Les vidéos musicales sont indissociables de la culture pop. Nous aimons les regarder parce qu'ils nous touchent tantôt par leur scénario, tantôt par la conception de leurs costumes, tantôt simplement pour voir nos musiciens préférés en action. Mais il y a des vidéos musicales que nous, artistes, ne pouvons pas arrêter de regarder en raison de leur direction artistique magistrale.
Aujourd'hui, j'ai voulu dresser une liste de quelques-unes de mes inspirations préférées en matière de direction artistique de clips musicaux que nous connaissons tous, allant de l'animation à la prise de vue réelle, des années 80 à aujourd'hui. Prenez vos chaussures de danse et rejoignez-moi dans cet article où la musique rencontre l'apogée visuelle!
Lady Gaga - "911 » par Tarsem Singh (2020)
Lady Gaga, l'un des plus grands noms de la culture pop du XXIe siècle, est connue pour ses clips musicaux percutants. Elle n'a pas déçu les fans avec l'un de ses succès en 2020, "911 », tiré de son album Chromatica, sorti la même année. Réalisé par le maître Tarsem Singh, ce clip est l'un des meilleurs exemples qui me viennent à l'esprit lorsque je pense à une grande direction artistique. Il contient tout ce que l'on peut attendre d'une vidéo qui déborde d'art : des costumes magnifiques, des scènes que l'on a envie de regarder pendant des heures, une attention incroyable aux détails, une utilisation parfaite des couleurs, un cadrage et une composition magistrale à chaque seconde.
Tout au long de la vidéo, les couleurs chaudes et froides sont utilisées de manière équilibrée, les costumes et les chorégraphies captivant le public.
La vidéo est un hommage au film soviétique/arménien emblématique La couleur des grenades de Sergei Parajanov. Si vous avez déjà regardé le film, vous pouvez facilement voir les similitudes.
Au début de la vidéo, on peut également voir des grenades étalées sur le sol, et - spoiler alert! - Lorsque tout est révélé, on constate que ce sont en fait des pommes qui sont tombées sur le sol. De plus, l'affiche du film The Color of Pomegranates est également diffusée dans un cinéma où se déroule un festival du film arménien, juste à côté de l'endroit où Lady Gaga a eu l'accident.
Ce qui m'inspire le plus dans cette vidéo, c'est que j'ai envie de la mettre en pause, de faire une capture d'écran de ce moment et de l'accrocher à mon mur comme un poster pour presque toutes les scènes. La composition et le cadrage sont si bons qu'il est difficile d'ignorer la maîtrise de l'équipe derrière cette œuvre, en premier lieu Sergei Parajanov, qui a réalisé le film The Color of Pomegranates en 1969, et Tarsem Singh que nous connaissons pour ses films The Fall (2006) et The Cell (2000).
Daft Punk - « Around the World » de Michel Gondry (1997)
Ceux d'entre nous qui se souviennent des années 90 connaissent l'effet de MTV sur les enfants et les jeunes. Ayant moi-même grandi à la fin des années 80 et au début des années 90, chaque fois que sortait « Around the World », je restais scotché à l'écran et j'essayais de mémoriser toutes les chorégraphies exécutées par des personnages effrayants dans des tenues bizarres.
Le single est sorti en 1997, à la suite de l'album Homework. Premier des deux exemples de cet article concernant l'impressionnante réalisation de clips musicaux par Michel Gondry, cette vidéo est unique en son genre dans la mesure où elle reproduit visuellement tous les instruments de la chanson elle-même.
Chaque groupe incarne les différents échantillons en boucle de la chanson. Je voudrais citer ici l'article de Wikipedia sur la vidéo : « Selon les notes de Gondry, les robots représentent la voix chantée; le physique et la rapidité mesquine des athlètes symbolisent la guitare basse ascendante/descendante; la féminité des filles disco représente le clavier aigu; les squelettes dansent sur la ligne de guitare; et les momies représentent la boîte à rythmes ».
Cette vidéo peut facilement servir de cours sur la combinaison de différentes formes d'art. Non seulement l'association de la musique et des images, mais aussi l'utilisation des couleurs et la composition à chaque étape sont un véritable chef-d'œuvre pour la photographie.
Du début de la vidéo, où l'on nous présente les personnages, jusqu'à la fin, où on les voit tous danser sur la musique, la chorégraphie de Blanca Li capture l'esprit et la nature inquiétante de la chanson.
