Haley Newsome est un succès peu commun.
Contrairement à l'image populaire de l'Youtuber qui essaie toujours d'être plus grand, plus fort et plus extra, elle adopte une approche à la Bob Rossi, en rendant son contenu discret et relaxant, mais en délivrant toujours des conseils solides et applicables. Elle n'a pas cherché la célébrité, elle est toujours surprise lorsqu'on la reconnaît en public et, bien que je ne puisse prétendre la connaître, il semble que son personnage sur Youtube soit essentiellement sa vraie personnalité : Dans la conversation, elle est douce, analytique et quelque peu réservée, tout comme elle l'est dans ses vidéos.
C'est aussi l'histoire d'une artiste débutante qui a persévéré et mûri.
Elle a commencé à dessiner des bandes dessinées dès l'enfance et des webcomics à l'adolescence. Son premier travail en tant qu'enfant de maternelle portait sur un rhinocéros dont la corne était trop grande. « Je ne savais pas comment fonctionnent les bandes dessinées », dit-elle, « j'ai donc dessiné les images au recto et écrit les dialogues au verso ». Elle s'est lancée dans l'art numérique à l'âge de 14 ans après avoir reçu un Wacom Intuos 4 pour Noël. Invader Zim, South Park, et des dessins animés. Le webcomic de son lycée, [EXPURGÉ]que l'on peut encore trouver sur le site Web [EXPURGÉ]Elle a été dessinée dans un style anime beaucoup plus « normal », mais avec une touche particulière qui montre les débuts de ce qu'elle fait aujourd'hui.
*Je ne ferais pas ça à quelqu'un.
Elle s'est rendue dans le nord pour étudier à l'Alberta College of Art + Conception (aujourd'hui Université des arts de l'Alberta) où elle s'est spécialisée dans le story-board et la conception de personnages dans l'espoir d'entrer dans l'industrie. Elle a fini par prendre un chemin différent, mais le caractère est toujours sa passion et la base de ce qui attire les gens vers ses vidéos.
C'est là qu'elle a commencé le bref gag comique Pièce maîtresse, qui aborde un grand nombre de thèmes sur l'école d'art et la vie d'artiste qu'elle traite maintenant plus sérieusement dans ses vidéos, et son projet de passion en cours Unfamiliar, qui suit sorcière de cuisine Planchette et son lapin familier Winston emménagent dans une maison hantée et doivent demander l'aide des autres utilisateurs de magie de la ville pour l'exorciser.
Sa sœur l'a initiée à Youtubing, et elle a commencé à faire des vidéos sous le nom de Lavender Towne en 2016, avec un mélange de tutoriels, de let's plays, et de speedpaint occasionnel. Mais elle a constaté que les vidéos les plus utiles étaient celles qui attiraient les gens. Depuis, elle a accumulé un million d'abonnés, un chiffre qui, selon elle, « ne semble toujours pas réel ». plus de 121 millions de vues.
Haley avec son prix de platine Youtube en septembre.
Elle rompt également avec la tradition de l'art-tube qui consiste à mettre l'accent sur les compétences techniques, préférant travailler dans un style facilité mais immédiatement reconnaissable. Elle se caractérise par des palettes de couleurs fantastiques et des dessins de personnages saisissants mais, selon ses propres termes, par des « bras de nouille » et des « gribouillis » à la place des mains, ce qui lui vaut des critiques occasionnelles de la part de personnes qui pensent que ce n'est pas professionnel. Mais comme nous allons le voir, c'est tout à fait intentionnel et, en fait, pas aussi facile qu'il n'y paraît.
Depuis peu, elle est également streamer sur Twitch : Elle a commencé en octobre avec une semaine de diffusion en continu quotidienne, puis est passée aux lundis, mercredis et vendredis de 3 à 6 PST. Elle travaille sur son contenu Youtube et sa bande dessinée, dessine les personnages d'autres personnes et joue aux jeux Jackbox avec le public. Je les observe depuis quelques semaines et je peux confirmer qu'ils sont très amusants.
Je lui ai parlé peu après la première semaine. Notre entretien a pris près d'une heure de retard en raison d'une panne d'ordinateur de mon côté, ce qui m'a mis dans un état d'esprit assez épouvantable, mais elle s'est montrée gracieuse et généreuse de son temps.
Alors, question brise-glace : Qui est le meilleur birdie, et pourquoi? Ryouta?
