Hace seis años, Abelle Hayford inició un movimiento con un solo tuit:
Mientras hacía prácticas en Warner Brothers, el entonces adolescente ilustrador y animador se dio cuenta de que era la única persona negra de su equipo. La situación era similar en sus clases en el Maryland Institute College of Art.
"Me decía: 'Ojalá pudiera encontrar una forma de conectar con otros artistas negros más allá de [lo] local'", explicó Hayford durante un panel de Wacom en la Lightbox Expo 2020. Para inspirarse, recurrieron al hashtag #VisibleWomen, que se había convertido en una sensación viral justo el mes anterior. "Había una mujer que era capaz de conectar a todas estas mujeres artistas", explicaron. "Quizá podría empezar algo que conectara y promocionara a los artistas negros".
Enviaron el tweet anterior y nació #DrawingWhileBlack.
Desde entonces, el hashtag se repite anualmente en X (antes Twitter). Las fechas cambian, pero la de este año fue del 1 al 3 de septiembre. A lo largo de los años, algunas cuentas se han encargado de volver a publicar las obras de los artistas, pero la actual es @DWBlk_Official.
Como artista negra que soy, no podía dejar pasar la oportunidad de destacar algunos de los amplios talentos que se exhibieron durante la muestra de este año. Aunque la cuenta oficial sólo comparte publicaciones de esos tres días, los artistas pueden y deben utilizar el hashtag durante todo el año, por lo que he incluido a algunos que también lo utilizaron más adelante en el mes.
#DrawingWhileBlack en Twitter
Mikhail Sebastian
Conocido como Mythallica online, Sebastian está especializado en personajes superheroicos y escenas dramáticas, sombreadas con maestría y llevadas a la vida con un don para captar el movimiento tanto en imágenes fijas como en animaciones. Situado en la intersección de los cómics Marvel y el manga de batalla shonen, su arte gira en torno a la acción.
Echa un vistazo al portafolio de Mikhail Sebastian, o síguelo en Twitter o Instagram.
Deanne Go
Deanne "Deegoo" Go se ha ganado a miles de seguidores con una obra simpática y memorable marcada por colores vivos y formas aerodinámicas que recuerdan a las de Pernille Ørum. Si siempre has querido ver más princesas negras y morenas, sirenas y otras figuras fantásticas, su arte te encantará.
Sigue a Deanne Go en Twitter, Instagram o Tumblr.
KouSIN
"Kouya"es un estudiante de derecho africano que, de alguna manera, se las arregla para hacer arte elaboradamente detallado en su presumiblemente mínimo tiempo libre. Especialista en diseño de personajes, su portafolio y perfiles sociales son un museo de magníficos y ornamentados trajes -y hombres musculosos- expresados con meticuloso lineart.
Echa un vistazo al portafolio de KouSIN, o síguelos en Twitter o Instagram.
Seth Redd
Con un trazo salvaje, colores atrevidos e incluso sorprendentes, perspectivas dinámicas y un uso innovador de las texturas fotográficas, el estilo de este artista del cómic y de Concepts afincado en Brooklynroza lo psicodélico. Pero también hay una sensación de familiaridad; si te gusta la estética del clásico de Dreamcast Jet Set Radio o los fondos de Monogatari , síguelo. También tiene un webtoon llamado Love Sickubus.
Sigue a Seth Redd en Twitter o Instagram.
Vanessa Tweneboah
Vanessa Tweneboah es una artista de desarrollo visual y pintora de fondo ghanesa-estadounidense que ha trabajado para Disney, Nickelodeon y Netflix, entre otros grandes nombres. Alumna de la Escuela de Diseño de Rhode Island, se describe a sí misma como "muy apasionada por captar el mundo a través de su ojo con color, ambiente y atmósfera". Creo que sus entornos inmersivos hablan por sí mismos más que cualquier otra cosa que pudiera añadir.
Echa un vistazo al portafolio de Vanessa Tweneboah, o síguela en Twitter o Instagram.
Arte de Atlas
Elijah Johnson es otro con credenciales impresionantes. Lleva toda la vida en los medios de comunicación: empezó como actor infantil y descubrió su pasión por el arte en la adolescencia, que convirtió en una carrera en el mundo del cómic a los veinte años. Ilustró títulos superventas de otros autores antes de conseguir que dos series originales fueran financiadas por crowdfunding, y luego publicó su proyecto pasional, una colaboración con su padre y su hermano llamada La Fórmula. En la actualidad, también dirige una empresa de animación llamada AnimeHipHop.
Echa un vistazo al portafolio de Elijah Johnson o síguelo en Twitter.
Michelle Oléns
Si tuviera que resumir la estética de Michelle Olénsen una palabra, probablemente sería "calma". Aunque los personajes son donde brilla -están dibujados con trazos ligeros y aéreos y coloreados con pasteles magistrales-, también tiene un talento discreto pero impresionante para la composición e incluso para los fondos en ocasiones. Además, se merece todo el apoyo sólo por esta imagen, destinada a ayudar a los artistas a evitar diseños de personajes involuntariamente racistas:
Consulta la página de Carrd de Michelle Oléns o su ArtStation, o síguela en Twitter.
Ranúnculo
Buttercup, creadora del webcómic Um, tiene uno de los estilos artísticos más singulares que he conocido en mucho tiempo. Aunque sus colores planos y su sombreado mínimo son habituales en el cómic indie, su forma de simplificar los rostros y exagerar las proporciones es propia, acentuada por un uso frecuente de perspectivas extremas. Y sus animaciones son impresionantes.