Il convient également de mentionner que Michel Gondry est un réalisateur de renom connu pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), The Science of Sleep (2006) et Be Kind Rewind (2008). Je ne suis ni photographe ni cinéaste, mais je vais certainement prendre des notes sur la composition et l'utilisation des couleurs chaque fois que je regarderai ce clip!
Daphne Guinness - « Evening in Space » de David LaChapelle (2014)
Des couleurs éclatantes, de superbes costumes, une attitude amusante : Ce clip a tout pour plaire! N'étant qu'un des multiples partenariats artistiques de David LaChapelle et Daphe Guinness, cette vidéo n'a pas été tournée sur fond vert. Au lieu de cela, l'équipe a tout construit dans le studio de David LaChapelle à partir de zéro.
Des modèles de vaisseaux spatiaux lumineux aux intérieurs animés en passant par les glorieux costumes, cette vidéo analogique déborde de couleurs, de mode et de créativité. Je ne sais pas où regarder : les maquillages pleins de surprises, les coiffures astucieuses, ou les magnifiques paysages toujours changeants et les costumes qui crient « mode » ?
Non seulement cela, mais aussi le choix évident de couleurs vives, le scénario de la vidéo, les arrière-plans peints à la main et le fait de voir les cordes du minuscule vaisseau spatial sont autant d'éléments qui exsudent le sentiment campy des films d'époque, ce qui m'attire et m'inspire à faire plus d'œuvres d'art.
Si vous êtes curieux d'en savoir plus, vous pouvez également regarder cette vidéo qui donne de l'information détaillée sur les coulisses de la vidéo, depuis les outils techniques utilisés jusqu'à la construction du décor.
Ok Go - « I Won't Let You Down » par Kazuaki Seki et Damian Kulash (2014)
Parlons maintenant de l'un des groupes les plus cool de la planète : Ok Go. Pour moi, il s'agit toujours d'hommes d'art avec des vidéos musicales spectaculaires qui nous font nous demander : « Comment ont-ils pu inventer ça? ». Il était difficile de ne retenir qu'une seule vidéo d'Ok Go, mais j'ai choisi l'un de leurs joyaux, la vidéo de « I Won't Let You Down ». Et croyez-moi, c'est un véritable festin visuel!
Réalisée par le duo de génie Kazuaki Seki et Damian Kulash, cette vidéo est comme un projet artistique sous stéroïdes. Imaginez : une armée de personnes brandissant des parapluies sur des Honda UNI-CUB, créant des motifs hypnotiques. Il s'agit littéralement d'une danse synchronisée de parapluies sur des monocycles futuristes. Oui, vous avez bien entendu : des monocycles futuristes!
La vidéo commence avec les quatre membres du groupe sur des monocycles Honda, et peu à peu d'autres membres de la chorégraphie les rejoignent. Je ne parle que des membres de la chorégraphie, mais il s'agit d'une véritable armée de danseuses professionnelles, qui suivent chaque rythme avec précision.
Ce qui est encore plus hallucinant, c'est que le tout a été tourné en une seule prise, avec des drones. Pas de magie cinématographique, pas de coupes cachées - juste de la pure générosité. La précision, la chorégraphie, le courage de réussir une telle cascade - c'est comme un coup de micro visuel.
Au fur et à mesure que la vidéo progresse, ils se déplacent dans le studio pendant que des drones les filment.
Et à la toute fin, les drones continuent de s'envoler, le public peut voir à quel point les studios étaient grands, et la chorégraphie du parapluie fait un texte coulissant, comme ces enseignes que l'on trouve devant de nombreux magasins. Ensuite, les drones volent et volent encore, jusqu'à ce qu'il ne nous reste plus que les vues spectaculaires du Japon.
Damian et Tim d'Ok Go nous parlent des coulisses du clip dans cette interview et nous expliquent comment cette œuvre d'art a vu le jour. Damian Kulash, qui est également l'un des réalisateurs de la vidéo, dit avoir rencontré Kazuaki Seki deux ans avant cette vidéo, en France. Depuis le jour de leur rencontre, ils cherchaient une raison de travailler ensemble. Lorsque cette idée leur est venue à l'esprit, Honda a également été impliqué, et la magie a opéré au Japon, où le tournage a duré un mois.
