Parte 1 de una serie de 2 partes
El color es uno de los temas más complicados y subjetivos del arte. Así que voy a intentar resumirlo en las condiciones más breves posibles.
En primer lugar, no voy a hablar aquí de la rueda de colores, los tipos de esquema y el simbolismo del color; se trata simplemente de las tuercas y los tornillos de la aplicación del color a tus dibujos.
Se podría decir que la pintura de representación es un proceso de representación de formas, y luego pintar la luz sobre ellas. Esto a veces es literal, en el caso de los artistas que proceden en secuencia desde los bocetos a lápiz al arte lineal, a los colores planos, y luego a las luces y sombras; o no, en el caso de los artistas que se lanzan directamente y pintan todo desde la intuición, empezando con manchas de color y refinándolas hacia abajo. (Nota: las Cintiq de Wacom son estupendas para esto).
Pero de cualquier modo, tu pieza sigue estando compuesta por objetos definidos por sus formas y colores locales, y la luz proporciona el resto de los elementos visuales.
¿Pero qué es el color?
Quizá te ayude saber cómo vemos los colores antes de intentar representarlos.
Un fotón es la partícula más diminuta de luz, y cada uno tiene un color. La luz blanca es el resultado de los fotones de todos los colores que inciden en tus ojos a la vez, y la mayoría de las bombillas emiten una mezcla de tantos colores que son casi blancas, como el sol de mediodía.
El color que quieras
Cuando un fotón sale disparado de una fuente de luz, choca con el primer objeto que encuentra en su camino. Los átomos del material del objeto se comen la mayoría de los fotones, pero escupen algunos en nuestra dirección, constituyendo lo que vemos como el color base de ese objeto, o "color local".
Los dos colores
Cuando un fotón sale del objeto que lo ha ptuiicado, se une a los fotones de otros colores que rebotan por la habitación para formar la combinación que llega a nuestros ojos. Así que, esencialmente, el color que vemos en un objeto es una mezcla de su color local y el color de la luz que lo rodea. También conservará parte del color original de la luz, de modo que una farola amarilla que ilumine un camión de bomberos rojo nos parecerá naranja.
...Sin embargo, seguiremos sabiendo que es rojo: Tu cerebro es asombrosamente capaz de identificar el color local de un objeto en diferentes condiciones de iluminación comparándolo con su entorno. Esto se llama constancia del color.
Del libro Color y Luz de James Gurney
Triposo, ¿verdad? Eso nos lleva a otro Concepts llamado...
Relatividad del color
...Que es el último Concepts a la inversa: Rodear un color de otros determinados puede hacer que lo percibamos como un tono totalmente distinto.
Una "Ilusión de Munker". Todos los círculos son del mismo color, sólo sus posiciones en las líneas son diferentes. Imagen de David Novick de UT El Paso.
"Una historia genial, pero ¿cómo afecta esto a mi arte?"
Sencillos: Estos son los principios más básicos que debes tener en cuenta al pintar.
Por eso -hasta que desarrolles una intuición para mezclar colores locales y de luz- te recomiendo que pintes con el primer método de la introducción: Empieza dibujando la forma del sujeto, luego utiliza la herramienta de relleno (o un pincel grande) para añadir colores locales, y después pasa a pintar colores de luz y sombra sobre ellos.
Las fuentes de luz adicionales añadirán más colores y, como principiante, puede que te resulte imposible adivinar el tono exacto que acabará teniendo un camión de bomberos rojo bajo una farola amarilla en una noche iluminada por una luna azul. Pero si pintas las luces amarillas y las sombras azules utilizando capa a la mitad (o lo que sea) de opacidad sobre el rojo local, puedes dejar que el proceso lo determine por ti.
Raro.
La relatividad del color también es muy útil para elegir combinaciones de colores y escoger dónde utilizar cada tono. Por ejemplo, a un nivel más sutil que la Ilusión de Munker, los colores fríos rodeados de colores cálidos parecerán más oscuros o más sosos; los colores cálidos rodeados de colores fríos resaltarán más. Esto puede ayudarte a decidir dónde colocar determinadas luces y objetos en el cuadro, e incluso a crear la ilusión de que hay más colores dentro de una paleta limitada de los que realmente hay.
Esto forma la base de las armonías de color, combinaciones que resultan agradables a la vista. Esto se debe a algunas cosas complicadas de psicología y longitud de onda, que mencioné que tenía que omitir, pero consulta la sección "deberes".
...También es la razón por la que los grandes coloristas, como los maestros pintores, mezclan manchas o superposiciones de distintos tonos para crear un efecto visual más agradable, aunque en la realidad no estuvieran ahí.
Crear Armonías
Ah, sí, hablando de eso, no deberías adherirte directamente al realismo. Esa pequeña visión general de cómo funciona el color en el mundo real era sólo una guía para asegurarte de que tienes una base sólida sobre la que modificarlo y mezclar el tuyo propio.
