En 2005, cuando empecé a estudiar en la Academy of Art University de San Francisco, tuve la oportunidad de aprender de algunos de los mejores artistas tradicionales vivos. Me sentí intimidada por ellos. Tomaba copiosas notas mentales cada vez que soltaban conocimientos de arte. Fueron tan generosos que he podido llenar armarios neurológicos llenos de joyas de consejos. Ahora comparto dos contigo.
El legendario ilustrador Matt Faulkner me enseñó a "invertir todo lo posible en tus herramientas". Éstas son tus armas. El arte es en parte viaje y en parte competición. Los campeones se abastecen de los mejores materiales para competir al máximo nivel. Nunca te quedes corto en materiales artísticos de calidad". Este consejo me suena ahora más que nunca. A medida que mis habilidades crecen, veo cómo mis pinceles, pinturas, hardware y software me ayudan a crear a un nivel que se ajusta a mis habilidades y ambición. Sin estas herramientas de calidad, mi capacidad para llevar ideas fantásticas a la realidad tridimensional quedaría muy lejos de lo que podría imaginar.
El consejo de Faulkner fue repetido por el maestro pintor Craig Nelson, quien dijo que "una artista es tan buena como sus referencias". Reunir referencias es tan importante como ejecutar". Nelson respaldó su declaración con un grueso álbum lleno de fotos que había fotografiado a lo largo de varias décadas. Nos mostró cómo seguía utilizando su álbum de referencia para crear las hábiles pinturas que le vimos completar durante la clase.
Faulkner y Nelson me inspiraron para amasar mi propia colección de herramientas y referencias que pudieran ayudarme a ejecutar el arte a mi máximo nivel. En esta edición de Detrás de la pen tablet, quiero llevarte a un minitour por mis herramientas de medios tradicionales y referencias de imágenes que he ido recopilando a lo largo de los últimos 7 años.
Mis herramientas de medios tradicionales
Soy principalmente un artista digital. Todavía empiezo todo en papel. Por eso me aseguro de disponer de los mejores materiales de dibujo que me permitan empapelar rápidamente mis ideas y luego plasmarlas en 3D. Me he tomado mi tiempo para encontrar lápices que tengan exactamente la circunferencia adecuada para mi mano, que tengan las mejores puntas para las imágenes que quiero crear (ya sea punta de fieltro, bolígrafo, pincel o punta estilográfica) y que puedan repararse para que pueda confiar en el mismo instrumento de dibujo durante años. También he elegido distintos tipos de papel con el gramaje y el grano adecuados para las muchas herramientas de marcado que poseo, desde grafito y tintas gruesas hasta rotuladores Copic. Es un alivio tener todas estas herramientas en casa. Nunca me falta la herramienta exacta que necesito para hacer el tipo de marca que deseo. Por ejemplo, si necesito hacer dibujos rítmicos de trazo fino, utilizo mi lápiz de escritorio Sailor fountain vintage con púas extralargas. Si quiero hacer miniaturas descuidadas, utilizo mi lápiz caligráfico Pentel Tradio con punta de fieltro. Tener las herramientas adecuadas me da la libertad de crear cualquier cosa que desee (con mi nivel de habilidad actual) en lugar de preocuparme por cómo crear lo que deseo (con mi nivel de habilidad actual).
Mis referencias de imagen
Poseo y utilizo muchos libros diferentes llenos de imágenes sobre una amplia gama de temas, desde el diseño de joyería indígena hasta la indumentaria histórica de todo el mundo, pasando por la arquitectura de estilo barroco, las armas o el diseño de muebles. Mi colección también incluye numerosos libros de arte que muestran lo que creo que son algunos de los mejores diseños jamás creados. Junto con los libros, he acumulado una modesta colección de figuras, juguetes y restos de animales. Combinadas, todas estas referencias forman mi biblioteca personal de referencias en la que confío para investigar antes de poner la lápiz sobre el papel o la tableta de pluma para empezar una nueva pieza de fantasía. Recurrir a mi biblioteca de referencia significa que no tengo que depender de las búsquedas de imágenes en Google. Me ahorra tiempo durante el proceso de creación, reduciendo el tiempo dedicado a los bloqueos artísticos. También creo que hace que mi trabajo sea más original porque no me abastezco del mismo conjunto de referencias que los demás.
Algunos de mis libros de referencia favoritos son los libros de arte de Final Fantasy XIV, The Hobbit Design Chronicles, cualquier cosa de Yasushi Nirasawa, cualquier cosa de Takayuki Takeya y cualquier cosa de Wayne Barlowe.
He llevado conmigo los consejos de Faulkner y Nelson a lo largo de los años. Los materiales de nivel Campeón apoyan a los campeones de arte. Cuando no estoy en mi escritorio, paso el tiempo curando mi tienda de arte personal y mi biblioteca de referencia, atenta a las nuevas herramientas, tecnologías y materiales que facilitan el proceso de creación. Tengo la esperanza de que a medida que vaya mejorando mis materiales -poco a poco, día a día- mis habilidades artísticas mejoren también. Espero que este minitour por el espacio de trabajo te inspire para ampliar tu propia biblioteca de herramientas y referencias. Ponte en contacto conmigo en instagram @champagne_corpse si tienes alguna pregunta.
Quincy Vadan es un artista que vive en Los Ángeles. Quincy comenzó su carrera artística estudiando bellas artes e ilustración durante 6 años y medio en la Academy of Art University de San Francisco. Después le concedieron una beca al mérito para asistir a la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York. Quincy se negó a dedicarse al autoestudio del arte tridimensional y a cultivar su paleta estética. Pasó los 5 años siguientes incubando: formándose en las últimas técnicas de arte digital, avanzando en las habilidades artísticas tradicionales, combinando ambas cosas y aplicándolas a diseños con su estilo característico. Sus diseños, que a menudo se describen como "bellamente originales", "una convincente mezcla de masculino/femenino, práctico/fantástico, sencillo/ornado" y "del futuro y, sin embargo, eternos", son el resultado de una década de viaje para descubrir la maestría, la belleza y el significado.
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