Eunbi Kang es una artista de desarrollo visual, nacida en Corea y afincada en Los Ángeles, Concepts artista e ilustradora que trabaja principalmente en la industria del entretenimiento en videojuegos, animación y más. Tiene un estilo diverso y variado que adopta muchas formas -desde el trazo inspirado en el anime hasta la monada de los videojuegos en 3D, pasando por el colorido y el sombreado cel de Pixar-, pero no importa el estilo que explore, siempre es caprichoso, vibrante y colorido. Kang crea sus obras en su fiel Wacom Cintiq 16 y utiliza Photoshop, Blender, Procreate, etc., pero siempre está explorando y aprendiendo nuevas técnicas y métodos para seguir impulsando su imaginación creativa.
En el último vídeo y en laúltima entrada del blog en los que aparece Kang, hablaba de cómo utiliza referencias fotográficas en su pintura digital. En otro vídeo y entrada de blog, explicó por qué son tan importantes las hojas de diseño de personajes. En el siguiente vídeo, te guía a través de su proceso de ilustración, incluido el bloqueo de color sin hacer primero el lineart, y el uso del software Blender para trabajar con la luz. También hay una transcripción de su vídeo a continuación.
¡Hola de nuevo a todos! Soy Eunbi Kang, artista de desarrollo visual e ilustradora que trabaja en la industria del entretenimiento. Este es mi tercer vídeo de colaboración con Wacom, y hoy te mostraré cómo pinto con la Cintiq 16 de Wacom.
Hay muchas formas diferentes de pintar. No hay una respuesta correcta o incorrecta, ¡siempre que dejes que tu creatividad te guíe! Puedes empezar con garabatos divertidos, o pasar directamente a los colores en una sola capa. Uno de mis métodos favoritos que quiero presentar hoy es bloquear primero la forma sin el boceto de línea.
Lo que me gusta de este método es que me permite ver claramente el lenguaje de las formas en las primeras fases de mi pintura. La composición de los elementos, la proporción del carácter y las formas de cada objeto pueden describirse fácilmente con este método.
Como cada vez hace más calor, lo que más me recuerda al verano es un puerto. Solía ir mucho al mercado de pescado cerca de un puerto en Corea del Sur en verano. Y siempre me ha gustado el océano azul, la brisa salada y los ruidos fuertes de los vendedores. Un puerto tiene muchas formas interesantes que mezclan la naturaleza y las estructuras hechas por el hombre, así que quería pintar una escena portuaria para uno de mis personajes cuando llegue el verano.
En este proceso, decido la dirección de la luz porque las sombras y la luz también hacen la composición en la pintura. Esto es lo que más me gusta de este método, porque puedo ver la relación de cada objeto y cómo responden a la dirección de la luz al mismo tiempo.
Un puerto tiene muchas formas interesantes, pero puede resultar recargado, así que intenté que la mirada fluyera hacia el personaje principal de la derecha, pero sin dejar de poner objetos descriptivos. Así que puse cubiertas de madera, montañas y remos dirigidos hacia ella.
Las referencias son muy útiles para tu pintura. Pueden ser fotos que hayas hecho, objetos aleatorios que te inspiren o cuadros de antiguos maestros, pero a veces necesito hacer mis propias referencias para tener una visión clara. Normalmente lo que utilizo es Blender. Cuando acabo con el bloque de forma, construyo rápidamente modelados muy sencillos para tener mejores ideas y vuelvo una y otra vez con la pintura para conseguir una composición más clara. Con este proceso, reconozco algo de lo que puede que no me haya dado cuenta durante el proceso de esbozo o incluso obtengo mejores ideas.
Después del modelado, ajusto más las formas basándome en el modelo de blender y compruebo si la forma general se lee bien.
Ahora toca la parte más divertida, ¡hacer la composición de colores! Como he ido agrupando las formas y también me he asentado en los valores, se convirtió en una versión en escala de grises de mi cuadro. Así que, basándome en esta composición en escala de grises, decidí los colores. No espero que mis colores sean exactamente los mismos que los de mi boceto en escala de grises, pero mi objetivo es que se lea con la misma claridad que mi boceto. He estado acercando y alejando la pantalla para ver si se leía con claridad. Si no estás seguro de si tu composición se lee bien, te recomiendo que alejes el zoom o mires tu pieza desde lejos.
Después de la composición de color, simplemente pongo el color que he decidido en mi escala de grises. Cogí la herramienta cubo de pintura y pinché en la zona en la que quería poner colores. Como no hice el dibujo lineal, pude saltarme el paso del bloqueo de color.
Quería que los colores verdes resaltaran más, así que decidí cambiar el color del cielo por un color cálido más desaturado. Como ya había terminado de poner colores a cada elemento, empecé a mezclar los bordes duros de las sombras para describir la forma. ¡Y aquí está mi pieza final!
¡Gracias por ver mi tutorial y gracias a Wacom por esta oportunidad!
Sobre Eunbi Kang
Eunbi Kang es una artista de desarrollo visual e ilustradora nacida en Corea del Sur para juegos, animación y mucho más. Recientemente se ha graduado en el departamento de ilustración del Art Center College of Design de Pasadena, California.
Mientras proseguía su carrera, ganó la categoría independiente de Medio Ambiente en los Premios de Arte 2022 Concepts, y el Premio de Ilustración Japonesa. Le fascinan las paletas de colores vibrantes y los temas fantásticos. Síguela en Instagram.
