Les modèles 3D peuvent être utilisés pour le bien ou le mal. Oui, ils peuvent être une béquille qui vous empêche d’apprendre des compétences de base, mais ils peuvent également être un outil puissant pour prendre votre art au-delà de ce qui serait traditionnellement possible. Les artistes conceptuels les utilisent depuis des lustres comme partie intégrante de leur flux de travail, mais ils sont toujours sous-utilisés dans d’autres genres. Mais cela peut changer.
Tout d’abord, un guide approximatif de certains des outils à votre disposition :
Gratuit
- Sketchup est principalement un programme de visualisation architecturale, avec toutes les autres utilisations à venir plus tard. Mais c’est à peu près aussi simple que les programmes 3D (bien que je vous recommande de regarder les tutoriels, car les contrôles ne sont pas intuitifs si vous allez à l’aveugle) et parfait pour créer des bases que vous pouvez dessiner ou peindre.
- Blender, d’autre part, est capable de tout ce que les grands garçons sont, mais la courbe d’apprentissage est tristement raide.
- Daz Studio est gratuit (avec des microtransactions pour des modèles et des arrière-plans supplémentaires) et idéal pour la pose de personnages et les maquettes de scène.
- Unreal Engine peut être utilisé pour créer d’excellents arrière-plans, mais comme il est destiné aux jeux, il y a une courbe d’apprentissage impliquant beaucoup de choses que vous pourriez ressentir distraire de votre art lui-même.
- Sculptris est le premier programme de sculpture 3D gratuit. Il n’est plus mis à jour , offert en tant que téléchargement hérité sans support , mais le prix est juste.
Payé :
- ZBrush est le roi régnant de la sculpture 3D. Certainement l’outil le plus commun que vous verrez intégré dans les flux de travail des peintres numériques pour des choses comme l’art des personnages.
- 3dCoat est une alternative beaucoup moins chère et en devenir qui fait beaucoup de vagues dans les industries de production. Note latérale : les programmes de sculpture fonctionnent mieux avec les tablettes, donc si vous êtes à la recherche d’un, nous faisons ceux...
- Maya et 3DSMax sont les normes de l’industrie pour la modélisation de caractères et d’objets dédiés. Ils sont très chers, et si vous êtes strictement un artiste 2D, vous ne les utiliserez presque certainement pas, mais toute liste décente doit les inclure.
- Modo est une version plus simple, plus rapide et moins chère de ce qui précède.
- Poser est comme Daz, mais payant, et avec moins de contenu créé par l’utilisateur. Il comptait cela en étant plus intuitif et sans doute plus flexible, cependant.
Préparation d’un modèle 3D
Nous ne pouvons pas couvrir le processus réel d’obtention de l’un de ces programmes et d’apprendre à l’utiliser, alors passons un peu à l’avance. Vous êtes au point où vous avez un beau modèle fini prêt à partir. Quelle est la meilleure façon de le rendre pour une utilisation dans une peinture ?
Les paramètres spécifiques pour les paramètres de lumière et de couleur à utiliser varient énormément d’un programme à l’autre....
Sidenote : Moteurs de rendu
Si vous êtes nouveau en 3D, ce sont les programmes qui transforment votre image d’une forme en bloc dans un programme en une image assez finie, vous permettant de définir les conditions d’éclairage et les détails de l’apparence de votre image exportée. Ils peuvent être achetés dans des packs avec un logiciel 3D, ou en tant que programmes autonomes dans lesquelles vous chargez vos fichiers de modèle. Le plus populaire est VRay, mais il existe des options de freeware disponibles comme LuxRender et Kerkythea.
D’une note particulière pour les artistes numériques, sont non-photoréalistes, ou « toon, » shaders. Ce sont des sous-programmes dans la plupart des moteurs de rendu qui rendent votre image dans un style « cel » avec des bords durs et des couleurs plus vives. Ceux-ci sont livrés avec certains programmes comme Z-Brush de 2019, ou ils peuvent être achetés séparément, souvent en tant que paramètre ou plugin pour un moteur de rendu autonome. Freestyle est un programme freeware emballé avec Blender qui rend lineart propre, ce qui pourrait s’avérer inestimable pour des choses comme la bande dessinée.
