Conocimos a Axel Patterson cuando se acercó al stand de Wacom en la Comic Con de San Diego y se detuvo para probar el nuevo equipo de Wacom, incluida la recién lanzada Wacom Cintiq 22, ante la que se colocó mientras dibujaba alegremente. Recién licenciado por el Instituto de Arte de San Diego, Axel preguntó cómo podía contribuir al blog de Wacom, y le retamos con una tarea: ¿qué hace que un personaje sea mono o dé miedo? Axel sacó su cuaderno de bocetos e inmediatamente empezó a formular algunas ideas. Aquí está la entrada de su blog de debut:
¿Qué es lo que hace que algo sea mono, en lugar de dar miedo?
Bonito: los grandes rasgos condensados en espacios compactos nos dan la sensación de bebés diminutos a los que hay que proteger.
Espeluznante: los rasgos más separados nos dan sensación de madurez y, si se exageran, pueden llegar a ser intimidatorios, chulescos o espeluznantes.
Primero abordaré el miedo: esbozo una larga curva en forma de S a lo largo de todo el cuerpo, teniendo en cuenta dónde estarán las masas principales con círculos. Luego lo refino un poco y le añado algo de anatomía, incluida una muñeca huesuda y una caja torácica y omóplatos salientes para hacerlo un poco espeluznante.
Otra forma de hacer que el diseño sea un poco desconcertante es colocar mal algunos de los elementos. Cuando piensas en un dragón, probablemente piensas que sus ojos irían mucho más atrás a lo largo de la cabeza. Pero para mí, me gustaría que los ojos tuvieran una colocación casi humana. En esta fase, también añado espinas afiladas que parecen chapas para darle una sensación de armadura de placas puntiagudas y que parezca un poco peligrosa.
A continuación, he bloqueado el color del dragón. Elegí un rojo desaturado: las cosas cercanas a los tonos carnosos dan una sensación un poco asquerosa y espeluznante, en mi opinión. (Piensa en las ratas topo desnudas, los gusanos y los peces mancha).
A continuación, añado un patrón para acentuar el detalle: los bordes oscuros y la parte inferior clara es un patrón bastante común en el mundo real. Ves calcetines oscuros en zorros y pingüinos con el vientre blanco.
La paleta que elijas para tu dragón puede informar sobre cómo se ha desarrollado esta criatura o de dónde procede.
Una buena cosa a tener en cuenta al diseñar es la "credibilidad". ¿Es un animal o una especie sensible, o tal vez un robot hecho para parecerse a una criatura fantástica? ¿De qué planeta y entorno procede? ¿Qué come? ¿Cómo caza? El mundo natural está lleno de inspiración.
Ahora, mi lindo dragón. En mi imaginación es un bichito corpulento, así que darle una cabeza grande es clave para que sea mono. No será tan largo y enjuto como mi chico asustadizo.
Ahora nuestro pequeño lagarto necesita algo de carne en esos huesos. Tengo en mente el aspecto que podría tener un globo de agua cuando le añado masa y le pongo ojos grandes y una nariz bonita.
A continuación, limpio el boceto y añado los dedos de los pies. En este punto cambié un poco la posición de la pierna y la cola.
Ahora viene la parte divertida: añadir detalles. Le di un montón de púas nudosas para darle ese aspecto de dragón clásico, junto con un surtido aleatorio de manchas escamosas. A pesar de ser tan escamoso, podría ser bastante blando. Al fin y al cabo, es un bebé.
Al igual que con el dragón "asustadizo", añado un vientre claro y acentos oscuros. Añado algunos reflejos en las escamas para que parezcan un poco abultadas o burbujeantes. Las motas de luz rompen el color sólido de las escamas y dan la apariencia de que la luz atraviesa la fina membrana de las alas.
Así que aquí están mis pensamientos sobre cómo diseñaría el mismo personaje visto de dos maneras: terrorífico frente a mono. Espero que te haya gustado mi primera entrada en el blog de Wacom. Visita mi sitio web o sígueme en Instagram para ver más de mi trabajo en desarrollo.
Sobre Axel Patterson
Axel Patterson, conocido como Omtay en Internet, licenciado en Artes Audiovisuales y Animación, pronto se apoderará del mundo con historias y monstruos. Estar rodeado de tanta inspiración en la condensada ciudad de San Diego hace que la creatividad no pare. En la actualidad, Axel trabaja como artista independiente y da clases particulares de Blender 3D, dibujo y animación en FX Dojo, propiedad de Otto Lai, en el distrito artístico de Liberty Station, en San Diego. El sueño de Axel es hacer arte e historias que infundan esperanza y asombro y hagan del mundo un lugar mejor. O al menos un lugar divertido, mientras dure. Echa un vistazo a su página web, Instagram y Facebook.