Qu'est-ce que c'est?
Savez-vous de quoi je parle?
…No?
Petit ami attentionné?
Oh mon Dieu, oh wow. [Attendez, où avez-vous vu que j'ai joué à ce jeu?
Recherche.
Personnellement, c'est le médecin que je préfère.
Pour ceux qui ne s'y retrouvent pas, Hatoful Boyfriend est une simulation de rencontre dans laquelle vous aimez les oiseaux parlants, symbolisés par des garçons d'anime. Image de la Wiki du petit ami d'Hatoful.
Vraiment? Un choix intéressant.
[Je n'ai jamais rencontré de parcours de yandere. Eh bien, avec un oiseau.
C'est une personne si terrible... ...oiseau, cependant.
Un peu, bien sûr. Je suppose.
Je veux dire, il cuisine et vous nourrit l'une de vos autres options de rendez-vous.
Personne n'est parfait.
Quoi qu'il en soit, première vraie question : Diriez-vous que votre parcours pour devenir un artiste professionnel a été assez simple?
D'une certaine manière, c'était le cas, mais ma destination était un peu différente. Je m'attendais à ce que les choses se passent autrement : J'imaginais que je ferais des stages, puis que j'entrerais dans l'industrie. Pour ce qui est de devenir un artiste des médias sociaux, cela a été une surprise. Mais cela s'est passé directement à la sortie de l'école d'art, donc d'une certaine manière, je suis passé directement de l'école à un emploi dans le domaine de l'art.
Avez-vous toujours su que vous vouliez devenir artiste?
Quand j'étais toute petite, je voulais devenir vétérinaire, puis herpétologiste. Mais au bout d'un certain temps, je me suis mis à écrire, et après avoir vraiment écrit des romans et d'autres choses, j'ai décidé que je voulais commencer à ajouter de l'art.
L'étude du storyboard à l'école d'art a-t-elle changé votre style, ou vous a-t-elle aidé à vous détendre et à dessiner plus rapidement?
J'ai suivi de nombreux cours différents, et beaucoup d'entre eux n'étaient pas orientés de cette manière : On attendait de vous que vous raffiniez, raffiniez et raffiniez, mais chaque fois que nous avions un devoir qui consistait davantage à exprimer des idées, je m'en sortais toujours beaucoup mieux. Je pense que c'était une sorte de chose naturelle qui a fini par être nourrie par ces cours.
Et qu'est-ce qui, dans la conception des personnages, vous a le plus interpellé par rapport à d'autres types d'art?
J'aimais réfléchir à la manière dont le passé et l'histoire d'une personne pouvaient la modifier visuellement. Il s'agit d'une sorte de logique émotionnelle, où l'on essaie de faire en sorte que les gens puissent apprendre à les connaître rien qu'en les regardant. Cela ressemblait à une énigme amusante à résoudre, presque.
L'histoire est donc la première chose à laquelle vous pensez lorsque vous dessinez des personnages?
Oui, l'histoire a toujours été ma principale préoccupation. Bizarrement, l'art est toujours un outil pour moi. Je sais que beaucoup de gens aiment l'art d'abord et l'histoire ensuite, mais je pense que c'est l'inverse.
Et il semble que votre processus de dessin soit assez simple? Je confirme : Vous faites un croquis rapide sur une couche, puis de l'encre par-dessus sur la couche suivante, puis des aplats sur la couche suivante, et enfin un ombrage fort sur la dernière couche?
Oui, à peu près. Cela dépend de ce que je fais, mais c'est généralement ce que je fais. Je ne fais jamais deux croquis; c'est toujours très lâche pour que j'aie toujours l'impression de dessiner quand je fais l'encrage.
Y a-t-il des éléments du processus qui ne figurent pas sur la vidéo?
Souvent, je fais des croquis pour tester l'idée et voir si elle peut fonctionner. J'ai remarqué que lorsque je ne la faisais pas, je me rendais parfois compte que je détestais l'idée en cours de route. Mais à part cela, vous assistez à l'ensemble du processus, du début à la fin.
Le fait que votre style artistique soit moins réaliste facilite-t-il votre travail de tête?
