Volvamos a la New York Comic Con 2019.
Si alguna vez has estado en la NYCC, conoces el ajetreo trepidante de los entusiastas fans y los expositores. Has atravesado las intensas oleadas de gente para visitar tus puestos favoritos (¡te miro a ti, PugliePug!). También habrás experimentado a esos animados cosplayers engalanados hasta los topes, con multitudes arremolinadas para conseguir la foto perfecta.
De acuerdo, lo admito. Yo soy una de esas personas. Aquí estoy con el capitán Jack Sparrow:
A veces, hay un traje que te deja boquiabierto y te detiene en seco porque es sencillamente genial. Así es como he llegado a conocer y amar al fantástico Ryan Jude Novelline.
Abandoné el acogedor y seguro refugio que es el stand de Wacom para explorar y documentar el vasto mundo del Javits Center. Y mientras la multitud empujaba como una corriente, miré a mi izquierda y clavé los ojos en El Hada Buena:
Estaba impresionante. "La bata de seda impresa a medida presenta ilustraciones originales que aparecen como lápiz de carbón dibujado sobre papel. Las hadas monocromáticas se iluminan en una paleta resplandeciente con 2.000 luces LED que cambian de color. El vestido tiene una cola catedral de 4 metros y sigue siendo tan ligero como una pluma de fénix" (vía Ryan Jude Novelline).
Me fijé en el delantal de Ryan en el que aparecía su cuenta de IG e inmediatamente etiqueté y compartí esta imagen en las historias de IG de Wacom. Ryan y yo empezamos a charlar por DM, donde me enteré de que utilizaba una pen tablet Wacom para crear el dibujo digital del vestido.
Hace poco tuve la oportunidad de entrevistar a Ryan para saber más sobre su magia y creatividad. Para ver entre bastidores el estudio de Ryan, haz clic aquí.
¿Qué camino o intereses te llevaron a convertirte en diseñador? ¿Siempre quisiste diseñar vestidos intrincados?
En cierto modo caí en el diseño de moda. De niña quería ser animadora de Disney y trabajar en películas. Pasé mi infancia hojeando libros de cuentos con coloridas ilustraciones y copiando personajes de cuentos de hadas en papel de impresora. Pero también fui siempre muy táctil. Me encantó la textura flexible de la seda y los pétalos de rosa. Me encantaba el disfraz de tela de mi Barbie Princesa Mariposa. Cuando recuerdo los juguetes con los que jugaba de niña, no me sorprenden los temas fantásticos y fantasiosos de mi trabajo actual.
Mientras estudiaba ilustración en RISD, diseñé un cárdigan personalizado para Gap que se expuso y vendió en la 5ª Avenida de Nueva York, y eso me expuso al mundo del diseño de moda comercial. Luego hice prácticas en Walt Disney Imagineering y exploré la magia de los parques temáticos. Y antes de licenciarme, me enamoré de la obra de Alexander McQueen tras visitar la exposición Savage Beauty en el Museo Metropolitano. Más recientemente, fui ayudante de producción de Mujercitas, de Greta Gerwig, en el departamento de vestuario, a las órdenes de Jacqueline Durran. Todas estas experiencias fundamentales han influido mucho en la dirección de mis diseños.
Maisie Williams, de Juego de Tronos, con la bata de papel hecha de cómics de Ryan.
¿Cómo es tu proceso a la hora de planificar una nueva obra? ¿Tienes una rutina creativa?
Cuando me decido por una idea, me sumerjo en mí misma. Me pongo unos auriculares que reproducen música arrolladora, como Alexandre Desplat o ATB, dejo que mi mente divague y paseo a menudo en la oscuridad. Este ritual comenzó en la universidad y ha durado conmigo desde entonces. Pienso mejor cuando estoy en movimiento y necesito desconectar del resto del mundo mientras mis propios pensamientos se asientan. A menudo esto sólo es posible por la noche.
También pensaré en todo el proceso de construcción en mi cabeza. No hay boceto ni mood board. Mi proceso implica muchos pasos y cambiar rápidamente de medio. Y me llevaría demasiado tiempo documentarlo e ilustrarlo todo, así que intento elaborar todo el proyecto en mi cabeza. Entonces siéntate y hazlo. Tras semanas de construcción de un solo vestido, ¡hasta yo me sorprendo de cómo ha llegado hasta aquí! E intento dejar que los vestidos evolucionen a medida que trabajo, como si fueran esculturas de plastilina.
¿Cuál es tu herramienta artística más importante? ¿Hay algo sin lo que no puedas vivir en tu estudio?
