Durante todo el mes de mayo de 2020, decidí completar cada uno de los retos diarios de Mermay.  Dibujar una sirena cada día era exigente y emocionante, pero también me enseñó valiosas lecciones y métodos que me ayudaron a mejorar mi arte y mi flujo de trabajo.

Para mi sorpresa, Tom Bancroft me eligió como ganadora del gran premio de Mermay, y yo estaba increíblemente encantada de recibir una Wacom Cintiq 22 como premio. Mi emoción estaba por las nubes, ya que siempre he soñado con dibujar en una Cintiq grande, por no hablar de tener una. Cuando tuve en mis manos la Cintiq, supe que quería crear una pieza que reuniera todas las técnicas que había aprendido durante Mermay. Como también era la primera vez que pintaba en una tableta gráfica grande, tuve que crear una pieza con muchos pequeños detalles divertidos para aprovechar el tamaño de la pantalla. Así nació "Floristería Estrella".

Esta obra se inspiró en gran medida en mi madre y en su amor por las flores y la jardinería (¡gracias mamá!) Quería imaginar una pequeña y pintoresca floristería y crear un tema en torno a un cielo celeste. Para empezar esta pieza, bloqueé las formas grandes e hice un boceto rápido y suelto de mi Concepts.

Hice mis bocetos en bruto y me abstuve de añadir demasiados detalles porque quería centrarme en averiguar la composición durante esta fase.

Después de esbozar, empecé a jugar con distintos esquemas de iluminación y paletas de colores para la obra. Según los colores que elijas, cada paleta provocará una respuesta emocional diferente en el espectador. Por eso experimenté con todas las paletas posibles para ver qué estado de ánimo y tono encajaban bien en el cuadro. Trazar una iluminación y unos esquemas de color aproximados durante las fases iniciales, en lugar de elegir individualmente los colores más tarde, te ayudará a desarrollar tu flujo de trabajo más rápidamente.

Al principio quería una paleta más fría que recordara los tonos azules y morados del cielo nocturno. Sin embargo, cuando exploré experimentando con otras paletas, me decidí por una mezcla de paleta cálida y fría. Elegir una paleta de colores cálidos aportaría un elemento interesante al cuadro, ya que crearía un bonito contraste con el cielo azul estrellado.

Bloqueé las formas con la herramienta lazo y pinceles de témpera. Me gustó especialmente utilizar los pinceles de témpera más finos con textura para añadir pinceladas interesantes a mi pintura. Durante esta etapa, volví a referirme a los motivos de la estrella y la luna y encontré formas de incorporarlos a las plantas. Por ejemplo, crearía las chispas de la estrella fugaz para que parecieran hojas de helecho, nubes que parecieran hortensias y constelaciones como plantas colgantes.

Para los toques finales añadí alguna capa de ajuste y, por supuesto, ¡algunos destellos! En caso de duda, añade un poco de purpurina y brillantina para realzar la pieza.

Disfruté mucho creando esta pieza y estoy deseando crear nuevos cuadros con mi Cintiq, quizá la próxima vez tenga que pintar una pieza inspirada en mi padre.

Sobre Maxine Vee

Maxine Vee es una artista y diseñadora de Toronto, Canadá. Ha realizado diseños de personajes e ilustraciones para juegos y clientes. Su pasión siempre ha girado en torno al arte, ya sea dibujando, pintando o diseñando. A Maxine le encanta dibujar ilustraciones, retratos y personajes caprichosos. También le encanta aprender nuevos idiomas, hornear, bailar, la naturaleza y todas las cosas creativas. 

Actualmente vende impresiones y pegatinas de sus obras en su tienda. 

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