Los artistas tenemos historias de origen similares. Hubo ese momento de nuestra infancia en el que nos inspiró una película, o un cómic, o un juguete favorito. Esa inspiración nos impulsó a recrear la obra de arte que primero cautivó nuestra imaginación. Cogemos un lápiz, un crayón o un trozo de tiza y grabamos una serie de marcas que forman nuestra primera obra de arte. ¿Te suena familiar? Los juguetes de Masters del Universo fueron las obras que despertaron mi imaginación. Tenía 6 años cuando mi madre, empleada como cajera en el Kmart de la 21 con Woodlawn de nuestra ciudad del medio oeste de menos de 300.000 habitantes, utilizaba su descuento de empleada para comprarme una nueva figura de Masters del Universo cada pocas semanas. Con el tiempo, mi colección de MOTU se convirtió en un ejército respetable. Cada noche, me recostaba en mi saco de alubias de vinilo negro, me rodeaba de docenas de figuras de MOTU y ponía en escena épicas óperas espaciales que enfrentaban al Castillo Greyskull con la Montaña de la Serpiente. Esto es lo que me impulsó a querer crear mundos fantásticos. Mi artista interior nació a través del puro juego.
A partir de ahí, utilicé lápices escolares HB de color amarillo primario para garabatear mis pensamientos en papel de impresora barato. Dejé atrás esos materiales en el instituto, donde prefería utilizar mi juego de lápices azules Staedtler y mis blocs de dibujo encuadernados. Cada año que pasaba me volvía más exigente (o pretenciosa) y me pasaba a los lápices Caran d'Ache y a los cuadernos de dibujo Moleskine. Pasaba incontables horas volcando mi imaginación en estos cuadernos para crear bocetos, estudios de vida y fan arts. Años más tarde, sentí deseos de utilizar herramientas más avanzadas y empecé a experimentar con Photoshop para crear mis primeras obras de arte digital, terriblemente mal ejecutadas, utilizando una pen tablet Wacom Intuos de segunda mano. Estaba orgulloso de estas terribles pinturas. A todos nos encantan nuestras primeras creaciones. Cuanto más feo, mejor.
Entonces, un día decidí tomarme en serio mi arte. Llamo a esta etapa el espejo dorado del artista. Aquí es donde un artista da el paso de invertir en sí mismo como profesional comprando una tableta digital más grande, pagando licencias de software comercial y matriculándose en clases de arte. Es en las clases, ya sean presenciales u online, donde tu trabajo es criticado en grupo por otros artistas por primera vez. Esas primeras críticas son brutales. Destrozaron por completo la imagen que tenía de mí mismo como el próximo Rembrandt. De repente, todo el mundo a mi alrededor tenía mucho más talento. Todo lo que alguna vez consideré bueno de mi trabajo se puso en tela de juicio. Empecé a preguntarme por qué dedicaba tanto tiempo y dinero a mi arte. Aquella inversión fue un espejo dorado que me obligó a enfrentarme al compromiso que adquirí con mi trayectoria artística.
Cada clase me recordaba lo difícil que era crear arte al nivel que yo deseaba. Siempre hay muchas técnicas nuevas que aprender, programas de software que dominar, tendencias de diseño de las que estar al tanto, y así sucesivamente. Mientras luchaba por seguir el ritmo de estos retos, empezó a ocurrir algo extraño. Mi sensibilidad artística, que antes era mía y sólo mía, empezó a verse influida por compañeros, profesores y la industria del arte. Antes creaba arte porque quería recrear la alegría que sentía cuando era una niña inspirada. Ahora entraba la duda. Me replanteé mis habilidades, técnicas, medios artísticos y si quería dedicarme al arte como profesión o como afición. Estas cosas pueden causar estragos en la psique del artista, convirtiendo lo que antes era una práctica casi meditativa en una actividad estresante plagada de ansiedad. ¿Podemos volver alguna vez a nuestro espacio creativo seguro una vez que se ha visto comprometido por el juicio externo? ¿Cómo recreamos la magia que despertó a nuestro niño artista interior?
Es posible volver a la inocencia artística. Hacerlo requiere honestidad. Tenemos que preguntarnos: "¿Qué clase de artista soy?".
Primero reflexiona sobre tu fuente de motivación. ¿El acto de crear arte me produce alegría independientemente del resultado o de las reacciones de los demás? ¿O necesitas que los demás aprecien tu arte?
Después, plantéate si el arte debe ser el centro de tu vida profesional. ¿Necesito una validación económica para seguir invirtiendo en mis habilidades artísticas? O, ¿siempre sacaré tiempo y me sacrificaré en otra parte para mejorar mis habilidades?
Y por último, piensa qué tipo de expresión te produce alegría. ¿Soy más feliz creando obras de arte originales? ¿O prefiero basarme en el trabajo de otra persona?
Te animo a que respondas a estas preguntas con sinceridad y a que sigas las respuestas hasta tu propia conclusión personal. Hacer esto me ha ayudado a acallar las voces de la duda para poder crear desde un lugar de autenticidad. Me ha ayudado a llevar mi mejor yo -junto con la imaginación desenfrenada de ese niño que monta épicas óperas espaciales con sus juguetes MOTU- a mi pen tablet negra Wacom Cintiq 32 Pro. La Cintiq ha sustituido al saco de judías de vinilo negro de mi juventud; la estoy utilizando para esculpir mis propios personajes de fantasía que desempeñarán un papel en las épicas óperas espaciales de algún niño o niña.
Este soy yo en 1984 con mi pijama favorito de Bruce Lee y sujetando figuras de Grizzlor y He-Man Armadura de Batalla. El saco de judías estaba fuera de tiro.
Quincy Vadan es un artista que vive en Los Ángeles. Quincy comenzó su carrera artística estudiando bellas artes e ilustración durante 6 años y medio en la Academy of Art University de San Francisco. Después le concedieron una beca al mérito para asistir a la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York. Quincy se negó a dedicarse al autoestudio del arte tridimensional y a cultivar su paleta estética. Pasó los 5 años siguientes incubando: formándose en las últimas técnicas de arte digital, avanzando en las habilidades artísticas tradicionales, combinando ambas cosas y aplicándolas a diseños con su estilo característico. Sus diseños, que a menudo se describen como "bellamente originales", "una convincente mezcla de masculino/femenino, práctico/fantástico, sencillo/ornado" y "del futuro y, sin embargo, eternos", son el resultado de una década de viaje para descubrir la maestría, la belleza y el significado.
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