo crear variaciones de un mismo diseño para obtener varios personajes de una sola miniatura.
Digital Concepts art: diseñando criaturas | Aprende con Wacom por Justin Goby Fields
Fields es un artista de Concepts que "se gana la vida haciendo criaturas", diseñando para televisión, películas, juegos y anuncios. En este tutorial, nos guía por el programa de escultura 3D ZBrush de principio a fin, empezando por lo más básico y llevándonos hasta llegar a un diseño de criatura acabado.
Como ZBrush es un programa imposible de usar con ratón, lo hace todo con su Wacom MobileStudio Pro. Su curso es una introducción sin igual a un programa muy complicado, así que si necesitas aprender todos los fundamentos de un solo golpe, te lo recomiendo.
Arte anime
Clase magistral de coloreado y sombreado de anime digital por Juha Ekman
Tenía que añadir una para los amantes del anime y el manga. Además, éste es el único que utiliza Clip Studio Paint, mi programa de arte digital favorito. Ekman es un ilustrador de estilo anime, y en este curso te enseñará todos los trucos de su oficio de coloreador. A diferencia de la mayoría de los cursos de aquí, que se centran en un arte más realista o al menos de estilo occidental, éste tiene como objetivo enseñarte a conseguir una estética limpia de "cel shading". Como es lo que más se acerca a mi estilo, recomiendo encarecidamente sus técnicas.
Concepts arte
Pintar entornos - crear mundos artísticos Concepts con Photoshop por Hardy Fowler
Con más de cuatro horas de duración, se trata de un curso largo y serio destinado a elevar al usuario a un nivel profesional en la creación de arte del entorno Concepts. "El nombre que suena guay para esto", como él dice, "es Creación del Mundo".
Comienza con los fundamentos de la perspectiva, pasa por temas como el uso de la profundidad, la escala, el color y la estructura para crear la impresión de un mundo vivo y que respira, y llega hasta el renderizado. El trabajo de Fowler es fotorrealista, y profundiza en cómo consigue esos resultados a lo largo de los vídeos, mostrándonos múltiples proyectos para demostrar los principios. Sin embargo, es un profesor atractivo que hará que el tiempo pase volando. Este es un curso intermedio que requiere conocimientos básicos de arte y fundamentos de Photoshop.
Concepts art: dibujar mundos imaginarios [Staff Pick] por Ira Marcks
El estilo y la definición de Marcks del arte de Concepts son diferentes de lo que la mayoría de nosotros nos imaginamos. Es un novelista gráfico, no un artista de Concepts para películas o juegos del tipo que estamos acostumbrados a ver, y su curso comunica las ideas que subyacen a la práctica, no cómo dibujar arte realista de Concepts.
El arte del curso es directamente pizarra digital, dibujando viñetas para ilustrar los temas que trata. Sin embargo, su entrega es muy entretenida, lo que la convierte en una merecida elección del personal. Considéralo más bien un curso sobre narración visual: En lugar de los aspectos técnicos del arte de Concepts -qué función de Photoshop de Adobe utilizar dónde, por ejemplo-, se centra en cómo generar ideas y en los procesos de pensamiento que sustentan las decisiones que toman los artistas de Concepts. Y es sin duda el único curso que incluye un fragmento de Blade Runner. Por fin dibuja una escena hacia el final, pero incluso entonces, tiene más estilo de cómic de lo que se suele ver en el arte de Concepts.
Diseño de patrones
Introducción al diseño de patrones de superficie: aprende Adobe Illustrator por Bonnie Christine
Los diseñadores de patrones de superficie "hacen patrones repetitivos y luego los aplican a los productos". Su trabajo es omnipresente en textiles, cuadernos, papeles pintados, cualquier pieza de mercancía adornada con un elemento repetitivo. Y en este tutorial, Bonnie Christine te enseñará el arte y el proceso de hacerlo utilizando Adobe Illustrator y una Intuos Pro.
Con más de 3,5 horas de duración, éste es otro recorrido largo, pero que aprovecha todo ese tiempo al máximo. Christine es concienzudamente minuciosa, guiándonos primero a través de su viaje por el diseño de patrones de superficie, luego por los aspectos básicos del uso de Illustrator hasta los niveles avanzados. Explica cada una de las herramientas que utiliza en el programa, así que para los que quieran un recorrido completo sobre cómo utilizar el programa para acompañar su tutorial sobre patronaje, éste es su curso.
Edición de fotos
La composición en Photoshop simplificada: El sistema L.E.N.S. | Aprende con Wacom por Pete Collins
¿Te interesa aprender fotomanipulación? En este tutorial, el fotógrafo e ilustrador Pete Collins te enseñará a componer una imagen e igualar la iluminación tan perfectamente que nunca serías capaz de distinguir los originales entre sí. Su sistema titular significa "Iluminación, Elevación, Ruido, Nitidez", y se refiere a las cuatro propiedades fundamentales para convertir una imagen en otra nueva.
Los primeros módulos cubren los aspectos básicos, y luego se adentra en un proceso real de fotomanipulación, tomando una foto de su hijo y comprándolo en una foto de una ciudad como un superhéroe gigante. Sus explicaciones son claras, concisas y profundas. Así que para una gran introducción a todas las herramientas del oficio del photobashing, especialmente los elementos de transformación, ésta es una buena elección.
Animación
Ilustraciones animadas de Jamie Bartlett
Jamie Bartlett es una diseñadora gráfica que también anima en Photoshop, y en este tutorial te enseñará a hacer esto último, mostrándote tres métodos diferentes de animación. Este curso es una divertida introducción a principios sencillos de animación que puedes utilizar para añadir algún movimiento interesante a tus dibujos.
Es un curso breve, de 45 minutos, ya que salta directamente al proceso de animación sin grandes alardes, y luego nos explica eficientemente cómo hacerlo, empezando por una animación lineal sencilla, para pasar después a otra en la que se utiliza la herramienta de deformación de marionetas, y continuar con la animación fotograma a fotograma, la exportación y la composición. Pero es un tutorial único sobre una función de Photoshop poco utilizada, con información que rara vez encontrarás en otro sitio.
Sobre el autor
Cameron "C.S." Jones es un escritor e ilustrador afincado en West-Philly que colabora con Wacom desde hace tres años. Puedes ver más de su trabajo, incluidas la mayoría de sus contribuciones a este blog, en thecsjones.com, o seguirle en Instagram o Twitter.
