Saviez-vous que chaque achat d’une tablette de stylo Wacom Intuos ou d’un écran de stylo Wacom One comprend un essai gratuit de trois mois de Skillshare? Que vous ne faisiez que commencer et que vous souhaitiez apprendre à créer de l’art numérique, ou que vous souhaitiez essayer un logiciel différent de celui auquel vous êtes habitué, Skillshare est un excellent moyen d’augmenter vos compétences !
Voici dix des meilleures classes Skillshare d'art numérique sur tout le site pour vous aider à démarrer, avec une variété de styles artistiques, de logiciels, de produits Wacom, de longueurs et de complexité. Profitez-en !
Les bases
Les bases de l’utilisation d’une tablette Wacom pour créer des œuvres d’art numériques par Emily Cromwell
Commençons la liste avec un cours pour le débutant absolu. Pour ceux qui ont besoin d’une introduction à l’art numérique qui vous guidera rapidement à travers les principes fondamentaux d’Adobe Photoshop, ne cherchez pas plus loin.
Le tutoriel de la designer Emily Cromwell vous apprendra comment créer de l’art numérique à l’aide d’une tablette Wacom, en commençant par les bases mêmes - quel programme utiliser pour vos besoins, par exemple - en passant par la programmation des ExpressKeys de votre tablette Wacom, l’acquisition et le travail avec des pinceaux, le travail en couches, DPI, types de fichiers, etc. Son style d’enseignement est complet, mais accessible.
Conception et illustration des personnages
Illustration du personnage : dessin de visages, de figures et de vêtements par Gabriel Picolo
Picolo est un artiste de bande dessinée brésilien surtout connu pour son travail sur Teen Titans. Il compte 3,5 millions d’abonnés sur Instagram et son cours Skillshare est proportionnellement populaire. Il nous guide à travers un processus unique qui consiste à commencer sur papier, puis à pivoter vers son ordinateur de dessin Cintiq Companion - une version antérieure du MobileStudio Pro - pour terminer le dessin.
Certes, la viande du cours est dans le premier 80%, avant la partie d’art numérique – où il passe par son processus, en commençant par le dessin gestuel sur papier comme pratique, puis nous montrant comment les expressions sont formées par les différentes caractéristiques du visage, comme il développe un personnage, un archer basé sur le signe du zodiaque du Verseau.
Il passe au numérique pour les deux derniers segments, rebondissant dans Adobe Photoshop pour encrer, colorier et texturer l’image : Son processus de coloration est particulièrement intéressant à regarder, car nous pouvons le voir vacillar entre les combinaisons de couleurs avant de finalement décider de celui qu’il va utiliser à la dernière minute.
L’art conceptuel du personnage : du croquis initial à la conception finale par Charlie Bowater
Bowater est un peintre incroyablement talentueux qui utilise des ressources limitées : Photoshop CS5 et un Wacom Intuos 5. Dans ce cours, elle commence par des vignettes numériques - des croquis rugueux et smudgy qui sont juste au-dessus du niveau des figures de bâton - puis les affine en superbes œuvres d’art conceptuel. Tout au long, elle laisse constamment tomber des conseils précieux comme comment utiliser l’espace négatif, l’importance d’avoir un thème de personnage, comment habiller vos personnages pour leur environnement et leur fonction, et comment créer des variations sur une seule conception pour obtenir plusieurs caractères à partir d’une vignette.
Concept art numérique : concevoir des créatures | Apprendre avec Wacom par Justin Goby Fields
Fields est un artiste conceptuel qui « fabrique des créatures pour gagner sa vie », concevant pour la télévision, les films, les jeux et les publicités. Dans ce tutoriel, il nous guide à travers le programme de sculpture 3D ZBrush du début à la fin, en commençant par les bases mêmes et en nous emmenant tout au long pour arriver à un design de créature fini.
ZBrush étant un programme impossible à utiliser avec une souris, il fait tout avec son Wacom MobileStudio Pro. Son cours est une introduction inégalée à un programme très compliqué, donc si vous avez besoin d’apprendre toutes les bases d’un seul coup, je vous recommande celui-ci.
Art d’anime
Masterclass de coloriage et d’ombrage d’anime numérique par Juha Ekman
J’ai dû en faire un pour les amateurs d’anime et de manga. De plus, c’est le seul qui utilise Clip Studio Paint, mon programme d’art numérique préféré. Ekman est un illustrateur de style anime, et dans ce cours, il vous enseignera toutes les astuces de son métier de coloriage. Contrairement à la plupart des cours ici qui se concentrent sur l’art plus réaliste ou au moins de style occidental, celui-ci vise à vous apprendre à clouer une esthétique propre « cel shading ». Comme c’est le plus proche de mon propre style, je peux fortement recommander ses techniques.
