Como tu recurso para la educación creativa, el equipo de Wacom está encantado de compartir una mini unidad introductoria sobre la exploración de la luz, las sombras y los reflejos.
Esta unidad se inspiró en la presentación de Sarah Honeywell, profesora de artes digitales, fotografía e historia del arte en el instituto Columbia Heights. Su presentación en la Convención 2024 de la NAEA, sobre las técnicas de pintura Grisaille, nos recordó la importancia de empezar desde el principio para apoyar a los estudiantes artistas con la pintura digital.
Las actividades de estas lecciones llevarán a los alumnos a observar cómo la luz crea sombras y luces en los objetos y cómo recrear esto en el arte digital. Los alumnos manipularán la luz para tomar una foto para su imagen de referencia, luego pintarán digitalmente la imagen demostrando su comprensión de las escalas de color, gradientes, capa, sombra y luces.
Ésta es la lección uno de una serie de cuatro lecciones, y puede utilizarse independientemente de las otras lecciones.
Mini-Unidad: Explorando la luz, las sombras y los reflejos
Introducción a la Lección Uno
En esta lección, profundizaremos en los aspectos fundamentales de la pintura digital, centrándonos específicamente en la interacción entre luz, sombra y luces. Tus alumnos serán guiados hacia la exploración del arte de utilizar fuentes de luz para infundir profundidad y dimensión a sus obras de arte digitales.
El objetivo principal de esta lección es que tus alumnos desarrollen la capacidad de identificar y manipular las fuentes de luz. Al hacerlo, crearán sombras y luces que añadan realismo y profundidad a sus pinturas digitales.
Esta lección se ha diseñado para que pueda adaptarse a alumnos de niveles que van desde la enseñanza media a la secundaria, garantizando que atiende a una amplia gama de niveles de destreza e intereses. Con una duración de 60 minutos, la lección proporciona tiempo suficiente para que tus alumnos participen en actividades prácticas, al tiempo que permite una reflexión y un debate significativos.
Resumen de la Lección Uno
Antes de la clase, tendrás que reunir diversos objetos para que tus alumnos los fotografíen y proporcionarles diversas opciones de iluminación. Estos preparativos permitirán a tus alumnos experimentar y explorar con distintos materiales y técnicas.
La lección comienza con una breve minilección, durante la cual introducirás las claves Concepts de la luz, la sombra y las altas luces. Mediante ejemplos y debates, aprenderán cómo contribuyen estos elementos a la composición general y al impacto visual de una pintura digital.
Durante la clase, ofrece oportunidades para que los alumnos examinen obras de arte y analicen la dirección y la intensidad de las fuentes de luz, tus alumnos comprenderán mejor cómo utilizar eficazmente las sombras y las luces cuando llegue el momento de hacer sus propias fotos.
Tras la minilección, demuestra a los alumnos cómo deben seleccionar un objeto y utilizar diversas opciones de iluminación para hacer varias fotos de su objeto. Esta actividad práctica permitirá a tus alumnos experimentar con diversas fuentes y direcciones de luz, permitiéndoles observar de primera mano cómo afecta la luz al aspecto de las sombras y las luces.
Durante la fase de práctica independiente de la lección, tus alumnos tendrán la oportunidad de aplicar lo que han aprendido durante la lección y la demostración. Seleccionarán objetos para fotografiar y experimentarán con diferentes configuraciones de iluminación para conseguir el efecto deseado. A lo largo de este proceso, se animará a tus alumnos a reflexionar sobre sus elecciones y a hacer los ajustes necesarios para mejorar la composición general y el impacto visual de su trabajo.
Como forma de evaluación, tus alumnos pueden analizar obras de arte para identificar la dirección de las fuentes de luz y la colocación de las sombras y las luces. Prepara en una presentación de diapositivas un par de fotografías de artistas conocidos. A continuación, los alumnos aplicarán sus conocimientos subiendo tres de sus propias fotografías y marcando elementos similares, demostrando su comprensión de cómo utilizar eficazmente la luz y la sombra para crear profundidad y dimensión.
La lección concluye con una sesión de repaso y reflexión, durante la cual tus alumnos pueden comentar sus observaciones y compartir sus experiencias con sus compañeros. Mediante preguntas guiadas, tus alumnos reflexionarán sobre la eficacia de diferentes estrategias de iluminación y considerarán cómo pueden aplicar estas técnicas en futuros proyectos. Este proceso reflexivo constituye una valiosa oportunidad para que tus alumnos consoliden su aprendizaje y adquieran conocimientos sobre su propia práctica artística.
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