Sam Yang est un artiste numérique qui s’appelle SamDoesArts en ligne. Il crée principalement des dessins numériques sur son Wacom Cintiq Pro dans un style de dessin animé inspiré de l’anime / manga qui est très populaire - sa chaîne YouTube compte plus de 1 million d’abonnés et son Instagram en compte plus de 2 millions ! Les abonnés se connectent à une variété de types de contenu, y compris des conseils artistiques, des défis, des vlogs et des tutoriels d’art numérique détaillés.

En raison de sa popularité, Sam est souvent invité à obtenir des conseils. Dans la vidéo ci-dessous, il réfléchit à son parcours artistique et aide les spectateurs à comprendre ce qui peut les empêcher de réaliser leur plein potentiel artistique. L’article ci-dessous est basé sur cette vidéo de sa chaîne YouTube. Toutes les idées sont de Sam, et cette vidéo est intégrée et résumée avec sa permission.

Les sept principales erreurs qui retiennent votre art

Je veux vous aider les gars avec des informations qui vous aideront à vous pousser dans votre voyage artistique, vous donner un peu d’avance, et assurez-vous que vous n’êtes pas un échec comme moi. Alors sautons dedans !

Erreur 1 : Ne pas avoir d’objectifs

Beaucoup de gens me disent qu’ils ne se sentent pas motivés quand il s’agit de dessiner. Quelque chose qui pourrait être à l’origine de cela est de ne pas avoir d’objectifs. Lorsque nous parlons d’objectifs, j’aime les décomposer en objectifs à long terme et à court terme. Le long terme fait référence à ce que vous vous voyez faire à l’avenir - pensez à vous-même dans 10 ans. Voulez-vous être un animateur dans un studio, ou voulez-vous être un amateur encore, mais juste être en mesure de raconter vos propres histoires plus confortablement ? C’est peut-être un peu difficile à imaginer, parce que c’est si loin dans l’avenir et cela semble inaccessible - et cela nous amène à des objectifs à court terme.

Lorsque vous avez une idée de l’endroit où vous voulez être dans l’avenir, vous pouvez en quelque sorte travailler à l’envers à partir de cela et vous fixer des objectifs à court terme. Si vous voulez être un animateur, peut-être qu’il est bon de commencer par apprendre à dessiner l’anatomie, par exemple. Concentrez-vous d’abord là-dessus. Que vous souhaitiez être un amateur ou un artiste professionnel, ayez un objectif que vous travaillez à l’avenir et fixez-vous des objectifs à court terme.

Erreur 2 : Essayer de faire trop de choses à la fois

Je vois beaucoup de gens essayer de tout ramasser à la fois - comme ils plongent la tête la première dans les couleurs, dans les personnages, dans le langage de la forme, dans les lignes. Et le problème est qu’il n’y a pas de concentration lorsque vous vous étalez trop mince et que vous avez trop de choses qui se passent. Il est très difficile de marteler efficacement vos fondamentaux, et cela peut très rapidement vous décourager de faire de l’art.

Une meilleure façon d’aborder l’apprentissage serait de se concentrer sur une chose à la fois, comme ce que nous avons dit pour les objectifs à court terme - comme : « Pour les deux prochaines semaines, je veux me concentrer spécifiquement sur le dessin du visage humain » ou « Pour le mois prochain, je veux juste étudier les animaux ». Faites-le à l’extérieur qui fonctionne pour vous, mais mettez votre esprit sur quelque chose et avoir un peu de concentration. Avoir un objectif que vous travaillez vers pour ce sujet ; cela va conduire à une bien meilleure absorption de cette information. Vous pouvez ramasser les choses beaucoup plus rapidement que si vous étiez partout.

Erreur 3 : Ne pas utiliser de références

Certains artistes disent que si vous utilisez des références, vous trichez. Quoi ? En tant qu’artiste, vous devez observer des choses de la vie réelle afin d’apprendre. Vous devez comprendre comment fonctionne l’éclairage et comment il interagit avec les sujets ; comment les objets tridimensionnels occupent l’espace tridimensionnel et comment ils regardent dans différentes perspectives. Si vous dessinez quelque chose de figurant et pas complètement abstrait, alors il est basé sur la vie réelle, peu importe à quel point il est stylisé. Et la seule façon de vraiment s’améliorer dans le dessin est d’observer et d’apprendre des choses que vous voyez autour de vous.

