Conocimiento y estructura
Antes de Internet, el acceso al conocimiento especializado se cerraba tras las puertas y los muros de pago de las universidades.
colegios y universidades. Paralelamente surgió la creencia de que estos institutos son la única forma de garantizar una educación "de verdad". Sin embargo, como pueden atestiguar muchos profesionales de la industria creativa, los títulos no sólo son innecesarios, sino que a menudo cuestan a los estudiantes miles de dólares y les hacen perder el tiempo con una enseñanza irrelevante o anticuada. Por suerte, gracias a la rápida accesibilidad de la tecnología, los estudiantes tienen a su disposición, como nunca antes, grandes cantidades de contenidos educativos de alta calidad creados por profesionales en activo. El problema al que se enfrentan ahora los estudiantes no es la falta de información, sino cómo abordarla.... ¿Qué instructores son buenos? ¿Qué asignaturas deben estudiarse y en qué orden?
Esta serie de artículos en tres partes proporciona a los estudiantes las herramientas para elaborar su propia educación en casa. En este primer artículo, te animamos a que definas tus objetivos profesionales y diseñes un plan para tu educación. A continuación, se te presentarán estrategias eficaces de fomento de la disciplina para completar tus estudios. En la parte 2, daremos consejos sobre las tutorías y la comunidad. Ambas cosas son muy importantes para recrearte por tu cuenta si no vas a una escuela que te las proporcione. Por último, en la parte 3 hablaremos de los espacios de trabajo y el equipo para ser un estudiante y un artista eficaz.
Adquirir los conocimientos
Tener Internet al alcance de la mano es como tener acceso a todas las bibliotecas del mundo a través de todas las épocas de la historia de la humanidad. El escritor Ray Bradbury expresó su abrumadora tristeza al entrar en una biblioteca, queriendo llorar al saber que nunca viviría lo suficiente para leer todos los libros que contenía. Independientemente de tus sentimientos hacia las bibliotecas, los alumnos no pueden limitarse a leer todos los libros esperando mejorar, sino que deben leer los libros que mejor se adapten a sus objetivos. Un buen lugar para que los estudiantes comiencen su educación es con las habilidades básicas que necesitan todos los artistas, independientemente de su especialización, como el dibujo, la composición y el dibujo de figuras.
Proko - un recurso para que los estudiantes aprendan habilidades básicas de dibujo tiene más de 800 lecciones en vídeo sobre dibujo de figuras, retratos y anatomía. Una vez dominadas estas habilidades fundamentales, los estudiantes pueden aplicar estos conocimientos a cualquier nicho en el que decidan especializarse, desde el diseño de personajes al guión gráfico o el modelado 3D.
Alex Huneycutt (alias RadioRunner) hizo un desglose exhaustivo de las habilidades fundamentales necesarias para una carrera en las artes. Esta tabla puede ayudar a los alumnos a diseñar un plan para su propia educación.
Aunque las instituciones educativas tradicionales pueden proporcionar a los estudiantes algunas clases básicas, la calidad de su instrucción puede variar enormemente. Los instructores pueden carecer de la competencia o la experiencia profesional necesarias para enseñar determinados temas. Otra desventaja de estos institutos es su enfoque único, que carece de la especialización necesaria en las carreras artísticas actuales. Muchos departamentos de arte agrupan distintas disciplinas sin programas especializados, lo que significa que artistas plásticos, artistas gráficos, fotógrafos y animadores reciben la misma serie de clases. La ventaja de una educación en casa para los estudiantes es la posibilidad de personalizarla específicamente según sus objetivos profesionales, lo que les permite dedicar tiempo y dinero a las clases y recursos más actualizados.
Diseña un anteproyecto. plan tu camino.
El primer paso para utilizar los conocimientos de que disponen los estudiantes es diseñar un plan adaptado a sus objetivos específicos. Definir su conjunto actual de habilidades y esbozar su objetivo final (por ejemplo, una determinada carrera o conjunto de habilidades que esperan alcanzar), permite a los estudiantes la oportunidad de averiguar los peldaños intermedios. Esta técnica permite a los alumnos perseguir eficazmente sus objetivos de dos maneras. En primer lugar, reduce la pérdida de tiempo en clases y recursos que no necesitan. En segundo lugar, los estudiantes pueden dedicar el doble o el triple de tiempo a clases y recursos esenciales para alcanzar sus objetivos. Concepts La Academia de Diseño ha proporcionado a los estudiantes varios anteproyectos para diferentes trayectorias profesionales en el arte del entretenimiento.
