Hace poco tuvimos la oportunidad de entrevistar a la ilustradora y maquilladora afincada en Los Ángeles, Julia Hill, y conocimos su camino hasta convertirse en una diseñadora textil de éxito. Desde los comienzos de su carrera en maquillaje y moda hasta ilustrar para grandes marcas como Free People, LSpace y Lucky Brand, disfrutamos mucho conociendo a Julia y sus consejos y trucos para quienes desean dedicarse al diseño textil. Consulta nuestro chat resumido a continuación.
¿Qué te llevó a convertirte en diseñadora textil?
Empecé mi camino para convertirme en diseñadora textil primero como ilustradora. Estudié ilustración en el ArtCenter College of Design, donde realmente tuve la oportunidad de aprender sólidos fundamentos y experiencia en dibujo y diseño. Hacia el final de mis estudios allí, un par de empresas con las que tenía relaciones previas se pusieron en contacto conmigo para ver si estaba interesado en hacer algunos diseños de envases y textiles. A partir de ahí, inicié este camino en mi papel de diseñadora textil.
¿Qué funciones (creativas o no) te han llevado a donde estás actualmente?
Antes y durante mi estancia en ArtCenter había sido maquilladora y había tenido trabajos en maquillaje y moda. Mi experiencia como maquilladora me llevó a donde estoy hoy al ponerme en contacto con empresas que me ofrecían trabajo, que más tarde evolucionó hacia el diseño textil. Creo que los trabajos en la industria de la moda me llevaron inconscientemente a sentir amor y aprecio por todo ese mundo y realmente me han formado como artista. Antes de ir a la escuela, no entendía realmente todas las formas en que podía combinar el arte y la moda. Fue durante mi época en la escuela cuando pude experimentar y tuve la oportunidad de ver las oportunidades que ofrecían el arte y el diseño en los mercados de la moda y el estilo de vida.
Desde el punto de vista artístico, ¿quiénes son tus mayores inspiraciones?
Cuando se trata de artistas, me resulta muy difícil limitarme a unos pocos, porque muchos me han marcado de formas muy diferentes. Creo que una artista que siempre me ha gustado y siempre me ha inspirado es Jenny Saville. Me encanta su uso de la figura, el movimiento, los gestos y las marcas. Helen Frankenthaler también es una artista a la que admiro. Su uso de la abstracción a través del color y la forma es cautivador y desprende una hermosa presencia y emoción. Kerry James Marshall también ha sido una gran inspiración para mí. Su uso de la pintura, la textura y el simbolismo para representar su visión es tan hermoso, poderoso y conmovedor. Habla de la cultura y los estereotipos en su obra y transmite un mensaje tan poderoso y cautivador. Es realmente conmovedor estar cerca de su obra. Y si pudiera cortar con una más, realmente me encanta el trabajo de El Anatsui. Su uso de materiales reciclados para crear tapices y esculturas más grandes que la vida real es asombroso y crea un debate muy sugerente sobre nuestra huella en el medio ambiente.
¿Haces algo especial para que fluya tu creatividad?
Ir a museos, disfrutar de la naturaleza y mantener una rutina de ejercicio saludable han sido para mí grandes estímulos para la creatividad. Ir a museos es clave para volver a inspirarme cuando siento que estoy en un bache creativo. Pasar tiempo en la naturaleza es algo que he crecido haciendo y me ayuda a liberar cualquier ansiedad o estrés que pueda estar experimentando. Por último, hacer ejercicio ha sido para mí un gran empujón para mantener la mente y el cuerpo preparados para el día.
¿Tus diseños te resultan fáciles o alguna vez luchas con tus ideas? ¿Qué obstáculos (si los hay) experimentas cuando estás creando?
Realmente depende del proyecto. A veces un diseño puede llegar a mí de forma extremadamente rápida y orgánica, tardando sólo una o dos horas en crearlo y terminarlo. Otros diseños pueden tardar días en construirse debido a la constante edición, revisión, crítica y rediseño. Los obstáculos en los momentos más difíciles pueden ser cualquier cosa, desde un mal diseño, la elección de colores, la aplicación de líneas o pintura, interferencias digitales y, a veces, simplemente los elementos utilizados en el diseño. También son los momentos en los que intento salir al exterior para refrescarme y resetear mi mente.
¿Puedes ver tu producto acabado antes de empezar?
Creo que depende del proyecto, ¡pero a veces puedo! Si la inspiración para un diseño hace que mi creatividad fluya de la forma adecuada, puedo visualizar algunos grandes Concepts que acabo ejecutando. Sin embargo, me gusta mucho experimentar, por lo que suelo explorar más. Normalmente, me parece que llevar la idea más allá es una forma estupenda de descubrir nuevos diseños que quizá no habría intentado sólo con mi visión inicial.
¿Cómo sabes cuándo un proyecto está terminado y no necesita trabajo adicional?
Es una pregunta difícil. Puede ser difícil saber cuándo algo está completo, especialmente las obras de arte. Creo que para mí es más una sensación. Llegas a un punto en el que puedes mirar la pieza, acceder a ella como un todo, y puedes ver que probablemente no necesita ningún elemento extra para que sea un buen diseño.
¿Cómo es diseñar para marcas como Free People y Lucky Brand?
Diseñar para marcas como Lucky Brand y Free People es increíble. En su mayor parte, los proyectos se abordan primero con una Concepts o visión. La marca tendrá una historia de colores, un tablero de ideas o inspiraciones para los estampados, y un tono general para la colección. Ahí es donde intervengo yo y conseguimos crear estampados divertidos. Suelo entregar varios bocetos para construir la idea de una imagen final y a partir de ellos aterrizamos en nuestro diseño definitivo. Es un proceso de selección divertido y minucioso, muy detallado y meticuloso, pero también igualmente emocionante y gratificante.
¿Qué consejo darías a alguien que empieza en tu campo?
Practica, practica y practica un poco más. Convertirse en diseñador textil puede ser duro cuando tienes que idear multitud de diseños a partir de un solo Concepts. Creo que el camino hacia el éxito pasa por los errores y la experimentación.
¿Qué deseas conseguir con tu arte?
Demasiado. Felicidad, plenitud, conversación, alegría, emoción y tantas otras cosas bellas que puedes obtener del arte. Actualmente estoy trabajando en algunos proyectos que me entusiasman mucho y estoy deseando conseguir todo lo que pueda con ellos. Espero, como artista, seguir cambiando, creciendo y madurando con mi trabajo y seguir logrando y ofreciendo un compromiso positivo continuo con él.
¿Te has encontrado alguna vez con gente que lleve tus diseños?
De hecho, ¡aún no lo he hecho! Pero espero hacerlo pronto, y con la cantidad de productos que saldrán el año que viene sé que mis posibilidades serán mucho mayores, así que estoy deseando que llegue ese día.
¿Llevas tus propios diseños?
¡Todo el tiempo! Es divertido poder crear algo, que pase a producción (de la forma que sea) y luego poder incorporarlo a mi vida diaria. Me encanta.