La chorégraphie est un autre élément qui rend cette vidéo visuellement incroyable. Damian mentionne que la chorégraphie a été inspirée par le légendaire Busby Berkeley, qui était un réalisateur de films et chorégraphe musical américain. Ils ont appris que Berkeley tournait tout d'abord au ralenti, puis qu'il accélérait la vidéo pour donner une impression de netteté aux mouvements. C'est alors qu'ils ont décidé d'utiliser la même technique, ce qui leur a permis de nous offrir cette vidéo que mon esprit n'arrive pas à saisir.
Et la chanson elle-même? Un banger, bien sûr. Ok Go ne se contente pas de nous servir des visuels spectaculaires, il y ajoute des morceaux qui font mouche. Alors, si vous n'avez pas encore goûté à la magie de « I Won't Let You Down », faites-le maintenant. Croyez-moi, vous ne serez pas déçus.
Elton John, Dua Lipa - « Cold Heart » (PNAU Remix) par Raman Djafari (2021)
Le sujet de la direction artistique dans les vidéos musicales ne serait pas complet si je ne mentionnais pas les vidéos animées. L'un des exemples les plus récents de mes favoris, réalisé par le talentueux Raman Djafari, est la vidéo de la collaboration entre Elton John et Dua Lipa pour « Cold Heart ». Grâce à des éléments fantastiques et à la narration magique d'une nuit de danse, la vidéo crée une expérience visuellement étonnante et nostalgique, mêlant l'essence rétro du passé emblématique d'Elton John au style contemporain de Dua Lipa.
La vidéo est principalement composée d'animation 3D avec un aspect de claymation, qui est l'un des principaux éléments de cette œuvre qui crée un sentiment de nostalgie. Les filtres et l'arrière-plan sont en parfaite harmonie avec les rythmes disco de la chanson. De plus, la vidéo comporte également de nombreuses séquences d'animation en 2D. Au bout d'un certain temps, nous commençons à voir les éléments 2D et 3D combinés. C'est spectaculaire!
Les transitions et les combinaisons entre les éléments 3D et 2D sont exécutées avec précision, ce qui contribue à la fluidité générale de la vidéo. Avec son style unique, Raman Djafari capture la magie de l'illustre carrière d'Elton John en nous faisant vivre une nuit de fête au son de la musique disco jusqu'aux premières lueurs du jour. Les animations sont tout simplement mas-ter-ful *baiser de chef*.
Depuis les années 1960, la scène disco a influencé la culture de la fête dans le monde entier. Stylisée avec les éléments de la même scène, la vidéo raconte une histoire familière à ceux qui aiment faire la fête; une histoire où l'on se perd dans les rythmes et le charme de la piste de danse, et où l'on ne fait plus qu'un avec la chanson et les autres danseurs qui l'entourent. Commençant par les mouvements de danse des quatre personnages, la vidéo nous entraîne dans leur nuit, puis dans leur matinée, où Elton John et Dua Lipa les rejoignent.
Je ne peux m'empêcher de rester bouche bée devant ce chef-d'œuvre d'animation, qui célèbre une musique intemporelle et l'attrait intergénérationnel des deux artistes. Je veux juste porter mes pantalons évasés et mes chaussures à semelles compensées, et aller dans le club le plus proche pour danser avec mes amis toute la nuit, comme le font ces personnages. Qui sait, peut-être qu'Elton John et Dua Lipa nous rejoindront aussi!
Childish Gambino (Donald Glover) - « This is America » par Hiro Murai (2018)
Parlons maintenant d'une vidéo qui n'est pas pleine de couleurs ou de costumes soignés. Cette œuvre d'art est simple mais frappante avec son incroyable chorégraphie, sa mise en scène magistrale et sa grande narration pleine de symbolisme. This Is America » de Childish Gambino est un récit culturel qui attire notre attention et nous incite à réfléchir aux problèmes sociaux des États-Unis. Réalisée par Hiro Murai, la vidéo est un autre chef-d'œuvre visuel de cette liste, alliant commentaire culturel et brillance artistique.
La direction artistique symbolique de « This Is America » est frappante. Le placement stratégique de séquences de danse entraînantes juste avant et après des scènes de violence, et le chaos qui se produit à l'arrière-plan pendant que Childish Gambino danse à l'avant, constituent un commentaire puissant sur la façon dont le divertissement peut servir de distraction face à de dures réalités. Le symbolisme, comme le chœur et le cheval blanc, ajoute des couches de signification, invitant les spectateurs à analyser chaque image.
