¡Estamos muy contentos de continuar el Campamento de Creatividad Wacom 2024 con este taller gratuito en línea de Kirk Wallace el jueves 25 de julio de 2024, a las 16:30 PDT!
Wacom Creativity Camp es una serie de talleres gratuitos, en directo y en línea, impartidos por brillantes artistas, creadores y educadores durante todo el mes de julio de 2024. Si quieres aprenderlo todo sobre diseño de personajes, ilustración, cómics, manga, educación artística y mucho más, consulta la página principal del Campamento de Creatividad para conocer todos los detalles y recursos. Y asegúrate de inscribirte en el Campamento Creatividad para recibir recordatorios e inscribirte en todos los talleres.
Kirk Wallace, también conocido como Bone Haus, es un ilustrador, animador, director de arte y mucho más freelance que ha creado diseños, animaciones, campañas y mucho más para clientes como Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber y muchos más. Es conocido por su estilo audaz, hiperestilizado, detallado pero sencillo. Sigue a Bone Haus en Instagram, YouTube o asiste a una de sus clases en Skillshare.
Wallace presentará Estilizar formas: Destilando Objetos Cotidianos en Emocionantes Trozos de Alegría, como parte del Campamento de Creatividad, el 25 de julio de 2024, a las 16:30 PDT, ¡en directo en Zoom! Haz clic aquí para obtener más información sobre el taller y para inscribirte.
Antes de su taller, hablamos con Wallace sobre sus antecedentes, intereses, inspiraciones, lo que te espera durante su taller y lo que tiene preparado para el futuro.
¿Cómo te iniciaste en el diseño, la ilustración y la animación? ¿Eras un niño creativo?
No fui un niño especialmente creativo. El diseño llegó a mi vida a través de una extraña fusión de intereses y se convirtió en una bola de nieve hacia la ilustración y la animación. Me licencié en ingeniería e informática. Uno de nuestros proyectos finales consistía en crear un sitio web (centrado en bases de datos, codificación, encriptación de contraseñas) y me encontré pasando TODO mi tiempo en el HTML/CSS - haciendo cosas bonitas y eligiendo colores.
Justo cuando me gradué, me di cuenta: "¡Uy! Me gusta el diseño". ¡Simplemente no me había dado cuenta de que era una especialidad o algo que realmente podía hacer!
Ese proyecto de página web me llevó a hacer un logotipo para ella, luego iconos, ilustraciones, y a partir de ahí me enganché. Ahora he encontrado mi camino como ilustrador y animador a tiempo completo durante los últimos 12 años.
Dicho esto, siempre me habían interesado los dibujos animados, el monopatín, la música, los videojuegos, etc. Esas cosas me permitieron tener espacio para ser creativa. Pero me gusta mucho la lección de que no hace falta ir a la universidad por algo que te apasiona para que funcione. Sólo tienes que quererlo de verdad.
¿Crees que ir a la escuela de arte es una necesidad, o pueden los creativos jóvenes o principiantes aprender por sí mismos lo que necesitan saber?
En realidad, mi licenciatura era en ingeniería, pero cuando empecé a trabajar como diseñadora autónoma durante unos años, decidí obtener un máster en ilustración para combatir el "síndrome del impostor". Estoy muy agradecida por toda mi educación. ¡Y no me endeudé hasta la locura por ello!
Creo que hay una cantidad absurda de recursos disponibles en Internet para llegar a ser bueno en algo. Eso, mezclado con pasión y un esfuerzo inquebrantable por mejorar, te llevará muy lejos. Sin embargo, la escuela proporciona mucho más que esas cosas nebulosas y valiosas. Te presentan a la gente, te obligan a seguir rutinas, te enseñan cosas con las que te sientes incómodo, ¡todo ello a una edad súper maleable! Para la creatividad, el trabajo por cuenta propia y mi trayectoria específica -y sólo eso- no creo que el precio de la universidad esté correlacionado con mi éxito como artista comercial. Pero ¡eso es una simplificación extrema!
Actualmente trabajas como autónomo en animación, dirección artística, ilustración y otras tareas creativas diversas. ¿Cómo decidiste a qué querías dedicarte profesionalmente? ¿Te planteaste trabajar para un estudio o centrarte principalmente en una sola disciplina? ¿Cuáles son los pros y los contras de tener un conjunto de intereses tan variado?
