Lynn Chen es una talentosa artista del desarrollo visual, originaria de China, que ahora vive y trabaja en Los Ángeles. Es artista 2D senior en FunPlus Games y también trabaja como freelance para estudios de animación como Dreamworks TV, Illumination, Nickelodeon Jr. y otros. Durante su tiempo libre, Lynn puede encontrarse garabateando en un proyecto personal o entrenando a su ayudante de estudio, Mochi el corgi. Lynn trabaja tanto de forma tradicional como digital, y le encanta utilizar su Wacom Cintiq 22.
Lynn explica su proceso artístico en el vídeo siguiente, y hace poco pudimos conocerla en persona y entrevistarla para saber más sobre su viaje creativo.
¿Cuándo empezaste a dedicarte al arte más allá de un hobby? ¿Cuál fue tu primer paso?
Diría que mi primer paso fue ir a una escuela de arte, donde utilicé mi primera pen tablet Wacom. En mi primer año de carrera, con esta pequeña tableta de pluma blanca Bamboo, terminé mi primer proyecto como autónoma, 70 páginas de ilustraciones a todo color para un libro infantil. Aunque el libro nunca se publicó, disfruté de mi sueldo y del proceso de visualizar un mundo en la historia.
Eres bastante polifacético. ¿Te gusta más el diseño de personajes, la animación o la dirección artística, y por qué?
¡Me gustan todos! Me gusta poder interrumpir las tareas. Me ayuda a pensar desde una perspectiva diferente, lo que a menudo mejora también el resultado de mis otras tareas. Si tuviera que elegir sólo una, elegiría pintar personajes y jugar con el color y la luz. Creo que cada imagen debe tener un propósito. Utilizar formas sencillas e iluminación para contar una historia, es desafiante pero también emocionante. Eso es lo que me interesa.
¿Qué hace que los corgis sean tan especiales para ti, y cuál es tu parte favorita de dibujarlos?
Jajaja, bueno, hace años vi un vídeo en YouTube de un corgi con chaleco salvavidas que caía al agua. Me reí mucho y desde entonces quise tener un corgi. Ahora tenemos a Mochi. Para mis ilustraciones, me encanta poner a este perrito en situaciones incómodas... como que la gente no pueda verle o que no pueda alcanzar cosas debido a sus cortas patas. Es divertido pensar desde la perspectiva del personaje. ¿Qué problemas encontraría y cómo reaccionaría? Diseñar un momento de la historia que sea único para el personaje corgi, esa es la parte más interesante de crear estas ilustraciones para mí.
¿Competirá algún día otro animal bonito con el Corgi por ti, o son Corgis para toda la vida?
Diría que corgi para toda la vida, pero eso parece un gran compromiso... Me gustan muchos otros animales: mapaches, coyotes, pangolines, zorros y bebés pandas. Pero ninguno de ellos puede tenerse como animal de compañía, así que supongo que será un corgi para toda la vida.
¿Empezaste a dibujar digitalmente o hiciste el interruptor más adelante en el proceso?
No empecé a dibujar digitalmente hasta la universidad. Antes de eso, eran sobre todo garabatos en los libros de texto y cuadernos en clase. Me metí en muchos problemas por hacer eso. Ahora trabajo digitalmente desde el boceto hasta el final. Poder cambiar y ajustar la imagen a lo largo del proceso es importante para mí. También me encanta hacer garabatos en papel, pero ya no tanto. Definitivamente debería dibujar tradicionalmente más a menudo 🙂 .
¿Cuál es tu software y herramienta favorita dentro de ese software?
Photoshop y la herramienta lazo Espera, no, Photoshop y la capa de recorte. Clipping capa cambió mi forma de trabajar.
¿Qué es lo que más te gusta de dibujar con una Cintiq?
Esto puede sonar extraño, me gusta dibujar en una Cintiq porque no siento la Cintiq... Es decir, como herramienta, la Cintiq está muy bien diseñada y es superfuncional. A la hora de crear una imagen, sirve para todo lo que necesito. Simplemente funciona, hace que el proceso creativo sea natural y fluido. Me encanta que Cintiq me dé ganas de dibujar y crear algo divertido.
¿Tienes una rutina durante el día para poner en marcha tu proceso creativo?
El café. Mucho café. Me resultó útil esbozar ideas por la mañana antes del trabajo. Puede ser muy tosco, sólo para entrar en el estado de ánimo de dibujar. Funciona como boceto de calentamiento, a la vez que me da la oportunidad de volver a él más tarde. Cuando tengo un boceto, es más probable que pueda montar un espectáculo y pintar la imagen por la noche.
¿A quién consideras tus mayores influencias creativas?
Es una pregunta difícil. Creo que mi trabajo es una mezcla de algunos componentes principales. Iluminación, personajes y narración. Me encanta cómo Dice Tsutsumi y Robert Kondo pintan la luz y los colores; me encanta cómo Cory Loftis ha creado retratos de personajes animales; me encanta la brillante narración visual de Hmm Cafe - una historia en un café de cajas, de Yutaka Sugawara. Otra gran influencia creativa para mí es mi marido Jeremy Fenske, que es un artista de gran talento Concepts. Antes de conocerle, ni siquiera sabía lo que era el desarrollo visual. Me mostró el camino para entender el color y la iluminación, para dedicarme a lo que me gusta hacer. me abrió todo un mundo nuevo. Es sin duda la influencia más importante que tengo no sólo creativamente, sino también en mi vida. 🙂
¿Qué consejo darías a los jóvenes creativos que empiezan?
Intenta establecer un proyecto personal propio. Este proyecto no debe ser para ningún cliente o clase. Es un proyecto para que dibujes las cosas que te gusta dibujar. Personalmente el proyecto es arteterapia. Debería ser un recordatorio de la sencilla alegría de hacer garabatos que nos hizo empezar a dedicarnos al arte como carrera. Es un lugar seguro al que puedes recurrir cuando te bloquees como artista; también es un lugar donde puedes experimentar y mejorar tus habilidades. Así que diviértete dibujando 🙂 .