D'une certaine manière, c'est le cas. Bizarrement, c'est parfois le travail qui semble le plus paresseux qui s'avère le plus difficile. Je suis un peu connu pour mes bras en spaghetti : Beaucoup de gens pensent que je les fais parce que c'est plus facile, mais je pense en fait que dessiner un bras normal est plus simple parce que vous n'essayez pas de faire des lignes courbes parfaitement parallèles... Mais cela rend les choses beaucoup plus rapides.
Pièce maîtresse
Il s'agit toutefois d'un problème essentiellement numérique.
[Oui, quand je dessine à la main, ce n'est pas si mal.
Mais il semble que vous ayez intégré à votre style artistique ce que j'ai toujours considéré comme l'aspect le plus frustrant de Photoshop : l'absence de stabilisation de la ligne.
C'est vrai. Les gens ont dit que mon style avait changé lorsqu'ils ont lancé le lissage, parce que c'était la première fois depuis des années que j'avais accès à cette fonction. L'ondulation fait désormais partie intégrante de mon style.
La façon dont vous réalisez les arrière-plans est également très ondulante et stylisée, presque jusqu'à l'abstraction. Par exemple, certaines personnes ont fait remarquer que Planchette vit dans une miche de pain. Qu'est-ce qui l'a inspiré?
A peu près. [Cela vient du fait que Unfamiliar a été quelque chose de thérapeutique pour moi. Essayer de faire des arrière-plans un personnage est la seule façon pour moi de les faire sans les détester. Et parce que je n'avais pas prévu Unfamiliar en tant que produit professionnel, je le faisais pour gérer le stress de l'école d'art pendant mon temps libre, que je n'avais pratiquement pas, je ne m'investissais pas dans le travail. Et maintenant, canoniquement, sa maison est toute bancale. [Rires]
Je veux dire, c'est censé ressembler à un crâne... Mais ça ressemble un peu à une miche de pain.
Avez-vous une palette préparée à l'avance lorsque vous commencez à dessiner?
En fait, je ne prépare pas grand-chose avant de commencer à dessiner. C'est en partie parce que ces derniers temps, tout est question de rapidité et de faire les choses aussi vite que possible, alors pour des choses comme les palettes et les références, si je sens que j'en ai besoin, je les attrape pendant que je travaille, mais j'essaie généralement sans d'abord.
La théorie des couleurs est-elle quelque chose à laquelle vous devez penser ou est-ce une seconde nature?
J'ai toujours eu l'impression que c'était une seconde nature. En général, j'ai une stratégie assez basique, qui consiste à me demander : « Quelle est la couleur que je veux que les gens remarquent en premier? ». Celui-là est autorisé à être le plus saturé, et j'essaie de calmer le reste.
Tout est intuitif. Bizarrement, lorsque j'ai appris la théorie, c'est la première fois que j'ai eu des problèmes avec la couleur. J'étais en conflit avec la façon dont les choses devaient se passer - j'essayais de tout faire « correctement » avec toutes les différentes combinaisons de couleurs, et cela me paraissait bizarre. J'ai dessiné beaucoup de choses en noir et blanc après mon premier cours de théorie de la couleur parce que c'était très difficile. [Rires]
Cela vous a juste effrayé et vous a éloigné de la couleur.
[N'est-ce pas odieux? J'ai dû être un mauvais élève!
Mais diriez-vous que l'accessibilité de votre style artistique fait partie de ce qui vous rend populaire en tant qu'enseignant?
Je pense qu'oui. Lorsque je suis arrivé dans l'espace artistique de Youtube, [les vidéos tutorielles] avaient en quelque sorte une réputation négative. Beaucoup de gens viennent voir ces artistes pour leur demander comment améliorer leur art, et leur réaction est souvent la suivante : « Il faut juste s'entraîner! ». Je me souviens avoir pensé : « Ce sont des conseils tellement évidents qu'il serait bien de pouvoir créer des tutoriels qui aident les gens d'une manière un peu plus directe ». Et mon art n'est pas très intimidant, ce qui facilite l'approche des gens. ... Je veux dire, je l'espère!
Savez-vous ce qui a fait décoller votre chaîne? Parce qu'il semble que vous ayez connu une ascension fulgurante entre 2016 et 2017.
Je ne sais pas précisément ce qui s'est passé, mais mon "Faites ceci, pas cela« Elle semble controversée et puis, quand vous cliquez dessus, c'est juste moi qui essaie d'être utile, et je pense que c'est la recette du succès d'une certaine manière. Ces vidéos ont vraiment fait mouche.