Sigue a Buttercup en Twitter, Instagram o Twitch.
Onsta
Onsta, artista y vTuber residente en Japón, se describe a sí misma como una amante de "los colores vibrantes y los momentos mágicos", y su obra tiene ambas cosas a raudales. Su portafolio es una explosión de arco iris y estrellas resplandecientes, a menudo proyectadas con una luz brumosa que añade un toque etéreo. Participa activamente en las comunidades de fanart de Sega, especialmente de los juegos Yakuza y Mega Man, pero es igual de capaz cuando se trata de arte original. Retransmite tanto dibujos como juegos en Twitch.
Echa un vistazo al portafolio de Onsta aquí, o síguela en Twitter o Twitch.
B.J. Golez
B.J. Golez -o "Pina" en Internet, abreviatura de "Blackapina", a su vez abreviatura de "Black and Filipina"- es una ilustradora afincada en Toronto que ha hecho trabajos por cuenta propia para Legoland, la NASA, Turkey Hill y otros. Pero su pasión es representar el glamour negro, lo que hace con un estilo a partes iguales de arte urbano y anime. Su trabajo le ha valido el reconocimiento de grandes nombres como Doja Cat y Megan Thee Stallion, entre una letanía de otros artistas de hip-hop y R&B. Hace una mezcla de fanart y obras originales; mi favorita personal es su homenaje modernizado al clásico cuadro Sugar Shack de Ernie Barnes.
Sigue a B.J. Golez en Twitter o Instagram.
#DrawingWhileBlack en Instagram
El hashtag #DrawingWhileBlack también se puede encontrar durante todo el año en Instagram. También se utiliza en DeviantArt y Artstation, aunque no tan a menudo. Aquí tienes algunos artistas increíbles más que encontré en Instagram fuera de las fechas del evento de Twitter.
Nia Coppedge
La ilustradora y artista del desarrollo visual Nia Coppedge es natural de Washington D.C., y tanto su paisaje urbano como su historia de excelencia negra parecen inspirar sus pinturas. Su galería es realmente ecléctica, y abarca desde el dibujo animado hasta el anime y el casi realismo, todos ellos realizados con la misma aptitud, pero unidos por su inconfundible estilo "posterizado". Son especialmente impresionantes sus habilidades para dibujar ambientes y crear atmósferas.
Echa un vistazo al portafolio de Nia Coppedge y síguela en Instagram y Twitter.
Thea
Thea, también conocida como Peixel, tiene una galería ecléctica de arte tradicional y digital en todas las fases de refinamiento, pero es su pintura lo que destaca. Además de su formidable habilidad para la representación, su obra se distingue por su evocador uso del color, que a menudo representa a elegantes mujeres negras en azules taciturnos y encantadores púrpuras crepusculares.
Echa un vistazo a la Artstation de Thea o síguela en Instagram.
Kamrin Webby
El arte de Cameron Webbestá increíblemente desarrollado para tener 20 años. Su trabajo logra un hábil equilibrio entre el control y el caos: ya dominan la técnica artística Concepts de dar pinceladas rápidas que parecen toscas y desordenadas de cerca, pero que forman un conjunto perfectamente claro cuando se ven al tamaño deseado. También tienen una gran habilidad para la iluminación dramática. Un post de Instagram menciona que están en la escuela de arte; espero que acaben haciendo de ello una carrera, porque tienen un futuro brillante por delante.
Sigue a Kamrin Webby en Instagram o Twitter.
Louidela Nutakor
Este dibujante de manga afrofrancés tiene tanto talento que rompió mi deseo de no presentar a demasiados artistas del estilo manga shōnen. Además de dar en el clavo con la estética, su obra se distingue por centrarse en personajes y motivos tribales, así como por una diversidad de cuerpos y edades rara vez vista en el arte del anime y el manga. Su serie actual, de la que proceden la mayoría de sus publicaciones en Instagram, es una reimaginación del mito africano llamada Redflower. Ninguna de sus novelas gráficas se ha traducido al inglés, pero ¿quién sabe lo que nos deparará el futuro?
Echa un vistazo a Louidela Nutakor en Facebook o síguele en Instagram.
Más allá de un hashtag
Durante el panel Lightbox 2020 de Hayford, expresaron su esperanza en el futuro del evento y del movimiento: "Algún día, Drawing While Black podría ser algo más que un simple hashtag", dijeron. "Soy muy optimista con cómo crece cada año".
Independientemente de que el evento se desprenda o no de las redes sociales para convertirse en un sitio web, un evento físico o incluso una exposición en una galería, como imaginó Hayford, no cabe duda de que la escena artística negra sigue creciendo, y tanto el hashtag como la Concepts se han convertido en un elemento fijo de la comunidad.
Por último, muchos de los artistas que aparecen aquí están abiertos a trabajos o encargos, y muchos venden grabados, clases y/o activos digitales. Consulta sus biografías y sitios web y, si puedes, ¡compra o contrata a alguno de ellos! El apoyo monetario directo hará más por los artistas negros que un artículo, un retweet o un seguimiento en las redes sociales.
Sobre el autor
Cameron "C.S." Jones es un escritor e ilustrador afincado en West-Philly que colabora con Wacom desde hace cuatro años. Puedes ver más de su trabajo, incluidas la mayoría de sus contribuciones a este blog, en thecsjones.com, o síguelo en Instagram o Twitter.