... Mais en faire trop pourrait être contre-productif. Lorsque vous prévoyez de peindre dessus, les modèles 3D sont mieux utilisés pour modéliser les formes et les ombres, avec des décisions sur les spécificités de la stylisation, de l’éclairage et de la coloration prises pendant la phase de peinture où elles sont faciles à changer.
Il est tentant d’utiliser un rendu photoréaliste de votre modèle 3D sur le fond d’un beau coucher de soleil comme base, mais c’est un obstacle si vous décidez de changer l’éclairage ou la palette de couleurs une fois que vous avez ajouté les personnages et autres éléments de votre peinture. Surtout lorsque vous débutez dans l’intégration de l’art 3D et 2D, vous voulez commencer simplement afin de pouvoir prendre la plupart de vos décisions créatives pendant le processus de peinture : une image qui vous donne simplement la forme et l’éclairage de l’objet pourrait être la meilleure.
Dénigrement
« Photobashing » est le terme pour couper et coller des photos dans des compositions numériques : vous pourriez l’appeler une sous-catégorie de photo-manipulation. Habituellement, l’intégration 3D suit exactement le même processus : prendre une image haute résolution de votre modèle et la faire correspondre à la perspective de votre scène. Après cela, vous devrez apporter de minuscules ajustements à la taille, ajuster la coloration pour correspondre à la lumière de votre scène, aérographe quelques ombres dessus et cloner des choses ici ou là. C’est ce qu’on appelle le « post-travail ».
Vous pouvez théoriquement le faire avec n’importe quel programme d’édition d’images, mais Photoshop a le plus d’outils pour le faciliter.
Sidenote : Intégration Photoshop
Les dernières itérations de couple de Photoshop CC, ainsi que Clip Studio Paint, vous permettront d’importer plusieurs types de fichiers 3D directement dans le programme, de faire pivoter et de redimensionner le modèle sur votre toile et de le poser s’il s’agit d’un personnage truqué.
C’est essentiellement la même chose que de rendre un PNG transparent de l’objet et de le coller, mais cela simplifie une étape cruciale et potentiellement ennuyeuse.
Photoshop est également souvent utilisé comme méthode de post-production pour les artistes purement 3D, l’utilisant pour ajouter des textures et des arrière-plans aux rendus de leurs modèles.
Surpeinting
Tracer entièrement sur votre modèle 3D afin que le résultat corresponde à votre dessin / peinture de manière transparente : Une autre pratique standard dans l’art conceptuel.
L’un des plus grands avantages de la surpeinting est que vous pouvez apporter des modifications illimitées au modèle, en ajoutant des détails, des textures et des choses comme l’usure, que vous n’avez peut-être pas les compétences 3D pour réussir à l’étape de modélisation.
Conseil : si vous concevez des arrière-plans ou des bâtiments en 3D et que le programme que vous utilisez vous permet de créer des grilles 2D sur vos images. Cela rend le dessin de vos propres ajouts dix fois plus facile.
Il existe également un programme abandonware* appelé Carapace qui vous permet de dessiner des grilles de points de fuite sur les images exportées de vos modèles 3D. C’est inestimable pour établir la perspective d’un dessin.
* Retiré de son site d’origine, mais toujours mis à disposition par les fans.
Modèles de personnages
C’est peut-être juste mon opinion, mec, mais quand il s’agit d’art numérique statique (l’animation est un jeu de balle différent, où il est souvent utilisé par nécessité), il est préférable d’utiliser des modèles 3D de la figure humaine comme référence : il est déconseillé de les tracer à moins que vous ne les ayez sculptés vous-même avec une forte connaissance de la figure humaine. En tant que simulations de corps en mouvement, les poses et les visages du modèle 3D sont généralement rigides, et vous ne voulez pas que votre dessin hérite de cette rigidité - ou de l’un des problèmes qui proviennent de programmes 3D bon marché qui ne simulent pas les plis de tissu ou les squishiness de chair.
