En-tête de Deviantart.
Parmi les artistes et les Youtubers avec lesquels nous nous sommes associés, Nicole « Ohnips » Echeverria a peut-être l'histoire la plus intéressante.
Née d'immigrants dominicains et espagnols à Miami, elle a suivi une voie détournée pour faire carrière dans l'art : Elle a commencé à s'amuser sur Deviantart pendant son adolescence (comme vous peut-être, si vous lisez ces lignes), ce qui lui a permis de se constituer un public qui l'a soutenue à l'âge adulte. Mais à l'époque, elle ne pensait pas que cela pourrait être autre chose qu'un passe-temps, et elle est allée à l'université internationale de Floride, où elle a obtenu un diplôme de biologie dans l'espoir d'entrer à l'école de médecine.
Lorsqu'elle était étudiante, elle a commencé à faire des dessins sur commande pour arrondir ses fins de mois, mais lorsqu'elle a obtenu son diplôme, elle s'est aperçue que cette activité était suffisamment rentable pour lui permettre de gagner sa vie, et elle a fini par changer ses plans. Au grand dam de ses parents, mais sur l'insistance de sa meilleure amie, elle déménage à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans l'illustration et la bande dessinée, travaillant sans relâche sur des commandes et faisant régulièrement des tournées.
Elle s'est finalement installée à Las Vegas, où elle vit aujourd'hui, où elle travaille principalement dans l'art promotionnel, les fonds d'écran et les dessins de profil pour des équipes de sport électronique - elle a travaillé avec beaucoup d'entre elles, mais elle est actuellement avec Team Liquid - et, jusqu'à récemment, dans l'art officiel pour les Jeux olympiques et paralympiques d'hiver. League of Legends.
En parallèle, elle gère des chaînes artistiques sur Youtube, où elle tient des blogues, publie des mises à jour artistiques et réalise des tutoriels d'art numérique et des speedpaints, ainsi que sur Twitch, où ses flux de dessins durent parfois jusqu'à 12 heures.
Son projet de passion est le webcomic soutenu par Patreon. OFFcell!qui suit un groupe hétéroclite de criminels (jeunes et séduisants) du monde entier qui se retrouvent dans une prison mystérieuse et très peu orthodoxe. Mélange de comédie excentrique, de romance, de violence et d'animaux - vous savez, les habitués -, il pourrait être comparé au manga ecchi Prison School, qui a connu un succès culte.
Mais pendant la majeure partie de sa carrière, elle s'est spécialisée dans les pin-up et l'art érotique, un créneau qui lui a permis de réaliser certaines de ses œuvres les plus gratifiantes et de susciter un certain nombre de controverses en ligne, dont l'une a pris une telle ampleur qu'elle a été couverte par Forbes et Kotaku. Nous y reviendrons dans un article ultérieur.
Mais peu importe ce que vous pensez de son contenu ou de la manière dont vous découvrez son art, il est indéniable qu'il est étayé par une habileté technique spectaculaire. Malgré (ou peut-être à cause) d'une production constante et de délais à respecter, elle trouve le temps de réaliser des perspectives délicates, des poses d'action sauvages et des photos de la vie quotidienne. des combinaisons de couleurs inventives comme si ce n'était rien.
Récemment, elle s'est associée à nous pour How I Sketch, un tutoriel Youtube dans lequel elle explique le processus de création de son Team Liquid art dans Photoshop sur un Cintiq 16 :
https://youtu.be/UDtiyjJ_CIg
Je lui ai parlé par courriel de son processus artistique et d'autres sujets.
Dans quelle mesure les études de biologie vous ont-elles aidé à apprendre à dessiner l'anatomie? Parce que vous avez une excellente maîtrise du sujet.
Merci beaucoup! Cela a aidé beaucoup. L'anatomie était ma matière préférée à l'université et le fait de savoir où tout se trouve a certainement contribué à la rapidité avec laquelle j'ai appris à dessiner le corps. Cependant, la connaissance de l'anatomie n'est pas tout, comme je l'ai rapidement remarqué. Mettre ce information sur papier et perfectionner votre exécution artistique est une toute autre histoire. Il était très intéressant de sentir la différence entre les métiers (médecine et art), mais la satisfaction de les combiner, après un certain temps de pratique, était très unique et satisfaisante. C'est pourquoi, jusqu'à ce jour, c'est toujours ce que je préfère dessiner!
One Piece fanart from Artstation
Avez-vous des dessins de commande de l'université que vous pouvez comparer à ceux d'aujourd'hui?