La plus populaire des premières séries.
Après cela, j'ai surtout expérimenté des choses que je n'avais pas vues chez d'autres Youtubers, comme la correction de livres. Des choses que j'ai jugées divertissantes.
Avez-vous une idée de ce que vous appelleriez « votre spectateur moyen » ?
C'est ce que je pensais, mais au fur et à mesure que je les rencontre dans la vie réelle, je me rends compte que mon public est très varié, ce qui me rend très heureuse. Je reçois beaucoup de commentaires de jeunes filles qui rêvent d'aller dans une école d'art et de devenir des artistes professionnels, mais j'ai rencontré toutes sortes de personnes différentes qui suivent ma chaîne, et je pense que la seule chose qui les unit est qu'elles aiment vraiment la stylisation et qu'elles aiment vraiment l'histoire.
Avez-vous des conseils à donner aux Youtubeurs artistiques en herbe?
Honnêtement, je dirais que mon plus grand conseil est... d'essayer de ne pas faire ce que je fais. Essayez de ne pas faire ce que font les Youtubers de l'art. C'est le secret. Youtube est un endroit propice à la nouveauté, et je pense que c'est la raison pour laquelle ma chaîne a bien marché : À l'époque, il n'y avait pas beaucoup de gens qui utilisaient l'art comme un outil pour parler de choses plutôt que de faire des dessins rapides sur de la musique ou de passer en revue des crayons; ces deux choses étaient tout ce qu'Youtube proposait en matière d'art. Essayez donc de trouver votre créneau, et de trouver quelque chose auquel je ne pense pas et auquel le reste de mes pairs ne pensent pas. Je pense que c'est la seule façon de faire de nos jours. Vous devez faire quelque chose de nouveau.
Je voulais connaître vos influences. En parcourant les choses dont vous avez dit vous être inspiré, je vois que vous avez repris de petits éléments de chacune d'entre elles. Si je peux les énumérer... Il semble que les bases de votre style actuel soient les suivantes Invader Zim et Gorillaz?
[Rires] Oh oui, vous l'avez.
Zim fanart de 2009, et 2019 nouveau tirage au sort.
Les bras en nouilles et la forme étrange des yeux viennent-ils de Zim?
Ils ne sont pas allés aussi loin dans les symboles bizarres dans les yeux, mais à peu près. Les proportions très exagérées et certains angles de vue, que j'utilise encore un peu, viennent sans aucun doute de l'expérience de l'artiste. Zim.
Où a fait Vous avez eu l'idée des symboles dans les yeux?
En fait, c'est en regardant les très vieux dessins animés de jazz et l'original que j'ai compris. Betty Boop des affaires. J'ai aimé la façon dont leurs corps... Il y a un court métrage d'animation que j'adore dans lequel Betty Boop est transportée dans un cercueil de verre et, littéralement, le chanteur se transforme en différentes choses au fur et à mesure qu'il marche et parle. J'aime cette capacité à communiquer quelque chose, et j'ai pensé que ce serait une bonne chose pour la bande dessinée.
Oh, c'est celui de Koko le clown avec Cab Calloway!
Oui, c'est incroyable.
Qu'en est-il de FLCL?
J'aime FLCL. Cela a eu une grande influence très tôt.
En fait, c'est le manga qui m'a attiré en premier, simplement parce qu'il a l'air d'un tel gâchis, mais en même temps, il est si clair. J'ai adoré le fait qu'il avait l'air de tenir à peine debout, mais qu'il avait le même niveau de fluidité que les bandes dessinées vraiment propres. Et qu'il n'avait pas l'impression de devoir s'expliquer - il y avait quelque chose de conflictuel dans cette façon de faire. C'était comme si on se disait : « C'est ce qui se passe, c'est l'univers dans lequel nous sommes, et nous allons juste... ». aller."
Image de Amazon
C'est étonnant que vous en parliez, parce que j'ai eu exactement la même pensée pendant que je faisais des recherches pour cette interview. Pour en revenir à l'accessibilité, je l'ai aussi lu quand j'avais douze ans, et c'est le premier manga qui m'a fait penser « Oh, c'est réalisable! Je pourrais apprendre à dessiner comme ça!
C'est un art d'une beauté inouïe, mais qui semble réalisable. C'est un art d'une beauté incroyable, mais il semble réalisable.
Scott Pilgrim?
