Bronte Jasica es una talentosa artista independiente afincada en Auckland, Nueva Zelanda, y la creadora de Done By Bronte, una marca de arte especializada en diseños de impresión minimalistas. A principios de 2020, dio el salto de auxiliar de vuelo a artista digital a tiempo completo, creando sus grabados originales y diseños personalizados con su Wacom Cintiq 16.
¿Cómo te iniciaste en el arte digital? ¿Qué te atrajo de ella en primer lugar?
Puede que mi respuesta te sorprenda. Supongo que sigo siendo lo que se dice una novata en arte digital. En las próximas preguntas, leerás que Done By Bronte no apareció en escena hasta los primeros meses de 2020. Pero, en mi defensa, siempre me ha gustado el arte. Desde una edad temprana, el arte fue fomentado masivamente tanto por mis increíbles padres como por la gente de la que nos rodeábamos. Para reforzar el mensaje que estoy transmitiendo, yo era ese niño de la guardería que no sólo no apuraba la hora del arte para que le dejaran salir a jugar, sino que suplicaba a los profesores que no me hicieran salir y me dejaran quedarme pintando todo el día.
En mis años de instituto, sin duda siempre me encontrabas en la sala de arte o en la de fotografía trabajando en proyectos actuales y futuros. A lo largo de los años, mi amor por esta forma de arte no hizo más que crecer y crecer. Luego llegaron mis 20 años y fue el momento de empezar a conseguir mi primer trabajo y ser más activa socialmente. Como imagino que le pasa a la mayoría de la gente de mi edad, muchas aficiones a las que antes dedicábamos mucho tiempo, poco a poco van desapareciendo por falta de tiempo. Pero entonces Llegó 2020 y COVID-19 entró en escena y la vida de nadie volvería a ser la misma. Nunca podría haber imaginado que cambiaría mi vida de la forma más positiva posible. Fue tres días antes de que Nueva Zelanda entrara en bloqueo total, cuando tomé la decisión impulsiva de comprar mi Wacom Cintiq 16, y aquí estoy ahora.
Tu historia es muy interesante. De azafata de vuelo a artista digital, ¿cómo decidiste que querías dar ese salto?
Podría decirse que en realidad no tomé esa decisión, el universo la tomó por mí. Hacía poco que había superado el largo y agotador proceso de formación para convertirme en Auxiliar de Vuelo Certificada y había conseguido pasar diez meses en el aire antes de que el gran y aterrador COVID-19 nos golpeara como una tonelada de ladrillos. Como ya he dicho, Nueva Zelanda entró en bloqueo de nivel cuatro en abril y yo había tomado la descabellada decisión de comprar mi Wacom sin tener ni idea de lo que iba a hacer con ella. Una semana más tarde, me di de alta en la cuenta de Instagram de Done By Bronte. En mayo, recibí la temida llamada de que mi puesto en la compañía aérea había sido despedido. Así que finalmente me dije: "Vale, vamos a intentarlo de verdad".
¿Cambiar de carrera fue una decisión difícil de tomar? ¿Cuál crees que fue la fuerza impulsora de esa decisión?
Llámame tópico, pero siempre he vivido según el lema "Lo que tiene que ser, será". En aquel momento tuve una enorme sensación de pérdida, pues al haber dejado un trabajo en el que sólo llevaba diez meses, me pareció el final de una era. Pero como había estado trabajando en Done By Bronte durante el último mes y había ido ganando seguidores realmente interesados y solidarios, sentí como si se hubiera abierto una nueva puerta y como si la decisión estuviera tomada para mí.
Además, creo que a mucha gente se le anima desde muy joven a que encuentre su trabajo u oficio y se ciña a él. Pero vivimos en una época en la que hay casi infinitos puestos de trabajo y cosas que probar, así que ¿por qué no probar todos los que quieras? Eso es algo que me gusta recordarme a mí misma, que no estoy limitada a una cosa para siempre.
¿Cuál fue el mayor reto a la hora de crear una audiencia para tu arte en Instagram?
¡Empezar fue lo más difícil para mí! Tener el valor de publicar mi primer trabajo y esperar a ver cómo lo recibía la gente. Creo que ayudó porque estábamos encerrados y, seamos sinceros, ¡ninguno de nosotros estaba acostumbrado a tener tanto tiempo libre! Me dio esa salida creativa y la posibilidad de conectar con una multitud de personas increíbles y creativas.