Une commande que j'ai réalisée pour une société de couverture de contenu de League of Legends appelée Surrender@20 en 2014. J'avais l'habitude de faire beaucoup de travaux sur les chibis à l'époque et il s'agissait d'une commande importante de tout leur personnel.
Vous avez également maîtrisé les angles élevés et les effets de fisheye, deux choses que même la plupart des professionnels ont du mal à maîtriser. Comment avez-vous appris à faire cela?
Honnêtement, j'ai improvisé en grande partie. Beaucoup de mes compétences sont le fruit d'un « bon » instinct et, en tant que professionnel chevronné, j'en paie aujourd'hui le prix. Comme je n'ai jamais été formé aux principes fondamentaux (puisque j'ai toujours fait de l'art un loisir), il m'était difficile de progresser parce que je ne savais pas nécessairement pourquoi je faisais une erreur et comment la « réparer » objectivement. Mais depuis deux ans environ, je me suis concentrée sur l'apprentissage des fondements de l'art et leur combinaison avec mes instincts innés pour améliorer mon jeu de dessin. Les angles extrêmes et les mouvements sont des éléments que j'aime intégrer dans mes pièces et j'aimerais les exécuter avec plus de connaissances et de finesse!
À partir de Artstation. Process gif.
Et comment faites-vous pour rester aussi productif? Lors d'une interview, vous avez déclaré que vous étiez toujours capable de produire un travail à la hauteur de vos exigences, même s'il ne vous plaît pas. C'est pratiquement un super pouvoir. Est-ce uniquement pour payer les factures ou par amour du dessin, même si le sujet ne vous intéresse pas?
Je pense que cela a beaucoup à voir avec le fait d'être un bourreau de travail. J'aime me tenir occupé et j'aime faire avancer les choses. Je ressens également un énorme sentiment de culpabilité lorsque je prends des congés ou lorsque je ne suis pas productif. En plus de tout cela, j'ai un esprit plutôt hyperactif et le fait d'être occupé m'aide à y faire face. Ce n'est probablement pas une façon saine de faire face à la situation, car je devrais apprendre à être silencieux et calme, mais hélas.
Vous avez également tendance à faire des streams de 11 à 12 heures. Aimez-vous faire des séances marathon ou perdez-vous la notion du temps?
En général, le temps passe vite et je ne m'en rends pas vraiment compte. Nous avons en fait un « mème » sur mon flux appelé #justasketch parce que j'essaie généralement de me convaincre que ce que je dessine est... juste un croquis... même si je prends vraiment beaucoup de temps et que je n'arrête pas de dessiner. Donc, 4 heures plus tard, j'appelle toujours ça un sketch et mon chat spamme #JustASketch! En général, je ne remarque pas le temps qui passe puisque nous sommes en train de dessiner et de nous amuser, mais mon corps commence à le ressentir avec des douleurs au poignet, etc. C'est en général le signal que j'arrête.
Qu'est-ce qui vous a amené de Los Angeles à Las Vegas? J'entends toujours parler de Los Angeles comme d'une Mecque de l'art numérique, avec tous les contrats d'art conceptuel, d'animation, de VFX et d'illustration publicitaire, ainsi que CalArts, Disney, etc. Était-ce trop cher? Trop concurrentiel?
C'était tout simplement trop cher! Ma boutique en ligne a commencé à prendre de l'ampleur et j'avais besoin d'un endroit pour conserver mon stock et emballer confortablement. De plus, mon studio s'agrandissait et ne pouvait plus être installé dans ma chambre à coucher. Il y a est Il y a beaucoup d'activités artistiques importantes à Los Angeles, mais Vegas est suffisamment proche pour que je puisse faire la navette : La plupart des artistes indépendants peuvent travailler entièrement depuis leur domicile, de sorte que votre emplacement n'a pas trop d'importance. Je peux me permettre de louer une maison pour une fraction du prix d'un appartement à Los Angeles!
Tu dois montrer ton art à Kim Jung Gi. Comment cela s'est-il passé? Qu'en a-t-il pensé?
Kim est un illustrateur sud-coréen largement considéré comme le meilleur dessinateur à la plume en activité.
Je n'ai pas forcément eu l'occasion de lui montrer mon travail, mais je lui ai donné des exemplaires de ma bande dessinée, qu'il a regardés, j'espère! Lorsque je l'ai rencontré, j'ai pleuré et il s'est précipité pour prendre une photo avec moi; je suppose que cela l'a impressionné puisqu'il m'a suivie par la suite! Je ne sais pas s'il « aime » mon travail, mais il l'a aimé sur Twitter! Il serait étonnant d'entendre ce qu'il a pensé. J'ai également eu l'occasion de le voir récemment dans son atelier à New York. Nous n'avons pas pu parler car j'étais très nerveuse, mais nous avons pris une photo et c'était incroyable! Il est très gentil et aime sincèrement l'art.