Image de Bryan Lee O'Malley
Un grand moment. C'est la même chose, je me suis dit : « Wow, je pense que je pourrais faire de la bande dessinée. »
J'en ai trouvé un inhabituel : Superjail?
CW: Cartoon gore.
[Rires] Wow, vous faites vraiment des recherches, hein? ...Oui, j'ai eu de nombreuses phases de tension dans ma vie, et Superjail a définitivement alimenté tout ce que je faisais à l'époque. C'était lumineux mais super violent, et l'animation, n'est-elle pas à une fréquence d'images très élevée ou quelque chose comme ça? Il ne ressemblait à rien de ce qui passait à la télévision à l'époque.
Remarque : J'ai vérifié par la suite, et c'est vrai. Superjail! a été dessiné à une vitesse stupéfiante de 36 à 40 images par seconde selon la scène, soit plus de deux fois la norme de l'industrie de l'animation par ordinateur et trois fois celle des dessins animés et des animés dessinés à la main. À l'époque, AKIRA et Le voleur et le cordonnier étaient considérés comme fous parce qu'ils avaient 24.
Wes Anderson?
Je suis un grand fan. Tous ses films en stop-motion et beaucoup de ses films en prise de vue réelle font partie de mes meilleurs films de tous les temps.
Il semble que vous vous inspiriez beaucoup de ses couleurs, mais pas de ses obsessions pour les vues de face, les lignes directrices et la symétrie.
J'ai l'impression que je ferais plus de symétrie, mais je fais les choses trop rapidement; je ne suis pas aussi méticuleux que lui. Mais j'aime les pastels.
Oh, et en Le Royaume de MoonriseIl y a une scène où un chien se fait tirer dessus avec une flèche, et au lieu de la montrer, on passe à l'image d'une flèche et à quelques sons différents. Cela m'a beaucoup inspiré. J'aime le fait qu'il soit prêt à faire des choses qui ne sont pas conventionnelles.
TW: La cruauté envers les animaux.
Il semble que vous adoptiez une approche similaire, en ce sens que vous vous approchez souvent de choses effrayantes ou de l'horreur dans votre travail, mais à part la série Creepypasta, vous n'allez pas trop loin dans la noirceur. Vous aimez l'idée de ne pas montrer directement ce genre de choses, mais des insinuer?
Oui, c'est intéressant parce que d'habitude, un cinéaste se délecte de ce moment de violence orienté vers l'action, et au lieu de cela, il ne la montre pas du tout. C'était une sorte de retenue.
[Ce sont mes sensibilités en général. Lorsque j'ai commencé à faire Unfamiliar, par exemple, j'ai voulu créer un monde très doux, où personne n'est méchant, mais où il y a un courant sous-jacent de choses sombres. C'est comme être passif-agressif avec des thèmes sombres [rires] : Je ne la mettrai jamais en évidence.
Qu'en est-il de la mode gothique et lolita pastel? C'est de là que vous tirez la plupart de vos tenues et de vos palettes de couleurs?
C'est certain. J'étais vraiment obsédée par la lolita gothique.
Il semble que vous vous soyez récemment beaucoup inspiré du pop art japonais et coréen, comme les mèmes superflus et les mèmes d'animation?
C'est intéressant, beaucoup de gens ne s'en rendent pas compte. Chaque fois que je devais faire un projet de recherche à l'école, le pop art japonais était ma principale obsession, et je pense vraiment que cela se ressent dans mon art. Junko Mizuno, Murakamiet quelques autres artistes m'ont définitivement inspiré.
Impressions sur bois de Junko Mizuno. Image tirée de Twitter.
Vous avez passé quelques mois au Japon. Comment cela s'est-il passé et qu'avez-vous fait pendant votre séjour?
Mon partenaire, avec qui je vis, avait un travail qui l'obligeait à aller au Japon [pour travailler sur un jeu], et j'avais envie de y aller depuis longtemps, alors je me suis dit : « Je travaille sur Internet, autant y aller ensemble. » Et c'est à partir de là que j'ai fait tous mes trucs sur Youtube.
Où étiez-vous à Tokyo?
Nous avons d'abord vécu à Shibuya, puis nous sommes restés à Shinjuku pendant les trois mois restants.
C'est chouette! Diriez-vous que la mode de Shibuya et d'Harajuku a déteint sur vous pendant votre séjour?
