Que vous soyez allé à l’école d’art ou non, les commentaires d’un artiste expérimenté peuvent être cruciaux dans le développement de votre métier. Mais les professeurs d’art ne sont pas toujours complètement honnêtes ! Dans ce post d’invité (et dans la vidéo ci-dessous), l’artiste James Joyce vous laisse entrer sur les secrets que votre professeur d’art ne voulait peut-être pas vous dire - mais la vérité fera de vous un meilleur artiste !
L’école est de retour en session, et l’apprentissage est incroyablement excitant quand il est frais et nouveau. Mais à mesure que cette énergie rafraîchissante commence à décliner, vous remarquerez peut-être qu’il y a des lacunes dans vos connaissances qui ne peuvent pas être comblées en classe. Les enseignants peuvent laisser des choses de côté – intentionnellement ou sans le savoir. Lequel est le pire est discutable, mais la vérité est plus vitale. Il y a des choses que vous devez savoir que vos professeurs d’art pourraient ne pas vous dire ! Remplissons les blancs.
1. Comment étudier
Les professeurs d’art viennent armés d’une montagne de tutoriels. Si vous voulez savoir comment dessiner un bras ou une fleur, ils vous livreront un tutoriel détaillé étape par étape - en attendant seulement que la bonne question coule de votre esprit. Le fait est que vous n’avez pas besoin d’un autre tutoriel. Il existe des centaines de méthodes différentes sur la façon de tirer un bras. Vous en avez probablement regardé quelques-uns, et on vous les enseigne dans les salles de classe. Ce qu’on ne vous a pas enseigné, c’est comment apprendre cette information - la manier librement par vous-même de la manière la plus efficace possible.
Vous apprendre à étudier nécessiterait un article beaucoup plus long, mais je peux vous aider à apprendre l’une des techniques d’apprentissage les plus efficaces. Un moyen simple et efficace d’apprendre quelque chose de manière efficace consiste à tester.
Vous ne pouvez pas faire un test à choix multiples avec vos compétences artistiques, mais vous pouvez trouver d’autres façons de tester vos connaissances. Par exemple, vous pouvez faire des études de portrait en utilisant la référence, puis le lendemain, enlever la référence et voir ce dont vous pouvez vous souvenir. Si vous trouvez qu’il est facile de se souvenir de l’information, essayez le même portrait sous un angle ou un point de vue différent. Mettez-vous au défi et voyez à quel point vous pouvez être flexible avec les connaissances que vous avez acquises. Tout ce avec quoi vous avez du mal peut être étudié plus avant.
Vous pouvez rapidement apprendre où se trouvent les lacunes dans vos connaissances et améliorer rapidement vos compétences.
2. Commencez lentement et créez une habitude
Les enseignants adorent faire leurs devoirs. Même le premier jour, en revenant de vacances d’été, vous avez tendance à obtenir beaucoup plus de devoirs que vous ne le pensez. Si vous avez passé tout l’été à l’extérieur avec vos amis, à jouer à des jeux vidéo ou à regarder la télévision, vous n’aurez pas de très fortes habitudes intégrées. Cela rend incroyablement difficile de revenir à la progression de vos compétences. Même si c’est ce que vous voulez vraiment faire !
Vous voudrez peut-être faire les devoirs de dessin, mais votre cerveau est habitué à votre routine de sauter sur votre jeu préféré. Sauter dans vos habitudes ne nécessite pas que votre cerveau pense et il arrive à préserver l’énergie. Il fera tout ce qui est en son pouvoir pour vous dire d’arrêter de dessiner et de commencer à jouer. Cela vous fera peur de dessiner, cela vous fera des excuses, cela vous dira de tergiverser et cela rendra généralement très difficile de faire un travail.
Si vous commencez petit et créez une habitude, vous pouvez contourner les tentatives de votre cerveau pour vous pousser vers des comportements moins productifs. Dessinez pendant le temps le plus court dont vous avez besoin pour permettre à votre cerveau de dire : « Je peux faire ça », même si c'est juste cinq minutes. Vos enseignants n'attendront probablement pas que vous rattrapiez vos devoirs, ce qui vous désavantage, mais vous pouvez freiner tout épuisement professionnel à l'avenir si vous faites des efforts pour adopter de saines habitudes dès maintenant.
3. Vous pouvez commencer par l’art numérique
Faites-vous une faveur et ignorez ce conseil. Vous n’avez pas besoin de commencer en tant qu’artiste traditionnel si vous voulez être un artiste numérique. Personnellement, je pense toujours que l’utilisation d’un stylo et d’un crayon est amusante, mais je déteste la toxicité et l’impureté de la peinture.
Je suis très reconnaissant que des entreprises comme Wacom permettent de devenir un artiste numérique sans l’odeur de la térébenthine ou d’avoir à dépenser des milliers en peintures et autres matériaux. Les studios sont également reconnaissants, car ils ont adopté cette technologie ainsi qu’un logiciel pour créer les jeux, les films et les émissions que vous aimez. Plus tôt vous vous habituerez à utiliser une tablette pour dessiner et peindre, plus vous serez à l’aise avec elle.