Los estudiantes pueden preguntar: ¿cómo sé qué clases tomar / qué libros leer / qué recursos utilizar en mi anteproyecto? La respuesta corta es: ¡sigue haciendo preguntas y buscando respuestas! Cuando los alumnos sigan buscando respuestas e información, empezarán a fijarse en los mismos profesores, libros y escuelas que aparecen. Los estudiantes no pueden buscar aprender animación sin tropezar con los increíbles recursos de Aaron Blaises. Estas búsquedas de información a menudo pueden conducir a comunidades en línea que recopilan y comparten entre sí algunos de los mejores recursos de aprendizaje. Participar en estas comunidades proporciona a los estudiantes una valiosa información sobre recursos de alta calidad al leer lo que otros miembros de la comunidad han recomendado y utilizado para sus propios estudios.
Si los estudiantes necesitan inspiración a la hora de diseñar su anteproyecto, pueden ponerse en contacto con las escuelas o buscar en su sitio web un programa de clases. Esto permite a los alumnos ver qué habilidades ha considerado necesarias la escuela para determinadas carreras, y puede ayudarles a diseñar su anteproyecto exponiendo el contenido de cada curso. Lo ideal sería que los alumnos compararan varios horarios de clase para ver dónde se solapan, lo que les permitiría centrarse en las habilidades más importantes.
Para tener una idea aún más detallada, consulta el programa del profesor para conocer el contenido exacto de la clase, la lista de lecturas y el software o material necesarios. Puedes encontrar un ejemplo de programa de curso en el sitio web de Marshall Vandruff. Hay un posible inconveniente que debes tener en cuenta: debido a la lentitud del proceso y a los gastos que supone cambiar los planes de estudios, parte de la información de estos folletos puede estar desfasada o haber dejado de ser relevante para los sectores actuales. Por ello, la información más actualizada puede encontrarse tomando clases o hablando con profesionales en activo.
Desde que la enseñanza en línea se ha convertido en un negocio lucrativo, muchos artistas profesionales se han pasado a la
en línea. Muchos artistas a los que ya sigues pueden haber compartido sus conocimientos con el mundo, ya sea a través de una escuela online como Proko, CGMA, Schoolism y New Masters Academy o de forma independiente a través de Patreon y Gumroad, o de sus propios sitios web como Aaron Blaise, Stephen Silver, James Gurney y Mike Matessi.
La accesibilidad de Internet ha cambiado radicalmente el panorama educativo. Hace 20 años, la única forma de que un estudiante aprendiera del director de cine Martin Scorsese era a través de una clase de 8.000 dólares en la USC. Ahora, los estudiantes tienen acceso a su comentario del director en DVD y en línea a través de Masterclass por una fracción del precio. Sin embargo, cabe señalar que los artistas con habilidades asombrosas no tienen necesariamente las mismas aptitudes cuando se trata de enseñar. Sus mentes se centran principalmente en cómo hacer el mejor cuadro, y no necesariamente en cómo comunicar su proceso a estudiantes ansiosos. De hecho, John Singer Seargent dijo una vez de sí mismo: "En cuanto a describir mi procedimiento, encuentro la mayor dificultad en hacerlo claro a los alumnos... servirlo en abstracto me parece desesperante". En algunos casos afortunados, los alumnos pueden encontrar a un artista increíble que también es un profesor increíble, como es el caso de Steve Huston y varios otros que ya he mencionado.
Incluso si un estudiante no puede tomar clases con profesionales, ponerse en contacto con ellos en convenciones o en las redes sociales puede proporcionar una valiosa información sobre la construcción de un plan educativo.
Ten en cuenta que los profesionales están muy ocupados, así que la mejor oportunidad que tiene un estudiante de obtener una respuesta es formular preguntas concretas y fáciles de responder. Los alumnos deben aprovechar esta oportunidad para aprender algo único sobre la carrera del profesional o sobre cómo obtuvo la formación necesaria para su función. Las preguntas demasiado amplias pueden tardar mucho en responderse. Y las preguntas que pueden responderse con una simple búsqueda en Google pueden ser ignoradas. Si el profesional responde, envíale siempre una nota de agradecimiento por su tiempo.
