Utilizar un producto Wacom -la misma marca que utilizan muchos profesionales- es un gran paso para convertirte en un artista digital consumado. Quizá sea aún más importante dedicar tiempo a practicar. Pero, ¿cómo saber qué practicar y cómo? A menos que ya seas un artista digital experimentado, es fundamental que te sacies de tutoriales, ideas, inspiración y consejos de artistas más experimentados para perfeccionar tus habilidades.
Por eso hemos reunido estos cinco magníficos recursos de aprendizaje en línea para aspirantes a artistas. Cada uno de estos recursos ofrece toneladas de material gratuito para empezar, y una vez que hayas encontrado tu recurso de referencia, normalmente podrás conseguir aún más por un módico precio.
Sólo un pequeño consejo editorial: aprender dentro de tu zona de confort parece mucho más fácil, pero estirarte es la mejor manera de ganar fuerza creativa. Así que echa un vistazo a estos cinco recursos de aprendizaje imprescindibles para los artistas digitales: puede que uno o dos te sirvan.
1. YouTube
Hay literalmente miles de canales de YouTube que podrías seguir para encontrar apoyo para mejorar tu arte. La ubicuidad de YouTube en el mundo del arte es exactamente la razón por la que ayuda tener recomendaciones. Entre los interminables tutoriales, speedpaints, ensayos en vídeo y hacks de dibujo, destacan estos canales: algunos de nuestros maestros favoritos.
Diseño Sinix
Sinix es un profesor de arte cuyo canal es casi tan antiguo como la plataforma. Si quieres aprender a pintar casi cualquier cosa, desde cualquier parte del cuerpo hasta materiales y diferentes estilos, tiene un vídeo para ti, así como muchos sobre los aspectos más intangibles del arte, como la teoría del diseño y la motivación.
Marc Brunet
Marc Brunet, el artista de Concepts más explosivo del mundo, hace un trabajo brillante transmitiendo los fundamentos, templados con un ritmo desenfadado y un sentido del humor que evita que sus lecciones resulten áridas. Y nadie hace anatomía simplificada como él.
Ethan Becker
Si necesitas que te taladren los fundamentos en el cerebro, Ethan Becker te los dará directamente sin escatimar en sentimientos. Pero detrás de su persona ruda hay un gran maestro que se preocupa de verdad por dar consejos útiles, con una especialidad en la estilización y la creación de personajes atractivos.
Bobby Chiu
Bobby Chiu es un educador seminal con su propia escuela de arte en línea y una convención en la vida real. Su contenido en Youtube se centra sobre todo en la mentalidad y en entrevistas con otros artistas, pero también es igual de bueno en eso. Hace poco retiró este canal, pero con más de mil vídeos, hay suficiente trabajo atrasado para mantenerte mirando y aprendiendo indefinidamente. Y ya ha empezado a subir a dos nuevos canales, Schoolism y Chiu on This, así que no los pierdas de vista.
Aaron Blaise
Aaron Blaise es un antiguo animador de Disney convertido en ilustrador y prolífico YouTuber, por no mencionar que es un colaborador frecuente de Wacom. Sus especialidades son el movimiento y las criaturas, así que si quieres aprender a animar personajes dinámicos y/o dibujar un león bobo, éste es tu canal.
2. ArtStation Aprendizaje
ArtStation es conocido como el sitio de portafolios de artistas digitales de talla mundial, así que tiene sentido que su plataforma de aprendizaje, ArtStation Learning, sea igual de excepcional. Antes había que pagar una cuota mensual, pero hace un par de años, Epic Games lo compró y lo hizo gratuito, abriendo este recurso inestimable a cualquiera. Unos cursos geniales:
De la escuela al estudio
Becca Halstedt es artista profesional de juegos desde antes de graduarse en la universidad. En este curso, te enseñarán a conseguir tu primer empleo en el sector. Como puedes deducir, está especialmente recomendado para estudiantes.
Serie de diseño medioambiental de Grady Frederick
En este curso de tres horas y tres partes, el artista freelance Concepts te guiará a través de cada paso para crear fondos que no sean sólo bonitos, sino cohesivos, bien compuestos y llenos de narrativa visual.
Esbozar personajes con energía
Joel Dos Reis Viegas es un antiguo director de arte de Ubisoft y creador del piloto animado viral Urbance. En este curso, enseña sobre una parte fundamental pero infravalorada del diseño de personajes, el boceto. Te mostrará cómo dar vida a un dibujo con un trazo atrevido.
3. Skillshare
Skillshare te costará normalmente 168 $ al año, pero con cada compra de una Wacom One o una Wacom Intuos te regalamos tres meses de prueba de Skillshare. Ya hice otro artículo con una lista completa de recomendaciones de Skillshare, pero aquí tienes algunas de las más destacadas.
