Bobby Chiu es un artista y diseñador de personajes ganador de un Emmy Concepts, así como el fundador de Imaginism Studios, Schoolism y la Lightbox Expo. Hasta hace poco, también publicaba todo tipo de contenidos artísticos en su canal de YouTube, pero sigue creando contenidos de vídeo con regularidad en el canal Schoolism y en su canal Chiu on This.
En el vídeo que aparece a continuación y en este artículo como invitado, explica un ejercicio de dibujo que te ayudará a tener una perspectiva única sobre un tema siempre candente: el uso de referencias. ¿Debes utilizar siempre referencias? ¿No los utilizas nunca? Mira y sigue leyendo para conocer la perspectiva de Bobby.
Así que hoy quiero hacer un pequeño ejercicio sobre cómo ser creativo con tus pinturas y dibujos. Muchos de nosotros podemos llegar a ser muy buenos copiando una imagen. Pero, ¿cómo se nos da bien crear cosas a partir de nuestra imaginación? Muchas veces, la mejor forma de hacerlo es con un ejercicio de transición.
La inspiración
En primer lugar, obtienes tu inspiración. En este caso, mi inspiración es un flamenco. Me han gustado mucho las formas en general, es muy interesante. También me gustó cómo la joroba del flamenco parece una especie de caparazón. Siento que podría hacer algo con eso. También me gusta la iluminación.
A partir de esos elementos hacia los que gravité, acabé haciendo un boceto. Al principio, las influencias de ese flamenco estaban claras, salvo que añadí unos brazos delanteros, un pequeño ajuste en las piernas y cosas así. Las cosas que realmente me gustaban de la imagen siguen estando muy presentes, y la influencia del flamenco sigue estando muy presente, pero observa cómo avanza el cuadro y verás cómo cada vez te resulta menos familiar.
Como este boceto es más imaginativo, generalmente con más imaginación creo todo un dibujo de líneas. Cuanto más complejo es, más minucioso soy con mi esbozo lineal. Primero, antes de pasar al color y si la estructura es un poco más compleja, no paso al color enseguida. Primero hago el sombreado en escala de grises.
En este caso, como me sentía muy familiarizado con la estructura general de la criatura, pasé directamente al color. Empiezo con unos colores oscuros, creando primero una silueta. Estoy concentrado en el aspecto general de la silueta. Me quedé un poco floja con las piernas en la parte inferior, como puedes ver, pero eso formaba parte del estilo. Quería que tuviera un poco de imprecisión.
A estas alturas, todavía no sé exactamente qué va a ser esta cosa, lo cual no es la situación ideal, pero oye, todos hemos pasado por eso, ¿no? Cuando empezamos a pintar y esbozar algo antes de saber exactamente lo que era. A medida que avanzo, empiezo a pensar en las texturas, las particularidades, los detalles de cada elemento. Pienso: "¿qué será eso?". Y entonces empiezo a añadir algunos colores con esas cosas en mente.
En este punto, puedes ver que, aunque todo sigue pareciendo una silueta, estoy trabajando en los valores, estoy trabajando en el esquema de iluminación general aquí. Aunque casi todos los valores aquí son bastante oscuros, en general son así porque no quiero que haya tanto contraste entre mis tonos. Si tengo un contraste muy marcado entre mis tonos, es un poco demasiado vinílico, no tengo la sensación de poder ajustar tanto las cosas.
Cuando los tonos están mucho más juntos, cuando a simple vista sólo veo una silueta, esto me permite replantearme lo que hice antes, ajustarlo, y no tener que pintarlo todo de nuevo, sino sólo hacer mis ajustes con los nuevos tonos. Estos nuevos tonos son más contrastados y también pueden ayudarme a volver a juzgar las cosas: reflexiono, cambio de opinión. No se trata realmente de cómo pintar esta cosa, sino que es más bien un vistazo a los pensamientos que me pasaron por la cabeza mientras pintaba esta cosa.
Una de las reflexiones fue que no me gustan las largas orejas caídas del personaje montado, así que me metí ahí y le di más capucha y túnica. También cambié de idea sobre la cabeza, dándole más esos ojos salientes como los de una rana. En este punto, las cosas todavía están bastante oscuras, pero puedes empezar a ver que salen muchos detalles a medida que empiezo a aumentar el contraste entre los tonos. De nuevo, pensando en la imagen de referencia con la que empecé, las formas, la estructura general, y cómo podría tomar algunos de esos elementos y hacer que influyeran en mis decisiones finales sobre mi creación.
La iluminación de la imagen de referencia también me obligó, así que al final aplico ese tipo de patrón de iluminación a esta criatura. Excepto que ahora también incluye los brazos, las diferentes texturas y el personaje de la espalda.
Vale, ¡ya está! Así termina este ejercicio, que es realmente estupendo para tender un puente entre las personas que dependen mucho de las referencias y las que intentan mejorar en la pintura imaginativa. También es estupendo para los que no os preocupáis en absoluto por las referencias, y sólo hacéis pintura imaginativa pero os cuesta. Este ejercicio es realmente maravilloso para volver a lo básico y tomar lo que vemos en la realidad y plasmarlo en una pintura imaginativa.
Sobre Bobby Chiu
Bobby Chiu es un artista y diseñador de personajes de Concepts que ha ganado varios premios por su trabajo creativo, incluido un Emmy por co-crear el programa de televisión animado Niko y la Espada de la Luz.
Fue cofundador de Imaginism Studios, Lightbox Expo y Schoolism, y es copropietario de Magma Studio. Entre sus muchas responsabilidades, Bobby aún se las arregla para trabajar en Concepts y en diseño de personajes, publicando libros de arte, enseñando pintura digital y haciendo streaming.
