¡Estamos muy contentos de continuar el Campamento de Creatividad Wacom 2024 con este taller gratuito en línea de diseño de personajes impartido por Jocelyn Short el jueves 18 de julio de 2024 a las 16:30 PDT!
Wacom Creativity Camp es una serie de talleres gratuitos, en directo y en línea, impartidos por brillantes artistas, creadores y educadores durante todo el mes de julio de 2024. Si quieres aprenderlo todo sobre diseño de personajes, ilustración, cómics, manga, educación artística y mucho más, consulta la página principal del Campamento de Creatividad para conocer todos los detalles y recursos. Y asegúrate de inscribirte en el Campamento Creatividad para recibir recordatorios e inscribirte en todos los talleres.
Jocelyn Short es una ilustradora y diseñadora de Concepts que crea ilustraciones para los géneros de fantasía, ciencia ficción y terror en cómics, videojuegos y cine. Actualmente está desarrollando Portadores, una antología artística que explora las experiencias de mensajeros espirituales únicos. Sus créditos profesionales incluyen la creación de las ilustraciones de la pancarta de la Con Virtuosa de 2024, los recursos artísticos para el Videojuego Feminista Negro y los diseños de personajes para el cómic La Leyenda de Althea de Royce Adkins. Echa un vistazo a Jocelyn Short en Instagram o Facebook.
Short presentará Crafting Compelling Character Designs como parte del Campamento de Creatividad el 18 de julio de 2024, a las 16:30 PDT, ¡en directo en Zoom! Haz clic aquí para obtener más información sobre el taller y para inscribirte.
Antes de su taller, hablamos con Short sobre sus antecedentes, intereses, inspiraciones, lo que te espera durante su taller y lo que tiene preparado para el futuro.
¿Cómo te iniciaste en el arte digital? ¿Eras un niño creativo?
Me inicié en el arte digital cuando estaba en el instituto; estaba en varios sitios de foros de fans por diversión y hacía banners de firma. El arte digital evolucionó hacia la pintura digital en la universidad. Sin duda era un niño creativo. Durante la mayor parte de mis años escolares, antes de hacer del arte mi especialidad universitaria, yo era el "chico del arte". ¡Los profesores de arte me favorecían e incluso acabé haciendo diseños de tatuajes para gente en el instituto!
¿Crees que es necesario ir a la escuela de arte o que los creativos principiantes pueden aprender por sí mismos lo que necesitan saber?
Creo que la riqueza de la instrucción disponible actualmente en Internet es increíble y yo misma me he beneficiado de ella. La gente tiene tanto acceso a la instrucción artística asequible y a las comunidades artísticas, que aprender arte es mucho más fácil.
Creo que la instrucción guiada tiene un gran valor, pero no creo que ir a la escuela de arte sea una necesidad absoluta, y lo digo como alguien que fue ella misma a la escuela de arte. En mi opinión, la mayoría de las escuelas de arte privadas, si no todas, tienen un precio excesivo, y la mayoría de los estudiantes acaban con una deuda enorme que es muy difícil de devolver.
Sin embargo, la ventaja de las escuelas presenciales/privadas es la crítica en persona y la creación de redes, que es excelente. Pero eso no hace necesariamente que el coste sea equivalente. Puedes obtener una gran experiencia educativa artística a través de increíbles vías online que te enriquecerán y te ayudarán a conseguir trabajo, si lo deseas.
Actualmente trabajas como artista en Concepts. ¿Qué es lo que más te gusta? ¿Cómo decidiste a qué querías dedicarte profesionalmente?
Me encanta explorar y dar cuerpo a diseños realmente únicos y hacer que parezcan lo más reales posible. Quería dedicarme a ello porque me parecía una aplicación concreta del arte. Me gustó mucho la idea de que el arte pudiera seguir siendo tan expresivo y directamente funcional en una cadena de producción de creación a través de diferentes medios.
¿Cómo te iniciaste profesionalmente en el arte Concepts? ¿Qué consejos o sugerencias tienes para los estudiantes o principiantes que quieran seguir un camino similar?
Tomé una tutoría después de graduarme en la escuela de arte para intentar perfeccionar más mis habilidades, lo que me ayudó mucho técnica y socialmente porque ese mentor se acordaba de mí y me invitaba a otros espacios artísticos. Las convenciones también me han ayudado enormemente a establecer contactos y a conseguir trabajo y oportunidades de clientes.
Mi sugerencia a los estudiantes y principiantes que quieran seguir un camino similar es que no se endeuden para su educación, que busquen una educación que enseñe los fundamentos del arte y el diseño de entretenimiento, y que aprendan de profesores y mentores que tengan experiencia directa en el sector.
También te diría que primero establezcas una red transversal y luego una red ascendente. Conoce a tus compañeros y a las personas que te acompañan en tu viaje, mantente en contacto con ellos y aprende de los demás. Serán una ayuda constante para tu crecimiento y tu moral, porque son las personas que empezaron a subir contigo.
¿Cómo desarrollaste tu propio estilo artístico personal? ¿Cuáles son algunas de tus mayores influencias y/o inspiraciones?
Creo que desarrollé mi estilo artístico emulando un enfoque pictórico, combinado con una estética muy temperamental y dramática. Quería que mi arte fuera táctil y visceral a mi manera. Entre las grandes inspiraciones artísticas se encuentran Alphonse Mucha, Albrecht Durer, Norman Rockwell, Craig Mullins, Ryan Lang, Nathan Fowlkes, Thomas Chamberlain-Keen, Sergey Kolesov, Eleeza, Anthony Jones, Gawki, Wylie Beck, Maika Sozo, hay muchos más... ¡la lista es larga!
¿Cómo te mantienes motivado cuando te sientes estresado o sin inspiración?
Guardo colecciones en línea de obras de arte realmente geniales que voy encontrando, así que vuelvo a visitar esas carpetas y las reviso para volver a inspirarme. O escucho podcasts de arte o podcasts que no tienen nada que ver con el arte. Jugar a videojuegos también me ayuda a olvidarme del estrés durante un rato, y luego puedo volver al arte cuando me haya calmado.
¿Qué dispositivo(s) Wacom utilizas? ¿Por qué eliges utilizar productos Wacom?
Yo uso una Cintiq 27QHD. Los productos de Wacom duran mucho tiempo y sabía que eran el estándar del sector, así que pensé que una pen tablet de Wacom sería una buena inversión, ¡y definitivamente lo ha sido!
¿Qué tratará tu taller en el Campamento Creatividad?
Mi taller abarcará mi proceso de pensamiento a través del diseño de personajes y las técnicas de pintura. Los usuarios pueden esperar aprender a ser más reflexivos a la hora de crear diseños, y también pueden esperar aprender técnicas de dibujo/pintura que pueden utilizarse con o sin tableta de dibujo.
¿Dónde puede ir la gente para saber más sobre ti, tu trabajo o para seguir tu trayectoria? ¿Tienes algún proyecto próximo que te gustaría compartir o promocionar?
La gente puede visitar mi sitio web para ver más de mi trabajo y seguir mi boletín para recibir actualizaciones periódicas sobre mi viaje. También pueden seguir mis redes sociales para estar al día conmigo: estoy en Facebook, Instagram, TikTok y X (Twitter). Un proyecto que tengo pendiente es un cómic de un solo número para mi serie de arte llamada Portadores, en la que he estado trabajando diligentemente. Su lanzamiento está previsto para finales de 2024 o principios de 2025, ¡así que mantén los ojos bien abiertos!