Hiro Murai choisit de nous montrer une manière brute de raconter des histoires et une palette de couleurs plutôt pâle, accompagnée d'une chorégraphie géniale de Sherrie Argent, capturant la réalité chaotique du paysage socio-politique des États-Unis. L'utilisation intentionnelle de longues prises de vue - il n'y a que trois plans dans la vidéo - contribue à rendre l'expérience plus intense, en sortant le public de sa zone de confort et en l'invitant à se confronter aux dures vérités dépeintes tout au long de la vidéo. La navigation habile de Murai entre des scènes chaotiques et des moments de calme ressemble à un rappel à la réalité.
Un autre point étonnant est le jeu de Donald Glover, également connu sous le nom de Childish Gambino, lui-même. Il peut passer d'une pose à l'autre et d'une expression faciale à l'autre si rapidement et si facilement. Grâce à ses paroles sarcastiques et à ses puissants talents d'acteur, dans « This is America », Glover s'attaque à la violence armée, au racisme et à la marchandisation de la culture noire. Des questions aussi graves et cruciales ne peuvent être abordées que d'une manière aussi intense, mais la direction artistique porte la vidéo à un autre niveau, faisant d'elle non seulement un commentaire politique mais aussi une œuvre d'art.
Dans cette interview, Donald Glover explique que la chanson lui est d'abord venue à l'esprit comme une blague, puis qu'avec Hiro Murai, ils ont décidé d'en faire une chanson plus sérieuse. Il dit avoir beaucoup étudié « Thriller » de Michael Jackson pour s'en inspirer, parce qu'il voulait vraiment réussir les mouvements et faire en sorte que les gens s'intéressent à lui.
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce clip et les détails de son symbolisme, je vous suggère de regarder cette vidéo, où le Dr. Lori Brooks, qui enseigne au service d'études afro-américaines de l'université Fordham, explique en détail l'art politique qui se cache derrière ce clip.
The White Stripes - « Fell In Love With A Girl » de Michel Gondry (2002)
Mon dernier choix pour la liste présente une autre version de la maîtrise animée. Et oui, je vais encore parler de Michel Gondry, parce que cette vidéo est trop belle pour ne pas la mentionner. Nous avons la chance de voir et de tomber amoureux de la beauté et de la simplicité artistique de l'animation en stop motion réalisée - oui, vous l'avez deviné - uniquement avec des briques LEGO!
Si vous avez été un enfant qui aimait jouer avec des briques LEGO, ou peut-être que certains d'entre vous le font encore, vous savez qu'il est très facile de créer d'innombrables variations, mais qu'il n'est pas toujours facile de rendre les détails de vos constructions si compréhensibles lorsque vous n'utilisez que quelques briques. Mais Michel Gondry a trouvé un moyen de le faire. Selon cet article, Gondry a d'abord tout tourné en prises de vues réelles, puis a numérisé les images et les a transformées en pixels, les a imprimées et a reconstruit chaque image avec des briques LEGO. N'est-ce pas insensé? Mais c'est ça l'art!
Vous pouvez également voir les deux membres des White Stripes, Jack White et Meg White, et Michel Gondry lui-même parler des coulisses de la vidéo ici. Ce qui est intéressant, c'est que cette courte interview nous apprend que l'idée de Meg était en fait de réaliser une vidéo d'eux-mêmes faite de biscuits Oreo. Maintenant, pour être honnête, je suis intriguée de le voir.
De simples couleurs et de simples pixels suffisent à créer un récit historique sur le fait de tomber amoureux d'une fille, lorsque la créativité est présente. Et si l'on considère que la réalisation de cette vidéo a nécessité deux mois de travail acharné, toutes les récompenses qu'ils ont obtenues ne sont pas une surprise.
Voici mes choix en matière de direction artistique dans les vidéos musicales. Les réalisateurs ont des approches différentes dans la réalisation des vidéos, et il est toujours très amusant d'essayer de comprendre les détails et l'approche artistique qui se cachent derrière une œuvre.
Qu'en pensez-vous? Quels sont vos exemples préférés de direction artistique dans les vidéos musicales? Si vous souhaitez ajouter quelque chose, envoyez-nous un message sur nos réseaux sociaux et peut-être qu'il y aura une partie 2 de cet article 🙂 .
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A propos de l'auteur :
Zeynep Alpay est une artiste et illustratrice multidisciplinaire indépendante basée à Köln, en Allemagne. Leur travail comprend des illustrations, des animations, des découpes de papier et des œuvres d’art traditionnelles.
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