Esta entrada de blog forma parte de nuestra serie Perspectiva de las carreras creativas . Para leer más entrevistas y opiniones sobre cómo seguir una carrera creativa, directamente de profesionales del arte, la animación, la ilustración, el diseño de juegos y mucho más, Concepts, haz clic aquí.
Aquí, en Wacom, nos encantan las ilustraciones tan simpáticas y coloridas de Lynn Chen. En su obra personal y por encargo, crea dibujos alegres y caprichosos -a menudo protagonizados por corgis- con colores vivos y pinceladas únicas. La entrevistamos en 2019 sobre su trabajo y su inspiración.
En su carrera, sin embargo, es una artista de desarrollo visual que trabaja en juegos y animación. Volvimos a hablar con ella sobre su carrera, cómo empezó, los pros y los contras de trabajar en un estudio o por cuenta propia, y cómo compaginar una carrera creativa con la educación de una familia. La entrevista ha sido editada por razones de longitud y claridad.
¿Cómo supiste que querías dedicarte al arte?
Siempre me ha gustado dibujar desde que era pequeña; ¡incluso recuerdo que decidí que quería ser animadora cuando tenía 8 ó 9 años! Es asombroso mirar atrás: de alguna manera me mantuve en este camino y todavía lo disfruto de verdad.
¿Cuál fue tu proceso de pensamiento a la hora de asistir a la escuela de arte? ¿Crees que la escuela de arte es una necesidad para los jóvenes artistas que se toman en serio su carrera, o es posible aprender por uno mismo?
Elegí ir a la escuela de arte porque desde joven había querido ser animadora. Para mi licenciatura en Bellas Artes, estudié animación en la CUC, una de las mejores escuelas de arte de China. Desde muy pronto, reconocí mi interés por los juegos y la ilustración de libros infantiles. Así que, en 2009, fui al Maryland Institute College of Art para cursar un máster en Práctica de la Ilustración.
Aunque provengo de una escuela de arte, no creo que la escuela de arte sea necesaria para convertirse en un artista profesional en el mundo actual, con todos los recursos disponibles en línea. Algunos artistas a los que admiro eran en realidad ingenieros sin ninguna experiencia en escuelas de arte. Sin embargo, la experiencia en la escuela de arte de aprender de profesionales y practicar constantemente puede marcar una gran diferencia.
¿Cuál es tu cargo y qué haces realmente en el día a día? ¿Qué te gusta de este trabajo?
Soy Artista Jefe de Claves de Color en MoonActive. Mi trabajo incluye pintar claves de color para los activos del juego, organizar reuniones diarias con nuestros artistas de gran talento y también algunas tareas de gestión del equipo. Es el mejor trabajo que podría soñar, ¡porque puedo trabajar con algunos de los artistas a los que admiro! No hay nada mejor que la experiencia de estar constantemente inspirado por tu equipo.
¿Prefieres trabajar en un estudio o como autónomo? ¿Cuáles son los pros y los contras de cada tipo de trayectoria laboral?
Aparte de mi trabajo principal, también hago trabajos por cuenta propia para proyectos de animación, lo que siempre es superdivertido. Por mi experiencia, cuando trabajas en un estudio, puedes llegar a conocer mejor al equipo, mientras que cuando trabajas por cuenta propia, a veces sólo puedes comunicarte con el director o con unas pocas personas que te dan su opinión.
Trabajar en un estudio, sobre todo si es in situ, puede ser increíble porque puedes tener conexiones con tus compañeros de trabajo. Trabajar como autónomo puede ser un poco más aislante, pero en general ofrece la flexibilidad de trabajar en varios proyectos al mismo tiempo y organizar tu propio horario.
¿Cómo es tu proceso artístico actualmente?
Sigo enamorado de mi Wacom Cintiq 22. Lo utilizo para todo el proceso, desde el boceto hasta el producto acabado. Como utilizo principalmente el teclado para las teclas de acceso rápido, este sencillo diseño alrededor de la superficie de dibujo es exactamente lo que necesito: es elegante y minimalista.
El tamaño del 22 también es estupendo; es lo bastante grande para hacer imágenes a gran escala, pero no demasiado como para que tenga que estirarme mucho para alcanzar el teclado. La sensación táctil sigue siendo muy agradable, ¡como dibujar en papel! Después de estos dos años, sigo sin tener problemas con él. Es un producto realmente bien hecho.
¿Recuerdas cómo entraste en la industria? ¿Qué consejo tienes para los jóvenes artistas que intentan introducirse en campos creativos?
Sinceramente, no creo que haya habido una "gran oportunidad" para mí, fue más bien un cambio gradual. Puede que todo empezara cuando a uno de los artistas que admiro le gustó mi obra en ArtStation, o puede que sólo fuera una consulta por correo electrónico sobre disponibilidad como freelance, o simplemente ir a convenciones y hablar con artistas a los que admiro. Entonces, poco a poco, empezó a surgir la magia, ¡y empecé a recibir más reconocimiento y oportunidades!
Para los artistas que intentan abrirse camino en la industria, mi consejo sería que trabajasen muy duro en su oficio y luego pusieran su trabajo ahí fuera -en ArtStation, en las redes sociales- para que se pueda ver. Puede que no reciba mucha atención durante un tiempo, pero sigue adelante; ¡tu duro trabajo dará sus frutos!
¿Cómo has intentado equilibrar los proyectos personales y profesionales, especialmente cuando estás ocupada con otras cosas como criar a una familia? ¿Tienes algún consejo o sugerencia para los artistas que luchan por sacar tiempo para su trabajo personal?
Con un niño de 3 años, otro de 6 meses y un trabajo a tiempo completo, ¡me resulta casi imposible realizar cualquier trabajo personal! Pero mantengo la esperanza de que esto sea sólo temporal; recuperaré más tiempo cuando sean mayores. ¡Cruza los dedos!
Para los artistas jóvenes, yo seguiría sugiriendo tener proyectos propios y dedicarles al menos de 30 minutos a un par de horas al día. Realmente te ayuda a aprender rápido. A los artistas que están en mi situación, quiero decirles que primero cuiden de sí mismos en lugar de estresarse por el trabajo personal. Si tienes un par de horas después de que los niños se vayan a la cama, pinta o dibuja. Si no es así, ¡está bien relajarse y reajustarse! La salud mental es más importante.
¿Tienes algún otro consejo para los jóvenes creativos que quieran seguir una carrera creativa?
Sí: todo lo que crees para tu trabajo personal debe estar impulsado por tu pasión. Son tus experiencias e intereses únicos los que hacen que tu obra de arte sea única. Aparte de eso, les sugeriría que intentaran trabajar todo lo que puedan, porque si tienen hijos, su trayectoria profesional creativa puede encontrarse con algunos baches por el camino. Espero que todos los padres artistas superen estos retos y sigan persiguiendo la carrera que aman.
Sobre el artista
Lynn Chen es una ilustradora y artista de desarrollo visual que trabaja en la industria de los videojuegos. Actualmente es artista de clave de color para Moon Active. Entre sus clientes anteriores figuran Warner Bros. Animation, Nick Jr., DreamWorks TV e Illumination. Con frecuencia crea dibujos alegres y caprichosos -a menudo protagonizados por corgis- con colores vivos y pinceladas únicas.
Puedes ver más obras de Chen en su sitio web, en ArtStation o en su página de Behance, o seguirla en Instagram o Facebook. Puedes adquirir sus cursos y/o paquetes de pinceles en Gumroad.