Otro recurso valioso para los estudiantes que diseñan su anteproyecto son las listas de empleo actuales. Estos listados detallan exactamente qué habilidades y software esperan las empresas que tengan los nuevos contratados.
Aprendizaje estructurado
Una vez que los estudiantes elaboran el plan que mejor se adapta a sus necesidades educativas y profesionales, ¿cómo lo utilizan mejor? Construyendo una estructura a su alrededor. A muchas personas les cuesta hacer y seguir un horario; de hecho, una de las principales ventajas de asistir a un entorno educativo tradicional es la estructura que proporciona. El tiempo de clase formal, los deberes, los comentarios y las horas de laboratorio están predeterminados y el papel del alumno en su creación es mínimo. Fuera de este entorno, cada pequeña decisión y su seguimiento recaen sobre los hombros del estudiante, por lo que a menudo es mucho más fácil decir "sí" a las distracciones porque no hay tiempo formal para trabajar o estudiar. Con estos obstáculos, ¿cómo crean los alumnos una estructura eficaz para sí mismos?
Una forma de crear estructura es imitar los plazos que los alumnos tienen normalmente en la escuela. Estos plazos
no pueden ser arbitrarios, sino que deben tener consecuencias para animar a los alumnos a terminar. Por ejemplo, presentar una obra de arte a un concurso o hacer un dibujo para el cumpleaños de un amigo son plazos con consecuencias.
Otra forma fiable de construir una estructura sostenible es cultivar la disciplina.
Esto no puede hacerse por la fuerza bruta, como explica Wendy Wood en "Creatures of Habit" (Criaturas de hábito) en el podcast Hidden Brain (Cerebro oculto) de NPR , sino que la forma ideal de crear disciplina es reducir la fricción entre tú y la difícil tarea que te propones. Todo el mundo está familiarizado con la oleada de entusiasmo por la resolución de las coordenadas de Año Nuevo, sólo para descubrir que las descuidan semanas después. En lugar de confiar en la explosión de adrenalina que se obtiene al iniciar un nuevo proyecto, el truco consiste en mantener el entusiasmo, conectando tu cerebro para que la actividad te resulte agradable. Las dos formas principales de reducir la fricción son eliminar los obstáculos y dar recompensas inmediatas. Estas acciones transforman las tareas difíciles en actividades placenteras y, con el tiempo, en hábitos.
Encontrar oportunidades creativas para reducir la fricción me ayudó a establecer y mantener una rutina de gimnasio.
En lugar de ir a un gimnasio a 15 minutos en dirección contraria al trabajo, eliminé este obstáculo y reduje la fricción encontrando un gimnasio a sólo 2 minutos andando del trabajo. Podía aparcar mi coche en el trabajo y durante este paseo de 2 minutos, recompensarme inmediatamente con un desayuno rápido o un café de una cafetería local antes de mi entrenamiento, recompensarme con un podcast durante el entrenamiento, y recompensarme con una buena ducha después de mi entrenamiento para poder volver al trabajo sintiéndome fresca y limpia. La gratificación inmediata que proporcionan estas recompensas crea un entorno en el que espero con ilusión una tarea que, de otro modo, sería difícil. Comprometerse con una tarea difícil en un entorno gratificante tardará unos 6 meses en convertirse en un hábito. Aprovecha esta oportunidad para diseñar la estructura y los hábitos a propósito, adáptalos a tu entorno y necesidades, y no los hagas difíciles.
Como artista, ¡diviértete y sé creativo con las soluciones!
