Debo empezar diciendo que nunca en mi vida he utilizado una pen tablet para dibujar.
Nunca.
No, en serio, nunca antes había dibujado en ningún tipo de pen tablet.
Esto me avergüenza un poco como diseñador e ilustrador profesional. Decir que estaba nerviosa por probar por fin uno puede ser quedarse corto. Como un anciano que intenta entender Snapchat, temía confundirme y marcharme negando con la cabeza. La nueva Cintiq 16 es portátil y responde muy bien al dibujar en ella, así que tenía esperanzas de ver si podía cogerla e incorporar este proceso a mi rutina diaria. En concreto, quería utilizar la Cintiq 16 para esbozar Concepts directamente en el ordenador.
Cuando empecé a esbozar esta pieza, me encontré con una cita de Charlie "Bird" Parker, uno de los artistas de jazz más influyentes de Estados Unidos (y originario de Kansas City, mi ciudad natal). Parker hablaba a menudo de no prestar atención a todos los críticos, animando a los músicos a intentar centrarse en su oficio y limitarse a tocar. Charlie Parker parecía estar más en paz cuando se perdía en la alegría de hacer algo. Mucho de lo que decía Charlie Parker es cierto también en el diseño. Nunca moverías un dedo si dejaras que todos los abucheos te afectaran, sólo tienes que arremangarte y jugar. Como el jazz, el diseño recompensa a quienes están dispuestos a jugar. Siempre he descubierto que hago mi mejor trabajo cuando encuentro alegría en lo que hago. La mayoría de las veces, el trabajo del que nos sentimos más orgullosos es el resultado de sentirnos libres y abiertos a jugar sin consecuencias.
Con esta primera ilustración utilizando la Cintiq 16, primero hice un boceto en Adobe Photoshop utilizando algunos de los pinceles de lápiz 2b de Kyle Webster. Pude trabajar rápidamente, explorando la composición y la escala. Las ventajas de dibujar en la Cintiq frente al papel es que no tengo que escanear un montón de cosas en el ordenador y puedo redibujar líneas fácilmente, deshacer y trabajar en capa.
Siguiendo mi boceto de Concepts empecé a construir formas básicas en Adobe Illustrator. Una vez que me sentí a gusto con los colores, la composición y las letras, importé la ilustración de nuevo a Photoshop para empezar a incorporar texturas y sombras con la Cintiq 16. De nuevo utilicé algunos de los pinceles de Kyle Webster, personalizándolos para adaptarlos a lo que buscaba. Creé máscaras utilizando mis formas vectoriales y pinté sombras y diversos detalles directamente en la Cintiq 16. Algo que me dejó muy satisfecho fue lo sensible que era la Cintiq 16. Comprende la presión, permitiéndome presionar suavemente cuando quería sombrear algo, y a medida que presionaba más fuerte, la línea se hacía más densa y pesada.
Me divertí mucho incorporando la nueva Cintiq 16 a esta pieza. No tenía motivos para asustarme y seguramente lo utilizaré en futuros proyectos. Como dijo Charlie Parker: "No tengas miedo, sólo toca...".
Tad Carpenter es diseñador, ilustrador, autor y educador residente en Kansas City, Misuri. Carpenter codirige el estudio de diseño y branding Carpenter Collective con su esposa, Jessica Carpenter, donde se centran en dar vida a mensajes poderosos a través del branding, el envasado, la ilustración y el diseño. Han trabajado con clientes que van desde Target, Coca-Cola, Macy's, Old Navy, Conan O'Brien, Adobe y MTV, entre muchos otros. Carpenter ha trabajado con numerosas bandas en carteles y campañas de giras durante más de 10 años, como John Mayer, Bob Dylan, Radiohead, Paul McCartney y Dave Matthews Band, por nombrar algunos. Carpenter ha escrito e ilustrado más de veinte libros infantiles que existen actualmente en el mercado, destinados a adultos y niños de todas las edades.