Erreur 4 : Un état d’esprit perfectionniste

Je sais exactement ce que c’est que d’être obsédé par de minuscules détails insignifiants, parce que j’avais l’habitude de le faire tout le temps. Je me surprends souvent à me concentrer sur un seul domaine et à retravailler cette zone au fil des heures. Je pense qu’il est très important pour votre amélioration d’être en mesure de vous dire de passer à autre chose - à une partie différente de votre peinture, ou de passer d’une peinture entièrement.

Au lieu de prendre une heure pour faire des ajustements au nez sur un personnage, vous auriez pu faire six études de 10 minutes de différents nez sous différents angles et vous auriez pu ajouter toutes ces informations dans votre bibliothèque mentale. Alors, surmontez ce besoin que tout soit parfait. Essayez de définir une limite de temps pour chaque dessin afin de vous forcer à passer à autre chose afin de ne pas vous laisser perdre autant dans les détails.

Erreur 5 : utiliser chaque pinceau

Il peut être très tentant, surtout si vous venez d’entrer dans l’art numérique, de vouloir télécharger des centaines de pinceaux et d’utiliser chacun d’eux dans votre peinture. Lorsque vous commencez, c’est bien d’essayer chaque pinceau, mais vous voulez vous assurer que vous rationalisez ce processus à mesure que vous obtenez plus d’expérience. Personnellement, je vous recommande de trouver des pinceaux avec lesquelles vous vous sentez très à l’aise et de vous concentrer sur leur utilisation. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas ajouter de textures, mais assurez-vous simplement que vous avez une sélection simplifiée d’outils que vous aimez utiliser, afin que chaque peinture que vous créez ait un certain niveau d’harmonie. Je trouve aussi que passer d’un pinceau à l’autre tout le temps me fait sortir de la zone.

Erreur 6 : Se comparer aux autres

Il est bon de comparer juste pour voir où vous en êtes en termes de votre niveau de compétence, mais vous ne voulez pas que ce soit décourageant pour vous. Nous ne connaissons jamais toute l’histoire — cette autre personne n’a peut-être dessiné que pendant trois ans, mais elle dessine tous les jours pendant au moins deux heures par jour, alors qu’au cours des cinq dernières années, vous n’avez peut-être pu dessiner que le week-end. Il y a toujours plus de nuances dans la vue d’ensemble que nous ne le pensons, et il n’est pas utile de vous comparer à d’autres personnes et de vous poser en conséquence.

Il est bon de regarder le travail des autres d’un point de vue positif et de s’en inspirer, et si vous devez vraiment comparer et examiner, comparez-vous à vous-même d’il y a quelques années et voyez le chemin que vous avez parcouru. Si vous avez été cohérent, il y a de fortes chances que vous voyiez des choses que vous feriez différemment maintenant, et c’est une amélioration.

Erreur 7 : Écouter tout ce que vous entendez

Ce n’est pas parce que quelque chose existe et qu’il a beaucoup de vues que c’est quelque chose qui va fonctionner le mieux pour vous. Il y a beaucoup d’informations très discutables là-bas. Vous devez mettre la responsabilité entre vos propres mains pour vous assurer que l’information que vous regardez est fiable.

Une façon dont j’aime m’assurer que l’information que je reçois est bonne pour moi est, j’essaie de considérer la personne qui me donne cette information : le genre de travail qu’ils font et si oui ou non c’est quelque chose que je suis inspiré par. Si c’est quelque chose que j’aspire à être. Si vous regardez mon travail et que vous vous dites « Oh, ce n’est pas si bon », alors peut-être que vous ne devriez pas recevoir de conseils de ma part parce que ce genre de travail est ce que je fais et les conseils que je donne sont basés sur cela !

Quelque chose à surveiller, c’est que je vois des gens partager toutes sortes d’informations « originales », vous savez, et parfois cela attire beaucoup d’attention parce que cela ressemble à un « hack » ou à un « raccourci » pour devenir bon dans l’art. Alors qu’en réalité, cela n’existe pas !

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