Una fijación en los tonos exactos en que "se supone que deben ser" las cosas te frenará. Personalmente, fue uno de mis mayores obstáculos para aprender pintura digital durante años. "He coloreado este camión de bomberos de rojo, pero ¿es el tono exacto de rojo? Si me sale un poco mal, ¿he dibujado mal el camión de bomberos?". Pero eso era tan ridículo como ahora parece escribirlo: En tu mundo, no hay razón para que un camión de bomberos tenga que ser un #CE2029 perfecto. Puede ser cualquier variación que desees, siempre que se siga leyendo como rojo, y puedes y debes ajustarlo para que funcione mejor con tu paleta.
A veces, menos es más. Una de las mayores ventajas del arte digital -el hecho de que podamos elegir entre un número ilimitado de colores con un clic- puede resultar un arma de doble filo para los artistas noveles. Una paleta más pequeña crea armonía y fomenta los cambios creativos en el color de los objetos y la luz.
Paradójicamente, al crear una pieza colorista, te conviene reducir el número total de colores utilizados: así evitas que pierda su unidad. Por ejemplo, intenta consolidar todos los azules claros de tu escena en un azul claro que utilices en todas partes, utilizando el cuentagotas para asegurarte de que obtienes siempre el mismo tono.* Reducir el número de colores de tu pieza y centrarte en mezclar los que tienes te dará una pieza mucho más fuerte y mejor mezclada.
*Hay artistas que pintan su paleta en una capa aparte, a un lado del lienzo, por este motivo.
Ahora elige una paleta
"Si eliges los colores con antelación, es más probable que acabes con combinaciones de colores agradables que si te lanzas y empiezas a elegir colores al azar", dice Matt Kohr, de Ctrl+Paint.
Así que aquí tienes un ejercicio que me gustaría que probaras: La próxima vez que pintes, elige cinco colores y úsalos sólo para todo. (También se te permite el blanco y negro). No importa cuál sea el tema, y no deberías elegirlo basándote en tu paleta, ya que esto pretende abrir tu mente a las posibilidades de coloreado: si sólo quieres coger un cuadro en escala de grises y colorearlo de esta forma como práctica antes de pasar a hacerlo de verdad, también sirve.
¿Cómo se eligen los tonos exactos? No puedo responder a eso con seguridad sin una sección de teoría del color que cuadruplicaría*la extensión de este artículo. Así que, en vez de eso, te enseñaré a hacer trampas. ¡Ay!
(*14x.)
Hay utilidades en línea como Paletton y Adobe Color que te presentan una rueda de color y aplican automáticamente los principios teóricos para generar una paleta de cinco colores a partir de un color base que tú seleccionas.
También hay bibliotecas de paletas como Colrd y Color Hex Palettes, y muchos artistas comparten sus paletas en Deviantart y Tumblr en forma de jpegs que puedes usar a cuentagotas.
Crédito de la imagen: A.R. Mundy en Deviantart
¿Cómo se supone que vas a hacer un cuadro entero sin todos los tonos posibles que puedas necesitar? Sencillo: mézclalos y haz alguna improvisación. Una pequeña gama de colores, mezclados de distintas formas, puede crear una gama mucho más amplia: ¿recuerdas que sólo hacen falta tres para formar todo el espectro de la luz visible?
Deberes
Igual de importantes para entender el color son muchos Concepts que tuve que omitir, muchos bastante fundamentales. Así que aquí tienes algunas tareas opcionales para darte una visión más holística del color:
- Busca las definiciones de los esquemas de color "análogo", "triádico", "tetrádico", "complementario" y "complementario dividido".
- Intenta colorear un dibujo con una paleta prefabricada de uno de los sitios anteriores que no se haya hecho para arte digital, sino para UX o diseño gráfico. Comprueba cómo los resultados son diferentes.
- Lee algunos artículos sobre psicología del color. Observa qué sentimientos y Concepts representa habitualmente cada color.
Fuentes:
- El seminal Color y Luz de James Gurney, imprescindible para los pintores digitales en mi opinión.
- Austin Batchelor - Pintar digitalmente luz y color: de aficionado a maestro. Sé que la frase "curso Udemy" hiela la sangre a algunas personas, pero los suyos son de los mejores.
- Blender Guru - Comprender el color. (Profundiza en la psicología y los esquemas de color de los "deberes").
- Marco Bucci -10 Minutos Para Pintar Mejor - Armonía de Colores
- Proko - Forma Valor Color Borde
- Ctrl+Pintura - Mezclar pintura
- Sara Tepes - Color & Trucos de iluminación para pintura digital
- Baban Ilustración - Elegir una paleta de colores unificada - Cómo dar unidad a una ilustración con el color
- Corridor Crew - Los artistas de VFX reaccionan ante la serie Bad & Great CGI
Sobre el autor: CS Jones
CS Jones es un escritor independiente, ilustrador y fotógrafo ocasional afincado en Filadelfia. Pasa su tiempo libre escuchando Spotify y esperando los trenes. Algún día terminará esa novela gráfica. Mientras tanto, la mejor forma de ver su trabajo es en thecsjones.com o @thecsjones en Instagram.