Quand il s’agit d’utiliser la 3D pour planifier des poses et des angles complexes, je suis partial à un programme freemium appelé DesignDoll. Il est très facile à utiliser et ses mannequins sont assez simples pour vous permettre de créer des poses précises en perspective sans vous contraindre.
Le développeur Web Herman Martinus a également créé une excellente alternative en ligne appelée JustSketch qui vous permet de voir quelques figurines entièrement rendues en robe fantastique en plus des mannequins standard, qui sont eux-mêmes exceptionnellement bien proportionnels, même par rapport à certains programmes payants. ... Et que vous ne devriez toujours pas retracer.
Sérieusement, ne les tracez pas.
Modèles d’esquisse
Sketchup a un peu d’une réputation de « premier programme 3D de bébé » dans l’industrie, mais c’est injuste, car c’est phénoménal pour l’artiste qui a juste besoin d’une base précise pour une pièce. Sa plus grande force est qu’il traite beaucoup plus dans les dimensions réelles que les pourcentages et les « unités ». Cela le rend excellent pour créer des arrière-plans faciles à placer des personnages.
Si votre personnage est même de 6 pieds, par exemple, vous pouvez placer un marqueur de 6 pieds à la position exacte où il sera debout, afin que vous puissiez les dimensionner correctement.
Certes, il y a quelques problèmes avec elle. Par exemple, son exportateur par défaut produit des modèles avec des lignes et des courbes dures et jaggy qui ne sont pas des courbes.
Il existe une tonne de styles personnalisés, dont beaucoup simulent divers styles d’art dessinés à la main, mais je n’ai pas encore trouvé de plugin simple qui exportera des lignes propres qui conviennent à l’insertion directe dans lineart. J’ai trouvé que les modèles Sketchup nécessitent toujours un traçage ou une surpeinting pour de beaux résultats.
Les outils vectoriels de Clip Studio Paint sont parfaits pour cela.
C’est certes fastidieux comme h * ck. Cependant, c’est toujours l’un des meilleurs et des plus accessibles outils pour créer une architecture rapide, et il est livré avec un énorme « entrepôt 3D » plein de bâtiments et de véhicules préfabriqués.
En conclusion...
Quelle que soit la façon dont vous le faites, l’intégration du modèle 3D doit toujours être basée sur une base de compétences artistiques existantes. Il faut une solide compréhension des principes fondamentaux pour savoir comment faire correspondre un modèle à la perspective de votre scène, changer ou exagérer les proportions de la bonne manière, et peindre la lumière et la couleur dessus afin qu’il ne se démarque pas. Mais une fois que vous les avez, c’est la poussée au-dessus de la falaise - le « jusqu’à onze », pour ainsi dire- qui peut vous permettre de créer des mondes beaucoup plus réalisés en moins de temps.
... Ou vous pouvez simplement oublier tout cela et claquer un filtre dessus.
L’art.
Ressources bonus
Si vous n’avez besoin que de référence, Sketchfab vous permet d’afficher les modèles en 360 à différents niveaux de zoom. Je l’ai trouvé inestimable pour dessiner des visages sous des angles étranges.
Turbosquid n’a pas de 3D complète, mais compense avec une fantastique sélection de modèles avec des captures d’écran sous tous les angles, y compris de nombreux modèles gratuits.
Pixelsquid, son calmar sœur, a un niveau gratuit qui vous permet de parcourir une bibliothèque de modèles 3D avec des arrière-plans transparents et de télécharger des PNG sous l’angle que vous avez choisi que vous pouvez utiliser pour la surpeinting. Vous devez payer pour supprimer les filigranes et déverrouiller les ombres, mais une fois que vous avez le modèle et une source de lumière définie, il est assez simple de peindre autour de ces limitations.
Si vous recherchez un modèle de voiture spécifique, vous pourriez faire bien pire que DMI-3d.