Digital Concepts Art: Diseñar criaturas | Aprende con Wacom
Concepts El artista Justin Goby Fields utiliza ZBrush para hacer los monstruos por los que le buscan los estudios de cine y videojuegos. En este curso, primero te enseñará los entresijos del programa y luego cómo hacer lo que mejor sabe hacer. Y como esculpir en 3D es muy difícil con un ratón, su herramienta preferida es un MobileStudio Pro.
Ilustración de personajes: Dibujar rostros, figuras & Ropa
Gabriel Picolo, un artista de DC Comics con 3,6 millones de seguidores en Instagram, comparte en este curso cómo se le ocurren los vibrantes personajes que le han valido su base de fans. Tras repasar poses y expresiones, crea un arquero con temática del zodiaco, empezando con lápiz sobre papel, y luego pasa a Photoshop para entintar, colorear y texturizar el dibujo.
Introducción al diseño de patrones de superficie
El diseño de patrones de superficie es el arte de hacer motivos para productos como telas, cuadernos y papeles pintados. Se hace con vectores para que sea infinitamente escalable, y el programa de referencia es Adobe Illustrator. En este curso de 3,5 horas, la diseñadora Bonnie Christine te guiará a través de sus funciones desde la base, por lo que es una forma excelente de aprenderlo con aplicaciones reales.
4. Udemy
Udemy acecha en el trasfondo del mundo de los tutoriales de arte: siempre está ahí, pero los estudiantes rara vez aprovechan todo su potencial. Sus desalentadores precios de base pueden ser un factor, pero hacen rebajas constantes en las que los cursos bajan hasta 10 $. Sus tutoriales son profundos y exhaustivos, y algunos están realizados por artistas de Concepts del mismo calibre que ArtStation Learning.
Fundamentos del arte - Bloques de construcción de la pintura digital
Este curso es gratuito, así que no hay razón para no echarle un vistazo. Es una introducción compacta a las herramientas habituales de la pintura digital y a los principios del valor y el color que necesitarás para empezar, además de algo de teoría del diseño y una dosis de consejos de actitud.
Dibujo de Dibujos Animados: Para el principiante absoluto
Otro regalo: Ésta es una clase de arte tradicional, pero abarca los fundamentos de la caricatura que se aplican a cualquier medio. Al igual que el anterior, está pensado para novatos: tanto es así, que el instructor Mitchell Bouchard empieza por cómo dibujar figuras de palitos en papel de cuaderno. Pero a partir de ahí, avanza hacia las formas tridimensionales que constituyen los bloques de construcción del arte y, por último, cómo darles forma en un personaje de dibujos animados.
El proceso de diseño del logotipo de principio a fin
Este curso es de pago, aunque en el momento de escribir esto, está a la venta por 15 $. Eso podría ser una ganga por siete horas de instrucción exhaustiva sobre cómo utilizar Adobe Illustrator para crear un logotipo -uno de los elementos básicos del diseño gráfico-, construir una marca en torno a él e incluso encontrar clientes para tu nuevo negocio.
5. Ctrl + Pintar
Hubo un tiempo en que Ctrl+Paint era uno de los únicos juegos de la ciudad para aprender arte digital desde cero: Tenían un recorrido completo por el conjunto de herramientas de Photoshop cuando la mayoría de los canales de YouTube de renombre apenas estaban empezando. Ya no son tan frecuentes, pero han actualizado sus antiguos tutoriales y han seguido añadiendo nuevos hasta 2020. Como ninguno de sus cursos tiene enlaces directos, haz clic aquí para ver la videoteca de los temas.
Pintura digital 101
Si estás leyendo el blog de Wacom, probablemente tengas alguna experiencia con el arte digital. Pero para los totalmente novatos, por aquí es por donde hay que empezar: una guía aproximada pero general de las funciones de Photoshop que sirve de base para el resto de los cursos.
Técnicas básicas de pintura
En esta serie, el profesor Matt Kohr empieza a pintar de verdad, con varias demostraciones de naturalezas muertas. Luego pasa a una letanía de técnicas de renderizado, algunas que provienen de lo tradicional, pero otras que aprovechan las propiedades especiales del programa. Hablando de eso...
Técnicas exclusivamente digitales
No me malinterpretes, todos los cursos intermedios son igual de valiosos. Pero como somos un blog de arte digital, nuestra última selección será una sobre cosas que sólo puedes hacer en este medio. Cosas como ajustar la iluminación con la capa de ajuste, delimitar las pinceladas con máscaras de recorte, corregir los colores en la postproducción y mucho más.
Conclusión
Hay más contenido en estos recursos del que cualquiera podría abarcar en toda su vida, ¡pero esta lista sólo araña la superficie! También hay educadores como Proko, escuelas como CG Spectrum... y, por supuesto, está este blog. Elijas lo que elijas para aprender, ¡te apoyamos!
Sobre el autor
Cameron "C.S." Jones es un escritor e ilustrador afincado en West-Philly que colabora con Wacom desde hace tres años. Puedes ver más de su trabajo, incluidas la mayoría de sus contribuciones a este blog, en thecsjones.com, o síguelo en Instagram o Twitter.