Luz. Entre la luz solar del Windows y las numerosas lámparas de araña de cristal, confío mucho en la participación de la luz. Incluso en una época en la que gran parte de mi trabajo es digital, sigo rodeándome de tanta luz como me es posible.
Mi estudio también tiene un puñado de objetos lúdicos que me sirven de inspiración. Hay un caleidoscopio, un espejo de tocador dorado, un pájaro azul de cristal soplado, una corona de metal recubierta de cristales y muchas otras cosas. Aunque intento mantener una estética mínima, sigo recogiendo estos objetos y reavivando recuerdos que despiertan nuevas ideas. Para mí están encantados. Y a menudo publico imágenes de ellos en mi Instagram.
¿Cuál es el lugar más insólito al que acudes en busca de inspiración?
Quizás las fotos de mi teléfono. La vida avanza deprisa y yo soy una ávida documentalista de mi propio mundo. En un año más o menos, mi teléfono tiene ahora más de 10.000 imágenes y vídeos, pero rara vez me tomo tiempo para revisarlos. Incluso al desplazarme por eventos pasados en el archivo fotográfico, tropiezo con momentos hermosos que me recuerdan que debo reflexionar sobre la gratitud y volver a centrarme en los objetivos personales. El año pasado, llevé uno de mis vestidos a la Gran Muralla China, y revivir aquellos momentos a través de las fotos de mi teléfono me transportó a aquel momento de triunfo personal.
¿Quiénes son tus mayores influencias creativas?
Mi madre siempre ha sido mi mayor apoyo creativo. Recuerdo que cuando yo era pequeño, ella compraba unos pañuelos de seda china de colores, y mi hermano y yo los atábamos para hacer disfraces. Y jugaba con nosotros mientras imaginábamos nuestros propios mundos. Gastamos aquellas bufandas hasta que no fueron más que harapos. También solía cantarnos y leernos cuentos por la noche. Todo se cerró cuando mi madre y yo colaboramos en su primer libro infantil, Piccadilly y el hada Polka.
Otras influencias creativas son los ilustradores Nadezhda Illarionova y Christian Birmingham, el compositor Alexandre Desplat, el artista callejero Banksy, el diseñador Alexander McQueen, la figurinista de cine Sandy Powell, la pintora Mary Blair y el fabricante de autómatas Thomas Kuntz.
¿El comercialismo y las tendencias de los medios de comunicación influyen en tu trabajo? ¿Crees que esto es bueno o malo?
No sigo realmente las tendencias de los medios de comunicación para mi propio trabajo. Van y vienen y pedalean de todas formas. Intento recordar quién soy en el fondo y dejo que las tendencias me arrastren como las olas. A veces tú también te dejas arrastrar por ellos, pero no es algo que puedas controlar.
El mercado global en línea ha empujado a todo el mundo a ser más respetuoso con el medio ambiente, lo que se está convirtiendo más en una norma que en una tendencia. Eso me ha influido mucho. Mientras los consumidores preocupados disciernen orgánicamente las prácticas sostenibles frente a las derrochadoras, yo intento inspirar a otros para que vean la belleza de reutilizar materiales. Se puede hacer.
¿Qué consejo darías a un aspirante a diseñador?
En cuanto al diseño, yo recomendaría empezar trabajando con materiales totalmente de segunda mano. Si puedes embellecer un conjunto de ropa vieja y no deseada, entonces puedes hacer cualquier cosa con tela nueva. Considera el coste a largo-condiciones de tu trabajo para el planeta. Las fibras de poliéster nunca se descomponen totalmente.
Desde el punto de vista creativo, te sugeriría que aprovecharas tu propia voz. Tus intereses y tu perspectiva son totalmente únicos. Cuanto más profundices en ti mismo, más consciente serás de ti mismo, y la originalidad te seguirá. Y si alguna vez estás perdido, te recomiendo que investigues qué te emocionaba de niño, cuando estabas menos acomplejado. Creo que tememos mostrarnos vulnerables en nuestro arte y en nuestras vidas, por cómo puedan juzgarnos los demás. Sin embargo, irónicamente, formamos las conexiones humanas más profundas a través de esos momentos de vulnerabilidad. Asumir riesgos puede ser la clave para exponer tu singularidad, que permite a los demás comprenderte.
Y cuando tu trabajo es apasionado y único, es probable que otros te copien. Tómatelo como un cumplido, sigue adelante y céntrate en ti. Imitar tu estética nunca da a nadie ventaja sobre tu verdadero espíritu creativo. Crearás otra cosa.