Des mannequins à Harajuku il y a plusieurs années. Ce quartier et celui de Shibuya sont deux quartiers adjacents de Tokyo, considérés comme les capitales japonaises de la mode. Image de Mode à Tokyo.
Un peu. Je dirais que la scène de la mode au Japon s'est beaucoup refroidie depuis que j'ai commencé à m'y intéresser. Harajuku n'était pas aussi « explosif de choses bizarres » que je m'y attendais, et j'ai vu beaucoup de blogues de mode que j'ai suivis dire que les choses sont devenues plus modérées avec les couleurs récemment, en partie parce que beaucoup de boutiques contextuelles ont été éliminées par, par exemple, Forever 21. [Rires]. Et cela change la mode dans la région, ce qui est triste.
Mais j'ai vu de très belles choses lorsque j'étais là-bas. C'était intéressant [de comparer avec] les attentes que j'avais lorsque j'étais un enfant obsédé par le Japon : La réalité était tout aussi intéressante, mais à bien des égards différents. J'ai fini par être plus inspiré par l'architecture que par la mode ou les trucs bizarres sur lesquels les gens écrivent des articles.
Tant de romans et d'ouvrages japonais font appel au réalisme magique, et lorsque j'y suis allée, j'ai compris pourquoi. Vous marchez dans une rue animée au milieu de Tokyo - c'est comme New York, c'est animé, il y a un million de personnes - et vous faites un pas sur le côté dans une ruelle, et soudain tout le bruit disparaît. Vous marchez un peu et vous trouvez un sanctuaire à l'ancienne au milieu de la ville. C'est comme si on disait : « Quoi? Où suis-je? » Le mélange constant de choses anciennes et magnifiques et de toutes ces choses modernes qui semblent avoir été construites hier était si fascinant.
Quels sont vos objectifs pour l'avenir?
Honnêtement, j'ai récemment atteint un million d'abonnés, et c'était mon plus grand objectif sur Youtube depuis que j'ai commencé. Je ne pensais même pas que c'était possible. Mais depuis que cela s'est produit, j'ai l'impression bizarre que le vent s'est retiré de mes voiles. Je me suis dit : « Eh bien... Qu'est-ce que je fais maintenant? » C'était un moment bizarre, parce que j'étais évidemment très heureuse, mais en même temps, je commençais à avoir envie d'essayer d'autres choses en plus de Youtube.
J'ai vraiment envie de faire plus de bandes dessinées, parce que c'est mon projet secondaire qui est toujours repoussé quand je manque de temps. Si je pouvais rendre mon histoire plus importante, ce serait formidable.
Y a-t-il d'autres inconvénients à être un Youtuber?
Je pense que le plus difficile pour moi ces derniers temps, c'est qu'Youtube récompense la rapidité - vous voulez avoir autant de dessins que possible par vidéo, et vous voulez que ce soit rapide et excitant pour les gens - et cela s'est intégré dans ma façon de travailler maintenant. J'ai l'impression d'être toujours pressé et de ne jamais pouvoir terminer ce que je dessine. C'est ma plus grande frustration avec ce style de création de contenu.
Je l'apprécie [normalement] parce que je suis quelqu'un qui n'aime pas trop s'occuper des choses et qui se contente d'exprimer ses idées, mais cela devient un peu trop rapide, même pour moi. Et il m'est plus difficile de regarder mon travail sur Youtube et d'en être aussi fier que d'une bande dessinée ou de quelque chose comme ça.
À ce propos, vous donnez beaucoup de conseils pour se faire remarquer sur les médias sociaux, mais vous arrive-t-il de craindre que nous en arrivions au point où les algorithmes contrôlent les œuvres d'art que nous produisons? obtenir de voir au lieu de nous aider à trouver ce que nous vouloir à voir?
Oui, c'est vrai. L'une des choses qui m'inquiètent avec les algorithmes, c'est qu'on a l'impression qu'ils font bouillonner les gens. J'ai l'impression que beaucoup de ces sites Web veulent simplement que vous consommiez toujours la même chose, et je me demande comment les gens vont se dégourdir les jambes et expérimenter de nouvelles choses alors que nos médias essaient simplement de nous donner le plus proche possible de ce que nous aimons déjà, tout le temps.