Una vez que empecé, diría que lo siguiente en condiciones de retos es aparecer constantemente. Tengo la suerte de contar con un público entregado y cariñoso que quiere ver mi trabajo, cómo es mi proceso e incluso el día a día. Soy humana y con ello vienen los días malos, días en los que puede que no estés de humor para crear o documentar tu vida. Me llevó un tiempo encontrar un equilibrio saludable entre la creación de contenidos y el compromiso con mi audiencia, pero también darme cuenta de que está bien no compartirlo todo. Y que al igual que el bloqueo del artista, existe el bloqueo de las redes sociales, no te precipites ni te castigues, volverá.
¿Cómo empiezas tu proceso artístico?
Nunca de la misma manera. A veces estoy a medio camino de mi proyecto actual y, de repente, se me ocurre una idea o me entran ganas de empezar otro. A veces siento la necesidad de dibujar físicamente mi idea antes de empezar a trabajar en mi Wacom. Puedo tardar días en tener una idea para mi próximo proyecto. Otra cosa que suelo hacer es encontrar los colores que quiero utilizar antes incluso de pensar en una idea. De este modo me desafío a encontrar una idea que encaje bien con los colores elegidos previamente. Una vez que tengo lista la paleta o Concepts, simplemente voy a por ello.
¿Cómo describirías tu estilo artístico? ¿Cómo encontraste tu estilo artístico?
Diferente. Creo que la mayoría de los artistas suelen ser conocidos por uno o dos estilos característicos, pero a mí me gusta ir contracorriente y ser un artista que trabaja con varios estilos. Hay demasiados colores y texturas para elegir y luego quedarse con ellos. Por defecto, creo que encontré mi estilo mediante la idea clásica de ensayo y error, descubrí rápidamente lo que me gustaba y lo que no.
¿Qué inspira tu trabajo? ¿Dónde está tu mayor inspiración?
Seguro que todo el mundo lo diría, pero Pinterest es realmente el mejor amigo de una chica. Para mí, lo más importante que saco de Pinterest son las ideas sobre colores. Desde una divertida mezcla de colores en una toma de interiorismo hasta la exposición a una nueva textura que nunca he utilizado. Junto con Pinterest, tengo que decir que mis experiencias cotidianas son una enorme fuente de inspiración. Pequeñas cosas que veo, me encuentro pensando en cómo podría incluirlas en mis piezas.
Cada pieza que haces parece tener una paleta de colores particular. ¿Las paletas de colores se inspiran en algo en particular?
¿Problemas de compromiso? Hay algo en ceñirme a una paleta de colores concreta que me produce un extraño estrés. Creo que también se debe simplemente al hecho de que soy indecisa y cambio de opinión constantemente. Siempre he pensado que por qué iba a limitarme a una paleta de colores. Vivimos en un mundo verdaderamente magnífico y único, lleno de colores y texturas de todo tipo, y ¿qué suerte tengo de poder utilizar un puñado de ellos en mi arte? Así que, en pocas palabras, diría que los viajes y la exposición a diferentes culturas y lugares que he visto desempeñan un papel muy importante a la hora de elegir una paleta de colores. Por no hablar de que, gracias a mi maravillosa Wacom, acceder a todos los colores del mundo nunca ha sido tan fácil.
¿Cuál ha sido tu proyecto/obra de arte favorita en la que has trabajado?
Tendría que ser una ilustración que hice por encargo para una encantadora señora de Auckland. La historia que había detrás de la pieza era increíblemente bella. Su amiga más cercana, originaria de Sudáfrica, sólo tenía una foto tomada con su madre biológica, que lamentablemente falleció cuando ella sólo tenía 11 años. Mi cliente quería que le hicieran la ilustración con la idea de darle a su amiga una segunda "imagen" con su madre. Una vez terminado el encargo, lo entregué en mano y pude conocer a estas dos mujeres increíbles, que se sintieron realmente conmovidas por mi ilustración. Esa sensación de crear algo para alguien exactamente como lo había imaginado era la mejor sensación posible.
¿Cómo encaja tu dispositivo Wacom en tu flujo de trabajo?
Sin fisuras. Aún no me puedo creer el enorme papel que desempeña mi Wacom en mi día a día, por no hablar de mi proceso creativo. Conecto mi Wacom Cintiq 16 a mi Lenovo C740 y lo paso por Adobe Photoshop. ¡Y la llevo a todas partes! A casa de mis suegros el fin de semana, a cafés locales e incluso en pequeñas vacaciones fuera. Me he dado cuenta de que me asaltan pequeños ataques de creatividad y tengo que asegurarme de que mi Wacom está cerca para documentarlos. Pero, como todo, me llevó un tiempo encontrar mi equilibrio y mi nueva forma de crear arte. Porque realmente no se puede comparar con las formas de arte físico ni con ninguna otra forma en la que haya creado anteriormente. Y seré felizmente la primera en admitir que no creo que haya vuelta atrás para mí, arte digital será. Y ahora, ya estoy planeando qué dispositivo Wacom quiero a continuación.