Si vous n’avez aucun désir d’utiliser un stylo ou un crayon, et que vous avez accès à une tablette, sautez dessus maintenant. Cela ne fait littéralement aucune différence. Et vous pouvez toujours revenir aux outils traditionnels si vous êtes curieux de l’essayer plus tard dans votre carrière.
4. Tirez parti de votre imagination
En tant qu’artistes, nous avons dû défendre le dessin de référence pendant si longtemps, je pense que nous avons oublié — ou peut-être que nous ne savions pas vraiment en premier lieu — qu’il faut aussi puiser dans l’imagination. C’est-à-dire, si vous voulez une bibliothèque visuelle forte.
Tirer de la référence est une exigence absolue pour apprendre à dessiner. Comment sauriez-vous à quoi ressemble quelque chose si vous n’aviez rien à faire ? Cependant, si tout ce que vous faites est de puiser dans la référence, vous rencontrez un autre problème. Maintenant, vous comptez tellement sur la référence que vous ne pouvez pas être sans elle. Vous ne pensez pas, vous copiez juste.
Puiser dans l’imagination est ce qui vous donne la capacité de penser par vous-même. Lorsque vous devez dessiner quelque chose de la mémoire et créer des choses à partir de zéro, vous commencez à résoudre des problèmes. Si le bras se plie de cette façon, je verrai ces muscles. Si la tête est sous cet angle, la pommette ressemblera à ceci. Vous rencontrerez beaucoup d’échecs et ce sera inconfortable pendant un certain temps, mais vous finirez par acquérir les compétences en dessin qui rendent vraiment les gens envieux.
5. Enfreindre les règles
Lorsqu’on leur donne un projet de votre professeur, la plupart des élèves suivent les règles. Ce n’est pas une mauvaise chose ! Pourtant, les résultats les plus extraordinaires peuvent être obtenus en utilisant seulement 1% de l’invite.
Dans chaque cours que j’ai jamais pris, il y a toujours un étudiant ou deux qui fredonne le rythme de leur propre tambour. Si on leur donne une affectation, ils l’exécutent à travers leurs propres filtres. Le résultat est quelque chose de vraiment unique.
L’invite peut être l’Atlantide, mais cet étudiant ne prendra que 1% de l’idée. Plutôt que de créer une ville sous-marine et de la peupler de personnages humanoïdes ressemblant à des poissons, ils s’inspirent ailleurs. Atlantis est maintenant une ville flottante qui repose doucement parmi les nuages. Les forêts luxuriantes éclatent du ciel et la seule inspiration que vous pouvez sentir est venue de l’invite de l’Atlantide est l’idée que c’est une ville cachée.
L’idée n’est pas d’avoir peur de faire son propre truc. Vos enseignants veulent que vous appreniez et si vous pouvez créer quelque chose de beau, même si c’est 1% de ce qu’ils ont réellement demandé, cela en vaut toujours la peine. Assurez-vous simplement que vous êtes satisfait de la direction. Si vous sentez que vous avez beaucoup appris et que le travail que vous avez fait vous a amené à un nouveau niveau, rien d’autre que des éloges ne devrait venir de la bouche de votre professeur.
6. Profitez du processus
99% du temps que vous passez à créer est « le processus », et pourtant, aucun de mes professeurs ne m’a jamais montré comment garder un processus sain que je pouvais apprécier - même les bons. L’implication est que l’apprentissage pour profiter du processus est à vous. Ou encore plus alarmant, que cela devrait juste se produire naturellement !
C’est logique du point de vue d’un étranger. Si vous aimez dessiner, vous le faites. Si vous aimez la peinture numérique, vous ne faites que la pratiquer. Cela ne se traduit pas toujours bien lorsque vous êtes débutant et que vous savez à quel point il est nul de créer de l’art qui n’est pas à la hauteur de ce que vous recherchez - du moins pas encore. Comment appréciez-vous le processus quand rien de ce que vous faites ne sort bon ? C’est frustrant !
Vous devez développer une relation saine avec votre art pour profiter du processus. Vous devez accepter que l’échec en fait partie et ne pas être en colère contre vous-même lorsque vous créez des choses qui vous semblent terribles. Le bon état d’esprit est ce qui vous distingue de ceux qui ont un environnement créatif prospère et de ceux qui s’épuisent constamment.
7. Comment faire face à l’anxiété créative
La plupart du temps, mon processus de création ressemble à ceci :
- Je suis excité de dessiner !
- D’accord, j’ai les formes de base. Ça a l’air bien.
- Cela ressemble à de la merde, que s’est-il passé ? Pourquoi est-ce que je suce autant ?!
- Je devrais tout simplement abandonner ; c’est terrible. Je déteste ça.
- Ça n’a pas l’air si mal maintenant...
- Ça a l’air plutôt bien ! Je suis fier de moi pour ne pas avoir abandonné !
La plupart des artistes qui luttent contre l’anxiété et le stress dans leur processus s’arrêtent généralement là où ils pensent « je devrais abandonner ». Vous voyez le dessin ou la peinture aller mal et ne voyez pas l’intérêt de continuer.