Avant, lorsque je [regardais] une vidéo différente de ce que je regardais habituellement, une vidéo de découpage de feuilleton ou quelque chose sur lequel je n'aurais jamais cliqué, les recommandations à côté étaient d'autres contenus de feuilleton, ce qui me permettait de m'aventurer dans un trou de souris. Mais maintenant, il semble que si je clique sur quelque chose qui sort un tant soit peu de ma zone de confort, comme une vidéo ASMR, cela va me renvoyer immédiatement au dessin. Il veut que je revienne à mes vidéos normales.
Je me base sur ma propre expérience pour les vidéos destinées à se faire remarquer, car je ne connais pas d'autre moyen d'aider. [Rires]
Ces frustrations vous limitent-elles ou vous motivent-elles?
Je pense qu'ils me motivent. Je n'aurais jamais sérieusement essayé Twitch il y a quelques mois, mais le fait que je réalise qu'il y a une limite supérieure au plaisir que je peux avoir à faire la même chose tout le temps me force à essayer de nouvelles choses.
Il est difficile de se plaindre de Youtube parce que c'est un travail très utile pour moi. C'est tellement amusant, et je peux faire une grande partie de ce que j'aurais voulu faire pendant mon temps libre et en faire mon travail, alors il est difficile de se sentir mal à ce sujet. Mais en même temps, je pense qu'il est sain d'essayer constamment de faire de nouvelles choses, de me pousser à aller dans des endroits où je ne serai pas automatiquement remarqué, et de voir si je peux reconstruire des choses dans de nouveaux espaces.
Vous avez dit que l'un de vos autres rêves était d'être le chef d'orchestre d'une série animée. De quoi voudriez-vous qu'il soit question?
Il y a une histoire qui a failli être retenue alors que j'étais sur le point d'obtenir mon diplôme, et j'ai dû choisir entre cette histoire et Youtube. Elle m'hante depuis lors. C'est celui-là même que je voudrais transformer en série, parce que j'y crois beaucoup, et je pense qu'il fonctionnerait très bien sous forme d'épisodes :
Il s'agirait d'une émission pour enfants et adolescents sur les éclaireuses - je les appellerais probablement autrement - mais en gros, il s'avère que lorsque vous obtenez tous les écussons, il y a un niveau d'agent secret. Trois filles obtiennent tous les patchs en même temps et forment cette force secrète d'éclaireuses d'élite extrêmes, qui partent à l'aventure. Mais il s'avère que l'une d'entre elles est devenue malhonnête : [Elle commet des attentats à la bombe et toutes sortes de délits de bricolage dans tout le pays, et donne une mauvaise image de l'entreprise.
Ils ne savent pas qui c'est, mais c'est forcément l'un d'entre eux, car elle en sait trop pour être un étranger. Ces filles doivent donc trouver l'éclaireuse malhonnête quelque part dans le pays, [et elles font] tout un travail de détective.
Cela semble très bien. Quand vous dites qu'il a failli être repris, vous voulez dire qu'il a été publié en tant que bande dessinée, ou...
Oui, c'est vrai. Je regardais les exigences temporelles, et mon Youtube commençait juste à décoller, et j'ai décidé de le faire à la place. Ce que je ne regrette pas du tout, mais...
Pour finir, raconte-moi la création de ta plus grande œuvre : La Planchette en pain d'épices.
Bien sûr! Pour la première étape, tu dois récupérer la pâte à pain d'épices que ta sœur a préparée, puis veiller à ne pas la découper ou quoi que ce soit d'autre - ce serait trop beau. Il suffit de prendre des morceaux et de les écraser avec les doigts, puis de mettre du cassis pour les yeux. C'est à peu près comme cela que l'on fait une planchette en pain d'épices!
La chaîne Youtube de Lavender Towne se trouve à l'adresse suivante ici. Son Twitter est iciet son Instagram est ici. À l'heure où j'écris ces lignes, elle diffuse les lundi, mercredi et vendredi de 15 h à 18 h, heure du Pacifique, ici.
Les questions et les réponses ont été éditées pour plus de clarté et de concision avec l'autorisation de l'auteur.
À propos de l’auteur
CS Jones est un écrivain et un illustrateur indépendant basé à Philadelphie. Il passe son temps libre à écouter Spotify et à tomber dans les trous d'âne de Youtube. Un jour, il terminera ce roman graphique. Entre-temps, son travail est mieux visible sur le site Web thecsjones.com ou @thecsjones sur Instagram.
