Sam Yang es un artista digital que se hace llamar SamDoesArts en Internet. Principalmente crea dibujos digitales en su Wacom Cintiq Pro en un estilo caricaturesco inspirado en el anime/manga que es muy popular: ¡su canal de YouTube tiene más de 1 millón de suscriptores y su Instagram más de 2 millones! Los suscriptores sintonizan con una variedad de tipos de contenido, como consejos de arte, retos, vlogs y tutoriales detallados de arte digital.
En el siguiente vídeo, habla de un tema a veces controvertido: el uso de referencias. Para dar un enfoque más concreto y práctico al tema, toma algunos bocetos que creó sin referencia -sólo de memoria- y luego dibuja los mismos temas con una referencia, para compararlos y contrastarlos. El siguiente artículo se basa en este vídeo de su canal de YouTube. Todas las ideas son de Sam, y este vídeo está incrustado y resumido con su permiso.
¿Usar referencias es hacer trampas?
Así que hace dos semanas hice un reto artístico en el que dibujaba cosas aleatorias de mi imaginación sin utilizar ninguna referencia, y alguien en los comentarios me dio una idea genial: "¿Puedes intentar dibujar esto con referencias y mostrarnos la diferencia?"
Seguí adelante y lo probé, y realmente me hizo pensar en las referencias. Estoy bastante seguro de que entre los veteranos sigue existiendo la idea de que las referencias son trampas, y que nunca debes hacer eso. Si quieres que algo sea tu propia obra de arte, tienes que hacerlo desde la imaginación. Y eso es ridículo.
Voy a sacar estos resultados rápidamente y dejar que vosotros mismos decidáis la diferencia que puede marcar la referencia. Y al final de este vídeo, también hablaré de las situaciones en las que no debes utilizar una referencia. Así que aquí vamos, éstas son algunas de las imágenes que dibujé basándome en una palabra sin utilizar ningún material de referencia. Así que esto es puramente de mi biblioteca mental.
El oso
Creo que en el original, sin la referencia, conseguí que el cuerpo se pareciera bastante al aspecto real de un oso. Y no sé por qué lo sé. No sé por qué sé cómo es un oso.
Pero llevemos nuestra atención aquí abajo, y creo que la diferencia más notable está aquí, en la cara del oso y en la estructura de la cabeza. Algunas de las mayores diferencias son la forma de la cabeza, mucho más fiel al aspecto real de un oso, y la forma y el ángulo del cuello.
Además de eso, creo que también vas a ver que hay mucha más confianza en mi trabajo de línea en general, especialmente en la zona de la cara, porque ahora sé que lo que hago es correcto. Así que la principal diferencia es la confianza en el trabajo de línea y la corrección anatómica.
Ahora bien, algunos dirán que esto se debe a que he dedicado más tiempo a este dibujo que al anterior, pero la cuestión es la siguiente: si dibujas algo basándote únicamente en tu biblioteca mental, sólo tienes acceso a una cantidad muy pequeña de información almacenada en tu cerebro sobre ese tema.
Si me pides que dibuje sin una referencia y me das tiempo ilimitado, lo mejor que pueda hacer no va a ser mucho mejor que esto porque toda esa información, el detalle, la atención a la anatomía, eso no está ahí en mi cerebro. No forma parte de mi biblioteca mental. Pero verás, en el momento en que seas capaz de traer alguna ayuda externa del mundo real y puedas observar cómo es en realidad, trasladar toda esa información a tu dibujo será mucho más eficaz y eficiente.
La tortuga
He aquí la tortuga original del Maestro Wu que dibujé sin ayuda de una referencia. Y aquí está el boceto que pude crear utilizando una referencia. ¿Ves la diferencia? Es mucho más seguro.
No hablemos de la cara por un segundo, pero si veis muchas de estas líneas, son como de búsqueda. No son los más seguros, en plan: "Boom, aquí es donde va a ir". Pero el otro tiene líneas muy seguras. Incluso la forma general del caparazón, mira esta línea. Personalmente, si no supiera nada sobre el trasfondo de estas dos piezas y simplemente me las mostraras una al lado de la otra, en realidad podría haber supuesto que las hizo la misma persona pero con años de diferencia, después de haberlas mejorado mucho.
