El 18 de junio se celebra en Estados Unidos el Día del Padre, y nos complace compartir el adorable y saludable vídeo que aparece a continuación, en el que la artista Jenny Li, conocida en Internet como Dewpearl Art, comparte su proceso de creación de una ilustración basada en su experiencia de volver a casa para visitar a su padre tras mucho tiempo separados, utilizando su fiel tableta de plumaWacom Intuos y el software Photoshop Adobe.
La ilustración es la segunda de una serie de dos partes: la primera ilustración mostraba a un padre cariñoso sentado solo, ya que su hija había salido de casa. La segunda muestra el cálido momento en que ella vuelve de visita, y él le ha preparado algo de comida para que puedan compartir una cariñosa comida.
Mira el vídeo a continuación, sigue leyendo para ver la transcripción del vídeo, y asegúrate de consultar el final de esta entrada de blog para obtener más información sobre la artista y dónde puedes seguir su trabajo.
¡Hola a todos!
Hoy colaboro con Wacom para crear una ilustración utilizando su pen tabletIntuos .
Llevo usando esta pen tablet casi 10 años y me encanta. Consigo dibujar sobre una superficie plana sin mirar hacia abajo a la pantalla, manteniendo la espalda recta. Además, es superportátil y me permite dibujar donde quiera.
Para esta ilustración, quería pintar la segunda mitad de esta historia de un padre que espera a que su hija vuelva a casa. Empecé con la fase de esbozo, en la que escribí las emociones e historias que quería transmitir, y esbocé rápidamente ideas de composición. Quería que el espectador se pusiera en el lugar de la hija, entrando en una casa acogedora y con una comida caliente preparada por su padre.
A continuación, en el boceto de valor, establecí las principales fuentes de luz para ayudar a enfatizar el punto focal. Quería que el centro de la habitación fuera más luminoso para guiar la mirada del espectador hacia el padre, mientras oscurecía los lados de la habitación para enmarcar la toma.
Luego pasé al boceto en color, que es donde creo el ambiente de la escena. Bloqueé las tonalidades locales de los objetos debajo del boceto de valor para formar mis colores "Base". Encima de los colores base, pinté con aerógrafo muchos naranjas y rojos para crear una atmósfera cálida, y pinté reflejos amarillos por encima de todo. Por último, añadí algunas capas de ajuste para equilibrar el conjunto de la pieza.
Para la ilustración final, me gusta empezar de cero en lugar de continuar con mi boceto en color. Aquí, sólo estoy eligiendo los colores de mi base y bloqueando cada forma principal con la herramienta lazo. De este modo, puedo tener un archivo limpio y centrarme mejor en las texturas y en la calidad de mi pincelada, pero me gusta conservar la luz y la capa de ajuste de mi boceto de color, que sigo perfeccionando y construyendo a lo largo del proceso de pintura.
Ahora viene mi parte favorita del proceso: ¡pintar los detalles! Pienso en el material de cada objeto y en cómo les afectan las fuentes de luz. A la izquierda, puedes ver que constantemente tengo fotos como referencia para retratar las texturas con precisión.
Por ejemplo, estas pipas de humo están hechas de madera pulida y brillante y se sitúan muy cerca de la luz, mientras que la superficie del mueble es de madera mucho más vieja y áspera y está orientada en sentido opuesto a la luz. También tenemos las hojas translúcidas de la planta que dispersan la luz que incide sobre ella, creando un verde supervibrante. Estas diferencias de textura y material son las que hacen que un entorno parezca más real.
Cuando pinto personas, miro referencias para asegurarme de que la anatomía es exacta, pero también me gusta hacer yo misma las expresiones faciales para asegurarme de que mi personaje transmite el mismo sentimiento.
Además, al igual que muchos artistas de Concepts, me gusta utilizar una combinación de 90% de pintura y 10% de fotobashing, que podrás ver más adelante en el vídeo.
También me gusta incorporar aspectos de mi vida personal a mis ilustraciones. Como se trata de una pieza muy personal para mí, pensé en los objetos que mi padre tiene en su casa y los pinté directamente en esta pieza. A mi padre le encanta la caligrafía y tiene una mesa llena de papeles, cuencos de tinta y pinceles.
Esta ilustración es en realidad un regalo para mi padre: hace poco fui a la casa de mi infancia a verle por primera vez en cinco años, ¡y de hecho pinté esta obra durante el vuelo! Gracias a la versatilidad de la pen tablet Wacom Intuos, pude hacer la mayor parte de esta detallada ilustración en un estrecho asiento económico de un vuelo de 16 horas.
Volver a casa con mi padre fueron unas semanas tan entrañables y especiales que recordaré durante mucho tiempo, y quería compartir esa misma calidez con el mundo. Así que, ¡siéntate y disfruta mientras pinto todas las pequeñas piezas que hacen que su casa cobre vida!
¡Muchas gracias por vernos! Espero que pruebes la Wacom Intuos pen tablet. Quién sabe, ¡puede que te lleves una grata sorpresa!
Las ilustraciones finales:
Sobre el artista
Afincada en Nueva York, Jenny Li es una apasionada artista del desarrollo visual e ilustradora a la que le encanta la música clásica. En su arte, disfruta mostrando la belleza de las pequeñas cosas de la vida, así como evocando una sensación de calidez y nostalgia a través de la luz y el color. Ha trabajado con estudios como Warner Bros. Animation, ShadowMachine, Riot Games y Psyop.
Incluso antes de que Jenny aprendiera a hablar, ya sabía coger un lápiz. Inspirada por sus padres arquitectos, que podían dar vida a animales, coches y personajes de dibujos animados con unos simples trazos, lleva dibujando desde entonces.
Mientras trabaja, se puede ver a Jenny sorbiendo una taza de té con leche a pesar de que es intolerante a la lactosa. Fuera del arte y la música, a Jenny le gusta jugar al bádminton y cocinar.
Sigue su trabajo en Instagram, en X (Twitter) o consultando su sitio web. ¡O considera la posibilidad de comprar su pack de Pinceles para Photoshop!