No decidí que esto fuera una carrera. Decidí que quería hacer cosas y publicarlas en Internet. Internet y los directores artísticos, los clientes, las redes sociales, etc. ¡decidieron que debía hacer de ello una carrera!
Tuve mucha suerte. Compartí trabajo online de forma súper auténtica en 2011-2013, cuando sitios como Forrst, Dribbble, Twitter y Tumblr eran locomotoras en las que podías subirte al vapor. La gente contrataba artistas de talento por todas partes, y yo tuve la suerte de verme envuelta en el movimiento. Como resultado, seguí haciendo lo que me parecía guay, y dejé que los directores artísticos determinaran adónde iría. Una vez que la bola de nieve empezó a crecer, decidí dar algunos pasos atrás, elegir más las direcciones, aumentar el volumen de la parte empresarial, etc.
Elegí un estilo centrado y una aplicación diversa. Puedo hacer cosas para ropa, impresión, espacios interiores, web, iconografía, rotulación, envases, lo que sea. Pero mi estilo es bastante limitado. A mí me funcionó. Y creo que la razón por la que funcionó, es porque no se interpuso en mi camino. Me permitió ser feliz, disfrutar y mantenerme motivada. Demasiadas normas y me desanimo o me frustro.
¿Cómo te iniciaste en la ilustración, el diseño y el arte en general como carrera profesional? ¿Qué consejos o sugerencias tienes para los estudiantes o principiantes que quieran seguir un camino similar?
Compartí trabajo en línea, compartí mucho proceso y me esforcé al máximo para ayudar a otros a aprender junto a mí. También elegí el momento adecuado, el lugar adecuado y las comunidades adecuadas. Creo que para cualquiera que empiece, hay algunas cosas muy importantes. Comparte tu trabajo como un loco, pero disfruta haciéndolo. Si es un trabajo muy pesado, quizá debas replantearte cómo lo compartes. ¡Asegúrate de que sea divertido para ti!
Únete a comunidades, conoce a gente, sé muy muy amable y gentil, y ten paciencia. No hay nada malo en tener un trabajo en una cafetería, o lo que sea, fuera de la industria para sobrevivir. Puede ser un proceso lento y largo, y creo que no se menciona lo suficiente la mitigación del riesgo.
La gente me pregunta por mi "salto al vacío" al hacerme autónoma. La verdad es que tenía pocos gastos generales, tenía redes de seguridad por todas partes, tenía un título al que recurrir, una familia que me mantenía, etc. Son privilegios de los que me aproveché, y animo a cualquiera que tenga alguno, ¡a que los utilice!
¿Cómo desarrollaste tu propio estilo artístico personal? ¿Cuáles son algunas de tus mayores influencias y/o inspiraciones?
Mi estilo se desarrolla puramente por mis insuficiencias. Creo que si hubiera ido a la escuela de arte, me habrían puesto a hacer estructuras de valor en carboncillo, y a utilizar pinturas al óleo, y a pintar anatomía y perspectiva, y todas estas cosas que simplemente... me dejarían sintiéndome derrotada y diciendo: "No se me da bien el arte".
Por suerte para mí, entré en el mundo del arte completamente de lado, con un portátil y simplemente utilizando mis instintos de empollón para hacer cosas que me parecieran interesantes. A menudo, cuando mi lenguaje de formas es realmente único, o trato algo con una perspectiva interesante en un dibujo, ¡es porque realmente no sé cómo hacerlo de la forma "adecuada"! Utilizo combinaciones de teclas que me permiten comunicar ideas de la forma más concisa posible. La fusión del diseño y la ilustración, para mí, consiste en seguir eliminando, simplificando y dando al espectador tan poca información como necesite para seguir viendo la historia que intento transmitir. Resulta que eso es estupendo para alguien que no es clásicamente un dibujante fantástico.
Para inspirarme, me encanta todo lo que sea caricatura de la época dorada o ilustración / diseño comercial de la época moderna de mediados de siglo. Gente como Ub Iwerks, Max Fleischer y Mary Blair.
¿Cómo te mantienes motivado cuando te sientes estresado o sin inspiración?
