En este vídeo y post invitado de Marco Bucci, habla de su trayectoria artística: cómo de adolescente no era un artista experto. Pero gracias al trabajo duro, se convirtió en un profesional muy respetado. ¿Cómo lo hizo? Sigue leyendo.
Pintura digital: lecciones que he aprendido en el camino
Comencé mi andadura artística cuando tenía 19 años. Quería ir a la escuela de arte en la universidad, pero las obras de arte de mi carpeta hicieron que me rechazaran, así que tuve que aprender por mi cuenta. Avance rápido unos 20 años y hoy me contratan grandes estudios como Wizards of the Coast, Disney, Marvel y Blizzard. Incluso he llegado al punto de rechazar trabajos.
En este vídeo, quiero compartir alguna información que he aprendido en mi viaje creativo. En el vídeo anterior hablé de cómo aprendí a dibujar desde cero, pero en éste voy a centrarme en la pintura.
La pintura empieza y termina con el dibujo, y mi profesor, Nick Kalislian, fue el primero que me mostró el poder de un buen diseño de formas. Las formas de Nick siempre me han parecido fluidas y fáciles de dibujar, lo que he aprendido que es la marca de un profesional.
Mis primeros dibujos de la vida tenían formas, pero no se pensaba en su diseño. Esta es la marca de un principiante. Cuando veas dibujar a un artista profesional, serás testigo del cuidado de cada forma. Los artistas profesionales suelen dibujar una y otra vez una forma, para encontrar el mejor diseño.
Comprender los bloques de construcción de las formas
- Línea recta
- Curva C
- Curva en S
Un par de años después de empezar a dibujar, muchos de mis estudios consistían en recreaciones de obras que me gustaban, pero haciendo hincapié en comprender el lenguaje de formas subyacente. Estudié mucha animación porque las formas están tan destiladas y se hacen tan evidentes en ese medio.
Aprendí muchos principios de dibujo de la caricatura, pero también quería ser capaz de pintar de forma realista y uno de los mayores obstáculos mentales a los que me enfrenté fue la cuestión de en qué se diferencian ambos estilos. En realidad, ¡todas las formas son igualmente abstractas! Pero es la complejidad la que marca la diferencia.
Sal al mundo
Creo que es importante dibujar a partir de la vida, porque no quieres necesariamente que una cámara prefiltre las cosas: quieres ser tú el filtro. Cuando estás en la vida real, permites que otros sentidos se filtren en el trabajo. Es importante que te comprometas con tu tema directamente desde la vida.
Por supuesto, sigue habiendo ocasiones para utilizar referencias fotográficas, pero es mi experiencia con la pintura del natural la que me permite dar vida a lo que referencio a partir de fotos.
Valora tus valores
Los valores suponen un reto difícil para la mayoría de los principiantes. Pero la mejor forma de reducir la complejidad de los valores es dividir la escala en grupos, de los que puedas elegir medias. Empieza reduciendo el sujeto a un solo valor de luz y un solo valor de sombra. Los valores de luz y sombra son las dos cosas más importantes que hay que establecer, porque son las que te dan más información sobre la dirección y la posición de la luz, que están vinculadas, y sobre la orientación de los planos en el espacio tridimensional.
Un ejercicio para simplificar valores
Haz una foto de tu cara con una sola fuente de luz, pásala a escala de grises y luego a tus filtros. Estoy utilizando Photoshop, pero podrías recrearlo en cualquier app. Lo que intentas es aislar las formas de luz y sombra. No puedes hacer esto con todos los temas, porque la naturaleza no siempre te dará formas sencillas, pero con la cabeza humana suele funcionar.
- Empieza con el filtro de trazos angulares de Photoshop. Juega con los ajustes para revelar las formas más simples posibles.
- Encima añade el filtro pincel seco y juega con los ajustes para simplificar esas formas.
- Entra en brillo/contraste y juega con los deslizadores hasta que los valores sean los mínimos posibles.
- Sobre esa base, coge un pincel sin textura y pinta en las formas de luz y sombra, eliminando detalles a medida que avanzas, hasta que llegues a valores medios. Lo útil aquí es que puedes sentir lo que es pintar formas simples y abstractas.
- Cuando hayas terminado, hojea una y otra vez para apreciar la sencillez e incluso traza las formas para empezar a construir un catálogo mental.
- El siguiente paso es pintar tú mismo el cuadro, pero aun así, utiliza referencias.
¿Color?
Hay otro aspecto fundamental del que aún no hemos hablado, el color. Hablaré de ello en el próximo vídeo.
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Sobre el autor:
Marco es un artista profesional canadiense con 15 años de experiencia en las industrias del cine, la televisión, los videojuegos y la impresión, principalmente como artista e ilustrador de Concepts, que recientemente se ha pasado a un Wacom Cintiq Pro y soporte ergo. Cree firmemente que es deber de los artistas experimentados transmitir lo que han aprendido, y por eso es un profesor apasionado en el CGMA.
Entre sus clientes se encuentran Disney, Marvel, MtG, Hasbro, Lego, Lucasfilm y muchos más. Compruébalo en YouTube, Patreon, Instagram o su sitio web.