Image de Twitter
Parlez-moi de la Défi Deviantart pour la conception de personnages dans laquelle vous venez d'être impliqué.
Ils m'ont contacté pour organiser un concours de création d'un personnage original et m'ont dit que nous allions créer un Cosmic Corsair. [Pirate de l'espace]. J'ai conçu et dessiné ce qui serait l'exemple du concours...
...Et puis ils m'ont dit que j'en serais aussi le juge!
J'ai eu l'occasion de tourner beaucoup de contenu pour les médias sociaux avec eux, ainsi qu'une vidéo YouTube dans laquelle j'explique mon processus, et c'était vraiment très amusant!
Cependant, votre travail devient plutôt NSFW. Cela a-t-il eu un effet positif ou négatif sur votre capacité à obtenir des contrats avec des clients? Les employeurs potentiels s'en soucient-ils?
Au début, cela a un peu affecté mon travail. À l'époque, il n'était pas très courant de dessiner ce type de contenu et le monde en ligne et les marques étaient encore très nouveaux. Heureusement, ma marque était encore en phase de croissance et, lorsque j'ai commencé à avoir une carrière « professionnelle », beaucoup de choses s'étaient normalisées en ligne. Il y avait encore une sorte de stigmatisation autour du contenu NSFW mais, si vous étiez assez bon, ils passaient outre. Je ne sais pas s'il s'agit d'une flexibilité bizarre, mais les entreprises l'ont fait pour moi - celles avec lesquelles je voulais travailler, en tout cas.
Cependant, il y a encore des entreprises qui ne m'ont pas accordé l'heure de la journée pour cette raison. Heureusement, au fil du temps, des entreprises comme Wacom et DeviantArt ont accepté de travailler avec moi malgré ma marque, ce qui est incroyablement attachant. Outre la stigmatisation des professionnels, il existe également une stigmatisation du public. Beaucoup de gens croient que dessiner des choses NSFW revient à se vendre, puisqu'il est si « facile » d'obtenir un public avec ces dessins. Beaucoup de gens pensent même que ce n'est pas du « vrai art » s'il penche du côté de l'érotisme. Et, bien que certains artistes en tirent profit (comme ils en ont parfaitement le droit), la figure humaine est tout simplement ce que je préfère dessiner, mais je me fais parfois insulter parce que je crée ce contenu de toute façon.
De plus, une anecdote amusante, beaucoup de mes followers (ceux qui ne suivent pas mes selfies ou les nouveaux followers qui n'ont jamais vu à quoi je ressemble) supposent toujours que je suis un homme à cause du contenu que je dessine. Cela m'est déjà arrivé en personne lors de conventions où les gens viennent à ma table et demandent l'artiste, avant de se rendre compte que c'est moi!
Vous avez dit que vous ne vous sentiez pas différente en tant que femme artiste, mais pensez-vous que cela affecte la façon dont vous dessinez des choses comme les pin-up? Peut-être moins de regard masculin, ou une anatomie féminine meilleure et moins exagérée?
C'est une bonne question! Honnêtement, je ne me considère pas comme une fille : pas nécessairement de manière non binaire, mais je n'y prête pas attention lorsque je dessine ou même dans la vie de tous les jours, et je ne sais pas vraiment comment cela m'affecte ou si cela m'affecte du tout. Je dessine simplement ce que j'aime.
Beaucoup de gens m'ont dit que mon art me ressemblait et qu'il avait une énergie bisexuelle androgyne, ce qui est tout à fait approprié, je suppose? Ils m'ont également dit que mon art les avait « convertis », ce qui est un compliment extrêmement attachant car, lorsque je dessine, j'aime voir la beauté en toute chose et la faire voir aux autres!
Ohnips est à suivre sur Twitter ici, Youtube ici, ou Twitch ici. Sa bande dessinée estici. Son Instagram était @ohnips, mais maintenant c'est@casualnips. C'est un autre sujet que nous aborderons la prochaine fois.
À propos de l’auteur
CS Jones est un écrivain et un illustrateur indépendant basé à Philadelphie. Il passe son temps libre à écouter Spotify et à tomber dans les trous d'âne de Youtube. Un jour, il terminera ce roman graphique. Entre-temps, son travail est mieux visible sur le site Web thecsjones.com ou @thecsjones sur Instagram.