A veces me siento anquilosada en mi trabajo y estilo. Siento que sigo haciendo las mismas cosas una y otra vez, y me enfado mucho conmigo misma. Para combatirlo, suelo imitar por completo el trabajo de otra persona en privado para intentar aprender de ella entre un 5 y un 10% que pueda trasladar a mi trabajo principal.
Tengo una idea un poco malsana de que se puede superar por la fuerza bruta los bloqueos creativos. Que sólo tienes que seguir haciendo cosas y dibujando y todo se arreglará solo. ¡No es mi mejor consejo! Si fuera más sensata, te diría que salgas, que te tomes un descanso, que te inspires, que hables con amigos, que dejes que te hagan responsable, etc.
Me quejo a los amigos con la suficiente frecuencia como para que, cuando lo haga la próxima vez, puedan decirme: "Oye, recuerda que te sentías así hace un mes, ¡confía en que se resuelva solo y no sea para siempre!". Y eso me hace sentir mejor.
¿Qué dispositivo(s) Wacom utilizas? ¿Por qué eliges utilizar productos Wacom?
Ahora mismo estoy utilizando la nueva Wacom Cintiq Pro 27 2023 con el soporte y la estantería. ¡Dios mío!
Empecé con una Wacom Cintiq 21UX allá por 2008 o algo así, porque simplemente me gustaba la tecnología y pensé que la idea de poder dibujar avatares para mis foros frikis sería genial. No tenía por qué tener uno, pero mi hermano consiguió un gran descuento en Best Buy, así que me lancé a por él y me enamoré. Llevo más de 15 años con algún tipo de monitor de dibujo; es algo natural.
He utilizado un montón de otros productos, pero Wacom tiene un lugar en mi corazón como la marca de primera clase, de mayor calidad y de nivel profesional. Estoy desconcertado por el paso adelante que supone la nueva línea Cintiq Pro. Parece un gran paso adelante en condiciones de ligereza y usabilidad.
¿Qué tratará tu taller en el Campamento Creatividad? ¿Quién debería asistir y qué puede esperar aprender de tu taller?
Voy a intentar abarcar la idea de que cualquier cosa puede ser divertida y vibrante utilizando formas ingeniosas y simplificación. Vamos a recorrer mi proceso de ilustración digital y estilización de objetos cotidianos.
Mostraré a los asistentes cómo tomo algunas cosas diferentes y las hago interesantes y emocionantes. Cosas como una gorra de béisbol o un patín de ruedas: cómo podemos fijarnos en sus formas primitivas y doblegarlas a nuestra voluntad para hacer algo lleno de carácter. Hablaremos de ideas, bocetos en Photoshop y vectorización en Illustrator. Espero que también un poco de flujo de trabajo de texturización. Será una mezcla de ideas/Concepts así como de flujos de trabajo técnicos en la suite Adobe.
Creo que cualquier persona interesada en la ilustración o el diseño se beneficiará, aunque mi estilo no sea de su agrado. Hay un montón de Concepts que pueden aplicarse a cualquier estilo. Será apto para principiantes por las ideas y breves resúmenes, y apto para avanzados/profesionales por los que sólo quieran sacudir un poco las cosas y coger un 5% de mi estilo para meterlo en su mochila.
¿Dónde puede ir la gente para saber más sobre ti, tu trabajo o para seguir tu trayectoria? ¿Tienes algún proyecto próximo que te gustaría compartir o promocionar?
¡Tengo dos cursos en Skillshare de los que estoy muy orgullosa! Los dos son elegidos por el personal, y yo soy un Top Teacher allí. Uno es sobre el diseño de personajes: mucho Concepts y teoría con algo de ejecución y flujo de trabajo. Y otra sobre estilizar objetos, un formato más largo de nuestro taller aquí en Wacom. Puedes apuntarte a una prueba gratuita de Skillshare y hacer las dos cosas. Tienen más de mil alumnos, y estoy superorgullosa de ellos.
¡Haz clic en uno de estos enlaces para obtener una prueba gratuita de Skillshare y probar mis clases!
- Contar historias a través de los detalles Crear un personaje estilizado en Adobe Illustrator
- Formas lúdicas: Crear divertidos objetos cotidianos en Adobe Illustrator
Estoy trabajando en un tercer curso este verano... si no, puedes encontrarme en Instagram, donde te mantendré al día de lo que voy a hacer a continuación 🙂 ¡También me quedan unas cuantas camisetas chulas en mi tienda!