Todos los artistas pasan por el bloqueo artístico. ¿Tienes algún consejo para afrontarlo?
¡Esto es algo que debieron dejar fuera del Manual de Instrucciones del Artista! Es real y a veces puede ser difícil salir de él. Lo primero es lo primero: nunca te castigues. Como artista, estás constantemente sacando al mundo piezas que significan algo para ti, y eso consume mucha energía. Para mí, estas son las cosas que he descubierto que funcionan de maravilla: Salir al exterior y desconectar de la tecnología. Apaga tu preciosa mente y céntrate en el aquí y el ahora. Prueba algo nuevo, literalmente cualquier cosa, tu próximo chorro de inspiración puede venir de ir a una clase de cerámica o de ese bol de batido realmente estético que te tomaste en el brunch. Y no te preocupes, ese sentido de la creatividad siempre volverá a ti.
Has mencionado que comenzaste tu negocio a principios de 2020, ¿cuál ha sido el reto de poner en marcha tu propio negocio basado en el arte durante la pandemia de COVID-19?
Tenía tantas ideas y cosas que quería empezar a hacer bajo el paraguas de Done By Bronte. Y como me instalé al principio de Lockdown, ¡no había nada abierto! Quería ponerme manos a la obra con las impresiones de prueba, buscar mis envases y reunirme con los proveedores. Pero todo tuvo que quedar en suspenso. Era una sensación frustrante porque, en ese momento, tenía un pequeño puñado de personas que querían apoyar mi negocio comprando una impresión artística.
Esa sensación duró unos 4-5 meses, hasta que por fin pudimos salir de nuestras pequeñas cuevas y aventurarnos de nuevo en el mundo. Sin embargo, aunque en aquel momento lo veía como un aspecto negativo, en retrospectiva quizá fuera algo bueno... Tuve ese tiempo para perfeccionar realmente mi oficio, descubrir mis puntos fuertes creativamente y crear conexiones con la gente mucho antes de que abriera mi tienda online.
¿Qué es lo que desearías haber sabido cuando estabas empezando?
No rendirse. Seguro que habrá momentos difíciles en los que querrás tirar la toalla y volver a trabajar como antes. No mucha gente habla de las dificultades de tener tu propio negocio y de las pruebas a las que te enfrentarás. Pero cuando consigues conectar con innumerables personas hermosas que realmente quieren apoyarte a ti y a tu marca y tener tu arte en sus paredes, rápidamente recordarás exactamente por qué haces lo que haces. No hay absolutamente ninguna sensación igual.
De cara al futuro, ¿cuáles son tus objetivos artísticos?
Es una locura pensar lo lejos que ha llegado Done By Bronte desde BC (¡Antes de Covid!).
Ya estoy otra vez con los tópicos, pero sólo había soñado con dirigir un negocio de arte digital a tiempo completo y día a día se está haciendo realidad. De cara al futuro tengo grandes sueños y objetivos para mi negocio y todos los lugares a los que me puede llevar. Con el tiempo quiero introducir una multitud de nuevos productos y servicios que pueda ofrecer a las personas y a las empresas.
Una vez que se haya tratado el COVID-19 en todo el mundo (¡si es que eso ocurre alguna vez!), mi pareja y yo siempre hemos dicho que queremos viajar por el mundo. Queremos vivir en muchos países distintos y, finalmente, pasar un año en Japón y llamarlo hogar durante ese tiempo. Me siento increíblemente afortunada de trabajar en un sector que me permite llevarme Done By Bronte a todas partes. Resumiendo, quiero que Done By Bronte siga creciendo internacionalmente hasta alcanzar todo su potencial. Y, por supuesto, mi Wacom me acompañará en todo momento.
¿Tienes algún consejo para alguien que quiera cambiar de carrera y dedicarse al arte digital?
Tengo una respuesta bastante corta y dulce para esto: Hazlo. Dios mío, ¡hazlo! Dará miedo y siempre habrá momentos de incertidumbre. Pero si hay algo que te encanta y que te enciende el alma, no te arrepentirás. Y recuerda, las cosas buenas llevan su tiempo. Pero sí, se vive una vez, ve y hazlo.
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