Reducir la fricción también puede servir para mantener a los alumnos motivados en clase. Las clases pueden clasificarse a grandes rasgos como clases de "producto" o clases de "proceso". Las clases de producto dan a los alumnos la oportunidad de utilizar sus habilidades de forma creativa y aplicarlas a un proyecto, como ilustraciones o piezas de portafolio. Las clases de proceso proporcionan a los estudiantes las habilidades necesarias para su carrera, pero pueden añadir fricción al proceso educativo con contenidos técnicos y repetitivos, como la perspectiva o la anatomía. Depende del alumno hacer que el contenido sea atractivo y divertido. Los alumnos deben preguntarse por qué están aprendiendo la asignatura en primer lugar (¿porque les encanta diseñar personajes?, ¿porque les encanta contar historias?) e idear formas creativas de relacionar las tareas con las cosas que les gustan. Hablando desde la experiencia personal, los estudiantes entusiasmados por hacer tareas divertidas dedicarán tiempo extra a arreglar cosas que no son su mejor versión personal y se sentirán impulsados a hacer investigaciones adicionales. Una vez tomé las tareas de una clase de anatomía extremadamente técnica y las relacioné con un tema de vida/muerte. Esta oportunidad me permitió disfrutar aprendiendo el material y me motivó para mejorar en los fundamentos porque estaba persiguiendo algo divertido e interesante para mí en ese momento. El autor Alan Moore explica lo importante que es disfrutar del proceso: "Decidí que nunca iba a escribir una historia que personalmente no me interesara. En cierto modo, desarrollé un método por el cual tomaba incluso material poco prometedor y lo convertía en algo que me divertía, que era divertido o intelectualmente estimulante, o ya sabes, que mi uso del lenguaje o la narración o algo así. Algún elemento de la historia que me proporcionara la motivación suficiente para hacer un buen
hacer un buen trabajo".
Es importante que, sea cual sea el nivel de destreza actual de un alumno, se esfuerce siempre por hacer su mejor trabajo e ir más allá de lo que se le exige para una tarea.
Los estudiantes nunca saben qué oportunidades pueden recompensarles por sus esfuerzos. En el instituto, en una clase de animación, me asignaron una pelota que rebotaba bastante ordinaria. Podría haber entregado fácilmente la tarea esperada, pero en lugar de eso encontré una forma de fusionarla con mi interés por el billar en aquel momento. Impulsado por mi entusiasmo por el proyecto, creé una animación de una bola de billar que rebotaba, con pequeños personajes y un argumento. Haciendo mi mejor trabajo con las habilidades de que disponía en aquel momento, tomé un encargo ordinario y creé un proyecto premiado que me presentó a un mentor y acabó en los vuelos de American Airlines. Apunta alto y no te contengas.
Más allá de crear buenos hábitos, es importante que los alumnos sean conscientes de los malos hábitos que se acumulan gradualmente por negligencia o falta de atención. Los estudiantes deben estudiar detenidamente sus hábitos de estudio y evitar engañarse a sí mismos pensando que están progresando mediante atracones de vídeos. No veas las clases de arte como ves los programas de Netflix.
La estructura escolar tradicional separa cada tema y concede tiempo para asimilarlo completamente, permitiendo a los alumnos practicar su retención con deberes y pruebas. Ver un vídeo equivale a asistir a una conferencia o demostración, pero estudiar en casa tienta a los alumnos a ver otro vídeo, y luego otro, y otro. Darse un atracón de contenidos de este modo equivaldría a terminar una clase y saltar a otra sobre un tema nuevo, y si un alumno hiciera eso 4 ó 5 veces seguidas sin descanso, ¿tendría realmente tiempo de asimilar o comprender lo que ha pasado el día aprendiendo? ¿Recordarían siquiera el contenido de la primera conferencia? Trata con cuidado las clases que veas online como si fueran una conferencia de un instructor. Crea ejercicios basados en la información de la lección de vídeo y practícala en tus propios proyectos. No hay castigo inmediato por dejar pasar los estudios de arte en casa, salvo el castigo a largo plazo de no acabar con las habilidades que esperabas conseguir.
Aquí debemos terminar destacando una de las limitaciones de la educación en casa, la falta de responsabilidad ante otras personas. Pero no temas, intrépido estudiante, volveremos en el próximo artículo para mostrarte cómo construir tu propia red de responsabilidad y encontrar mentores que te ayuden en tus estudios. Hasta la próxima, ¡permanece atento!
Sobre Proko
Proko es un recurso en línea para artistas donde obtendrán fantásticos vídeos de instrucción artística que son a la vez entretenidos y educativos. El mensaje central de Proko es hacer que aprender sea divertido. Si te diviertes y disfrutas del proceso de aprendizaje, aprenderás mejor porque prestarás atención, retendrás más información, tendrás más probabilidades de seguir aprendiendo y muchas más de volver a ver los tutoriales. También saldrás más inspirado y muy motivado para ir a practicar. Si "divertido" e "informativo" tuvieran un hijo, lo llamarían Proko.
