Tanto si te estás planteando estudiar arte como si ya llevas varios semestres en ello, es hora de pensar en lo que viene después.
Muchos jóvenes saben que les encanta el arte y la creatividad, pero no están seguros de lo que van a hacer después de obtener un título en una escuela de arte. Aparte de los títulos profesionales conocidos pero algo vagos, como artista plástico, ilustrador o diseñador gráfico, ¿qué podrías hacer realmente con tu titulación?
Aquí tienes cinco carreras algo menos conocidas que podrías considerar.
#1: Artista de Storyboard
Los artistas de guiones gráficos ayudan al director a crear una representación visual de la historia de una película, videojuego u otro proyecto creativo. Aunque se emplean con frecuencia en películas de animación, todo tipo de proyectos narrativos necesitan artistas de guión gráfico, incluidos los largometrajes y los programas de televisión.
El director tiene una visión, y el guión gráfico es esa visión dividida en una serie de paneles que representan escenas y planos, algo así como una versión en cómic del proyecto. Esto ayuda al director y al equipo a plan planos y a garantizar la continuidad.
A veces, el artista del guión gráfico trabaja a partir de un guión terminado, pero otras veces también co-escribe el proyecto o incluso trabaja con el director para transponer los pensamientos en imágenes.
Con la posibilidad de trabajar en diversas industrias, es una carrera lucrativa para un creativo con interés por el dibujo, los cómics, la animación, el cine o la narración en general.
Los detalles:
- Salario medio: 75.000 $ / año
- Perspectivas profesionales: El sector está creciendo
#2: Ilustrador técnico
Los ilustradores técnicos crean las imágenes que acompañan a la información compleja y especializada en libros de texto, manuales de instrucciones, enciclopedias y otros documentos o sitios web que explican temas científicos, instructivos u otros temas técnicos.
A los ilustradores con experiencia en programas como AutoCAD, o con interés por la ciencia, la tecnología o la ingeniería, les puede parecer una combinación perfecta de forma y función. La capacidad de comunicar visualmente temas complejos de forma limpia, intuitiva y accesible es crucial.
Los detalles:
- Salario medio: 60.000 $ / año
- Perspectivas profesionales: en ligero crecimiento
#3: Cómic Flatter
Si te gustan los cómics y quieres participar en la industria del cómic, pero te interesan más los aspectos técnicos de las artes creativas, ésta podría ser tu vocación.
Los "aduladores" no suelen elegir los colores finales y no añaden sombreado, tono o emoción a la página del cómic. Su trabajo es mucho más específico, detallado y técnico: separan cada página en series de selecciones de formas de distintos colores que se unen con precisión bajo el lineart, a fin de preparar el cómic para que lo coloree el colorista y para imprimirlo en una prensa CMYK.
Casi todos los cómics impresos (y también algunas otras formas de cómic) que se publican en color necesitan que alguien prepare el trabajo para el colorista final. Ahí es donde entra el "más plano".
Los detalles:
- Salario medio: 10-20 $/hora
- Perspectivas profesionales: principalmente autónomos
#4: Artista de Activos / Diseñador de Activos
Todo videojuego tiene una amplia gama de "activos": objetos y vehículos, gráficos de la interfaz de usuario, iconos, objetos del entorno en 3d, efectos de sonido y mucho más.
Alguien -en realidad, normalmente un equipo de personas- tiene que crearlos: los artistas o diseñadores de activos.
Se trata de una carrera muy variada en la industria de los videojuegos, y los creativos con conocimientos de modelado 3d y 2d están especialmente solicitados. También requiere una buena capacidad de organización, ya que un solo juego puede tener cientos, si no miles, de activos.
Los detalles:
- Salario medio: 65.000 $ / año
- Perspectivas profesionales: en rápido crecimiento
#5: Patronista / Diseñador de patrones
¿Te gusta la moda, pero no quieres entrar tú mismo en el despiadado mundo de ser diseñador? Los patronistas utilizan una combinación de habilidades creativas y técnicas para tomar los bocetos y la visión de un diseñador y convertirlos en un producto físico real: crear un patrón que pueda reproducirse en prendas reales.
Patronista es una carrera más consistente que la de diseñador, aunque por supuesto es menos prestigiosa y no será tu nombre el que aparezca en la etiqueta. Definitivamente, esta carrera requiere habilidades específicas de la moda, como coser y trabajar con tejidos, y es la mejor para las personas que prefieren el trabajo práctico y prestan mucha atención a los detalles.
Los detalles:
- Salario medio: 56.000 $ (pero potencialmente más en centros de la moda como Los Ángeles o Nueva York).
- Perspectivas profesionales: en ligero crecimiento
No importa en qué dirección vayas, Wacom te tiene cubierto.
Éstas son sólo cinco de las casi infinitas carreras a través de las cuales puedes explorar tu ilimitada creatividad. E independientemente de la dirección que tomes después de la escuela de arte, es probable que los productos Wacom sean las herramientas preferidas de los profesionales creativos que trabajan en tu sector. Ya sea por la impresionante fidelidad del color del monitor interactivo Cintiq Pro o por la durabilidad, la sensibilidad a la presión del lápiz y las funciones de mejora del flujo de trabajo de la pen tablet Intuos Pro, prepárate para la vida después de la escuela de arte utilizando las mismas herramientas que los profesionales.
Echa un vistazo a todas las formas en que Wacom puede ayudarte a prepararte para la siguiente fase de tu viaje creativo... ¡y buena suerte en el camino que elijas!