Cela nous arrive à tous. C’est le système de combat ou de fuite de votre cerveau engagé en réponse au stress de l’incertitude. Ez-vous à l’aise d’être mal à l’aise, et vous pousserez au-delà de cela à chaque fois.
8. Votre art d’anime est fantastique
J’ai eu un ami qui a déjà essayé de me dire, d’une manière pas si subtile, que mon art de style anime ne le couperait pas dans l’industrie. Elle m’a dit que je devrais envisager de changer la façon dont je dessine pour être plus aimé par les entreprises à l’avenir. Malheureusement, il y a aussi des enseignants qui pensent de cette façon.
L’anime, c’est le feu ! Il ne fait aucun doute que c’est l’une des formes de médias les plus populaires, même dans la culture occidentale. Il a peut-être fallu une minute chaude pour qu’il gagne du terrain, mais c’est maintenant un aliment de base dans notre culture - même dans nos services de streaming. Si vous créez de belles œuvres d’art avec un style anime pour eux, vous trouverez des gens intéressés, peu importe où vous êtes.
Si vous aimez dessiner dans un style d’anime, vous devriez continuer à le faire quelles que soient les opportunités qui se présenteraient si vous le changiez. Vous n’en voudriez pas de toute façon. Vous voulez faire ce travail qui vous passionne, pas vous conformer à quelque chose qui ne vous intéresse pas.
9. L’échec fait partie de l’apprentissage
L’échec va vous arriver. Il n’y a pas moyen de l’éviter. Si vous n’échouez pas, vous n’apprenez rien de nouveau. Vous devez vous mettre au défi de devenir un grand artiste.
L’échec n’est pas un événement terrible, et ce n’est pas quelque chose que vous devriez essayer d’éviter. Acceptez l’échec dans le cadre du processus et vous pouvez l’utiliser pour alimenter votre croissance. Ce n’est pas seulement quelque chose qui vous arrive dans le cadre du processus, c’est un outil pour mesurer votre compréhension des connaissances que vous essayez d’apprendre. Nous apprenons mieux lorsque nous nous mettons au défi modérément - mettez-vous trop au défi et la frustration sera trop écrasante.
Vous pouvez vérifier vous-même en fonction de combien vous avez échoué. Si vous essayez d’apprendre le portrait et que vous ne pouvez même pas obtenir la bonne structure de la tête, vous devrez peut-être réduire la difficulté et traiter d’abord les formes de base. Si vous dessinez parfaitement la tête, vous devrez peut-être augmenter la difficulté et essayer différentes formes de tête - utilisez différentes caractéristiques comme de grands nez ou des mentons en recul pour vous mettre au défi davantage.
Combien vous échouez vous montrera combien vous avez appris, et ce que vous avez encore besoin de travailler sur.
10. Vous payez trop cher pour l'école
J’ai eu beaucoup de chance dans ma première année à l’école d’art que mon dessin de figure TA m’a dit de quitter cette école. Pas seulement pour partir, mais pour aller dans une école de métiers qui coûte une fraction du prix et avait des enseignants encore meilleurs que moi à l’époque ! C’est l’un des meilleurs conseils que j’ai jamais reçus, et le premier été, j’ai suivi quelques cours là-bas qui ont changé ma vie.
L’école d’art est scandaleusement chère, et elle n’a fait qu’empirer avec le temps. Il y a des cas à faire pour aller à l’école d’art, mais si vous avez les moyens d’aller dans une école de métiers ciblée ou de suivre des cours en ligne, vous devriez le faire. Vous ne serez pas noyé dans les dettes au moment où vous êtes un artiste accompli prêt pour le travail. Plutôt que de rembourser un prêt étudiant, vous pouvez prospérer et utiliser cet argent pour d’autres choses - comme un jeu, ou vous pouvez envoyer vos parents en Italie pour tous les problèmes que vous leur avez donnés pendant votre adolescence.
Bonus : pensez par vous-même
Une partie du parcours artistique consiste à apprendre à faire confiance au processus. Mais il n’y a rien de mal non plus à défier vos enseignants. Internet est une source croissante d’informations sur le sujet, et il y a probablement des choses que votre professeur peut apprendre de vous !
Si vous êtes enthousiaste à l’idée d’en apprendre davantage sur l’art et que vous faites vos propres recherches, vous trouverez peut-être des articles comme celui-ci, où vous pourrez en apprendre un peu plus sur la façon d’améliorer votre éducation artistique. C’est à vous d’en tirer le meilleur parti !
À propos de l’auteur :
James Joyce est un artiste du Maine qui réside en Californie. Il dessine depuis plus de 10 ans et sait qu’apprendre à dessiner ressemble à un long et difficile voyage. C’est pourquoi il a créé Zephyer - pour donner aux artistes un processus créatif sain qui nourrit leur croissance. Il vise à créer un nouveau cadre éducatif conçu pour aider les artistes à découvrir les meilleures façons d’apprendre à dessiner. James utilise des outils traditionnels avec son Wacom Cintiq 16 et Wacom Intuos Pro pour améliorer et créer ses créations. Suivez-le sur YouTube, Instagram ou Tik Tok.
