Nadia, par exemple, travaille aujourd'hui comme artiste et illustratrice indépendante et se consacre entièrement à la narration. En devenant artiste numérique, elle a acquis beaucoup de connaissances et d'expérience qu'elle souhaite partager avec le reste d'entre nous. Voici donc les 10 principaux problèmes ou erreurs qu'elle a rencontrés lorsqu'elle s'est tournée vers l'art numérique. Certains d'entre nous savent déjà de quoi elle parle, d'autres peuvent encore apprendre d'elle. Il suffit de regarder la vidéo à la fin ou de parcourir le (p)récapitulatif de ses 10 erreurs en matière d'art numérique avec quelques captures d'écran de la vidéo pour une meilleure visualisation.
N° 1 : Ne pas utiliser de tablette à dessin
Une tablette graphique n'est pas comme l'autre. Il n'est pas toujours facile de choisir la bonne tablette graphique. Assurez-vous qu'il est important à la pression et qu'il n'est pas de mauvaise qualité, afin que vous ayez du plaisir à travailler et à progresser avec lui. Lorsque Nadia a commencé, par exemple, elle s'est procuré une tablette graphique bon marché, qu'elle a rapidement remplacée par une Bamboo. Si vous vous intéressez aujourd'hui à l'art numérique et que vous voulez un produit Wacom, vous aimerez probablement beaucoup la famille Intuos de Wacom.
N° 2 : Ne pas utiliser la sensibilité à la pression
Pourquoi est-ce si important? Si vous souhaitez contrôler vos traits et varier votre dessin au trait, par exemple, la sensibilité à la pression est essentielle. Son utilisation rend votre œuvre d'art plus dynamique, plus réelle. Vous pourriez probablement y parvenir sans sensibilité à la pression, mais combien de temps cela vous prendra-t-il?
N° 3 : Abuser de l'aérographe
Enfin un pinceau qui facilite l'ombrage et le surlignage, n'est-ce pas? Cette excitation ne durera pas longtemps si vous ne savez pas l'utiliser correctement. Découvrez les conseils de Nadia sur la façon dont elle a appris à utiliser l'aérographe.
N° 4 : Mélange excessif
En tant qu'artistes, la plupart d'entre nous sont perfectionnistes. Parfois, surtout au début de votre progression dans l'art numérique, lorsque nous voulons créer des contours dans les visages ou des ombres et des lumières en général, nous mélangeons beaucoup. Cependant, en mélangeant trop pour obtenir une transition parfaite des couleurs, nous sacrifions une grande partie du contraste, dont notre œuvre d'art a également besoin.
N° 5 : Utiliser des dégradés pour ombrer
Un outil simple et rapide pour apporter de la dynamique à votre peinture numérique. Mais attendez. Cet appel plutôt plat correspond-il à ce que vous recherchiez? Il peut être utile de l'utiliser au début pour voir quelles couleurs vous pourriez utiliser pour les ombres et peut-être pour les arrière-plans, mais c'est ensuite à vous d'apporter ces détails étonnants à votre œuvre d'art.
No. 6 : Utiliser le smudging à mauvais escient
Si vous avez commencé à dessiner avec un crayon sur du papier, vous avez peut-être utilisé votre doigt pour estomper certains traits afin d'obtenir des ombres plus douces, par exemple. Certains programmes de dessin offrent une fonction spéciale pour couvrir cette technique, certains mieux que d'autres, mais ils peuvent ne pas fonctionner tout à fait comme nous l'attendons. Dans la vidéo, Nadia donne de bons conseils sur ce que l'on peut faire pour réaliser cette technique numériquement.
No. 7 : Inscription erronée de l'image
Ce n'est pas parce que JPG est le format le plus couramment utilisé en ligne qu'il constitue la meilleure option pour sauvegarder votre travail artistique final. En effet, en raison des problèmes de temps de chargement, les concepteurs de sites Web, les administrateurs, etc. n'apprécient pas les images dont la taille de fichier est importante sur leurs sites Web. Ils prennent simplement plus de temps à charger. Cependant, le format JPG est un mode d'inscription avec perte, car il comprime la taille et compromet donc la qualité et les détails de votre œuvre d'art. Utilisez plutôt le format PNG.
N°8 : Ne pas utiliser les outils numériques
Il existe plusieurs programmes que nous pouvons utiliser pour devenir des artistes numériques. Ils n'ont pas tous les mêmes caractéristiques, mais il est essentiel de connaître votre programme le mieux possible pour en tirer le meilleur parti. Si vous venez de commencer votre transition vers l'art numérique, le concept de travail avec des calques peut être nouveau pour vous. Une fois que vous vous y serez habitué, vous ne voudrez plus la manquer. Nadia signale beaucoup d'autres outils qu'elle aurait aimé connaître plus tôt. Mais il n'est jamais trop tard pour apprendre, n'est-ce pas?
N° 9 : Zoomer trop / travailler trop petit
Nous aimons tous les détails et en sommes ravis, n'est-ce pas? C'est pourquoi nous accordons beaucoup d'attention aux détails de nos peintures. Parfois, nous sommes dépassés et nous investissons beaucoup de temps et d'efforts, en particulier dans l'art numérique. Lorsque nous travaillons avec une tablette graphique, nous pouvons zoomer et travailler sur les détails à un niveau microscopique. Mais cela portera-t-il ses fruits? Bien sûr, vous savez que les détails sont là et cela vous satisfait, voire vous rend fier, mais les spectateurs ne la remarqueront peut-être même pas lorsqu'ils regarderont votre œuvre d'art dans la taille réelle du fichier.
N°10 : Penser que les brosses font des miracles
Lorsque vous regardez les œuvres d'autres artistes qui vous inspirent, vous vous dites peut-être : « Si seulement je savais quel pinceau ils ont utilisé, je pourrais aussi créer des œuvres d'art comme celles-ci ». En réalité, comme pour l'erreur n° 3 ci-dessus, il s'agit davantage de la manière dont nous utilisons un pinceau que du pinceau que nous utilisons. 3 ci-dessus, il s'agit davantage de la manière dont nous utilisons un pinceau que du pinceau que nous utilisons. Bien sûr, certaines brosses sont plus efficaces que d'autres pour créer certains looks, mais apprendre quelles brosses permettent d'obtenir un certain look et lesquelles ne la permettent pas fait partie du processus pour devenir un artiste numérique. Conseil : la sensibilité à la pression peut être utile.
Regardez la vidéo de Nadia sur ces 10 erreurs de l'art numérique
Si vous voulez en savoir plus sur ses 10 erreurs en matière d'art numérique et sur la manière de les éviter, regardez la vidéo suivante. C'est peut-être un peu long, mais c'est très amusant à regarder, alors restez à l'écoute.
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