Y lo más loco es que, ahora que he hecho este boceto, la próxima vez que me pidas que dibuje de memoria e intente recrear algo así, mi dibujo de este tipo mejorará espectacularmente, porque ahora hay algunos elementos que puedo retener de este dibujo de aquí abajo.
Como, por ejemplo, el ángulo de las piernas. Esta es una de las cosas que realmente me llamó la atención, simplemente el peso, la sensación del peso. El momento en que añades esa referencia a tu caja de herramientas es el momento en que también estás añadiendo esa información a tu biblioteca mental.
El perro
Ve a buscar una referencia por ti mismo y comprueba la diferencia que realmente supone, sobre todo con cosas con las que no estás tan familiarizado. Te sorprenderá la cantidad de cosas nuevas que vas a aprender sobre tu tema con sólo mirar un dibujo e intentar dibujarlo. Y por último, pero no por ello menos importante, aquí está nuestro Shiba.
Pequeño encantador. Estoy muy contento con el resultado de este dibujo. No hay mucho que cambiaría al respecto. Pero déjame que te lo enseñe. Aquí tienes una versión actualizada de este Shiba dibujado con una referencia.
Éste probablemente tenga un aspecto más estilizado. No es tan exacto, y éste es mucho más exacto, mucho más creíble. Tiene más fundamento, más precisión anatómica de las coordenadas. Fíjate en la gran diferencia que supuso, incluso para una artista como yo que lleva dibujando muchos, muchos años.
Ampliar tu biblioteca mental: cuándo utilizar referencias
Si quieres poner a prueba tu capacidad mental para la información visual, la mejor forma de hacerlo es buscar un tema e intentar dibujar sin una referencia y ver cuánto sabes realmente sobre él. Pero he aquí otra cosa que leí hace poco y que me resultó muy interesante.
Hace poco me regalaron este libro sobre Hayao Miyazaki. Si no lo conoces, es el genio, el gran cerebro del Studio Ghibli. Y en el libro decía que, a menudo, se ponía a dibujar sin una referencia. Intentaba dibujar sus criaturas, los diseños de sus personajes puramente de memoria, a pesar de que por ello se volvían un poco menos precisos.
Porque esa falta de precisión de las coordenadas, esa especie de aspecto fantástico y caprichoso es exactamente lo que pretendía. Sus bocetos, sus diseños, eran puramente de memoria porque quería darles una sensación de algo ligeramente desconocido.
Y yo, personalmente, doy fe de ello. Porque si miras estos dibujos de Shiba de aquí, bueno, éste es más exacto anatómicamente. Es más seguro, es más impresionante técnicamente. El que ves aquí arriba tiene cierto encanto, ¿sabes?
Tiene un poco de personalidad. No es totalmente exacto, no es ni de lejos 100% anatómicamente correcto, pero ¿sabes qué? Más o menos funciona. Es una versión puramente estilizada de tu propia memoria. Y creo que eso tiene algo de hermoso.
Si intentas captar algo con precisión, tratando de hacerlo creíble, debes utilizar una referencia. Si estás intentando aprender sobre un tema y mejorar en el dibujo de un determinado tema, debes utilizar una referencia. Cuando aprendes cosas, siempre debes utilizar referencias. Ya sabes lo que dicen, aprende las reglas antes de romperlas, y eso se aplica completamente aquí.
Cuando llegas a cierto nivel en el que tu biblioteca mental rebosa de información y quieres romper esta regla para utilizarla en tu beneficio como hace Hayao Miyazaki, cuando estás en ese nivel, entonces sí, absolutamente, intenta dibujar cosas sin referencias para captar esa sensación más caprichosa.
Para ver todos los ejemplos y escuchar comentarios más detallados, mira el vídeo de Sam.
Más de Sam Yang
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Además, echa un vistazo a otras de sus entradas en este blog; por ejemplo, Sam Yang te enseña a dibujar, y a seguir dibujando, caras, Perspectiva para principiantes o La mejor forma de practicar el dibujo.