Concept art
Environnements de peinture - création de mondes d’art conceptuel avec Photoshop par Hardy Fowler
À plus de quatre heures, il s’agit d’un cours long et sérieux visant à amener l’utilisateur à un niveau professionnel dans la création d’art conceptuel de l’environnement. « Le nom à consondant cool pour cela », comme il le dit, « est la création du monde. »
Il commence par les bases mêmes de la perspective, puis passe en revue des sujets tels que la façon d’utiliser la profondeur, l’échelle, la couleur et la structure pour créer l’impression d’un monde vivant et respirant, tout au long du rendu. Le travail de Fowler est photoréaliste, et il approfondit la façon dont il obtient ces résultats au cours des vidéos, nous montrant plusieurs projets pour démontrer les principes. C’est un enseignant engageant qui fera passer le temps, cependant. Il s’agit d’un cours intermédiaire qui nécessite une connaissance de base de l’art et des principes fondamentaux de Photoshop.
Concept art : dessiner des mondes imaginaires [Staff Pick] par Ira Marcks
Le style et la définition de Marcks de l’art conceptuel sont différents de ce que la plupart d’entre nous imagineront. C’est un romancier graphique, pas un artiste conceptuel pour des films ou des jeux du genre de ceux que nous avons l’habitude de voir, et son cours communique les idées derrière la pratique, pas comment dessiner un concept art réaliste.
L’art du cours est le tableau blanc numérique direct, dessinant des dessins animés pour illustrer les sujets qu’il aborde. Sa livraison est très divertissante, cependant, ce qui en fait un choix de personnel bien mérité. Considérez-le comme un cours sur la narration visuelle : au lieu des aspects techniques de l’art conceptuel - qu’Adobe Photoshop fonctionne pour utiliser où, par exemple - il se concentre sur la façon de générer des idées et les processus de pensée qui sous-tendent les décisions que prennent les artistes conceptuels. Et c’est certainement le seul cours ici à présenter un clip de Blade Runner ! Il dessine finalement une scène vers la fin, mais même dans ce cas, c’est plus un style comique que ce que vous voyez généralement dans l’art conceptuel.
Conception de motifs
Introduction à la conception de motifs de surface : apprenez Adobe Illustrator par Bonnie Christine
Les concepteurs de motifs de surface « créent des motifs répétitifs, puis les appliquent aux produits ». Leur travail est omniprésent sur les textiles, les cahiers, les papiers peints, tout morceau de marchandise paré d’un élément répétitif. Et dans ce tutoriel, Bonnie Christine vous enseignera l’art et le processus de celui-ci en utilisant Adobe Illustrator et un Intuos Pro.
Pointant à plus de 3,5 heures, c’est un autre long cours, mais il utilise tout ce temps au maximum. Christine est minutieusement approfondie, nous guidant d’abord à travers son voyage de conception de motifs de surface, puis les bases mêmes de la façon d’utiliser Illustrator jusqu’aux niveaux avancés. Elle va dans tous les outils qu’elle utilise dans le programme, donc pour ceux qui veulent une procédure pas à pas complète de la façon d’utiliser le programme pour aller avec votre tutoriel sur la création de modèles, c’est votre cours.
Retouche de photos
Photoshop compositing fait simple : Le système L.E.N.S. | Apprenez avec Wacom par Pete Collins
Êtes-vous intéressé à apprendre la photomanipulation ? Dans ce tutoriel, le photographe et illustrateur Pete Collins vous apprendra à composer une image et à faire correspondre l’éclairage de manière si transparente que vous ne pourrez jamais distinguer les originaux les uns des autres. Son système titulaire signifie « Éclairage, élévation, bruit, netteté » et fait référence aux quatre propriétés fondamentales de faire correspondre une image en une nouvelle.
Les premiers modules couvrent les bases, puis il entre dans un véritable processus de photomanipulation, prenant une photo de son fils et le magasinant dans une photo d’une ville en tant que super-héros géant. Ses explications sont claires, concises et approfondies. Donc, pour une excellente introduction à tous les outils du commerce du photobashing, en particulier les éléments de transformation, c’est un bon choix.
l'animation
Illustrations animées par Jamie Bartlett
Jamie Bartlett est une graphiste qui anime également dans Photoshop, et dans ce tutoriel, elle vous apprendra à faire ce dernier, en vous montrant trois méthodes différentes d’animation. Ce cours est une introduction amusante aux principes d’animation simples que vous pouvez utiliser pour ajouter un mouvement intéressant à vos dessins.
C’est un cours de courte durée à 45 minutes, car elle saute directement dans le processus d’animation avec peu de fanfare, puis nous emmène efficacement à travers la façon de le faire, en commençant par une animation simple et linéaire, puis en passant à une animation impliquant l’outil de chaîne de marionnettes, puis en passant à image par image, exportation et composition. Mais c’est un tutoriel unique sur une fonction Photoshop moins utilisée avec des informations que vous trouverez rarement ailleurs.
À propos de l’auteur
Cameron « C.S. » Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis trois ans maintenant. Vous pouvez voir plus de son travail, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à thecsjones.com, ou le suivre sur Instagram ou Twitter.
