ZBrush Summit est de retour ! Pour son 10e anniversaire, le ZBrush Summit aura lieu en personne à Los Angeles et en ligne sur la chaîne YouTube de ZBrush, du 28 septembre au 1er octobre 2023.

ZBrush est l’un des premiers logiciels de sculpture 3D créés par et pour les artistes 3D, et le ZBrush Summit est un « événement créatif de quatre jours mettant en vedette des artistes numériques et des leaders de l’industrie du monde entier », mettant en vedette « des conseils professionnels, des astuces et des techniques dans une série en ligne attrayante de présentations, d’ateliers, d’examens de portefeuilles et d’événements à la fois sur place et en ligne par des artistes de studios de renommée mondiale ».

Wacom est fier d’être une fois de plus un sponsor du Sommet ZBrush. Wacom est un partisan dévoué de la communauté ZBrush depuis des années, offrant une gamme de tablettes de stylo et d’écrans méticuleusement conçus pour améliorer l’expérience de la sculpture 3D, la rendant plus instinctive et organique.

L’un de nos artistes ZBrush préférés est Ana Carolina. Artiste et créatrice passionnée qui aime travailler avec l’art et la sculpture 3D, Ana a des années d’expérience dans l’enseignement en atelier et le mentorat. Elle est professeure, mentor, streamer, écrivaine et, bien sûr, sculptrice 3D experte en ZBrush.

Et elle présente un atelier au ZBrush Summit qui sera certainement éducatif et inspirant !

Nous avons discuté avec Ana de son parcours créatif, nous lui avons demandé des conseils pour les jeunes artistes qui envisagent de se lancer dans la 3D ou de poursuivre une carrière créative, ainsi que du prochain sommet et de son atelier. L'entrevue ci-dessous a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.

Vous faites tellement de choses dans les industries créatives, y compris la RV, les jeux, la 3D, l’éducation, l’écriture, le streaming ... comment décririez-vous ce que vous faites ? Y a-t-il une chose que vous considérez comme votre emploi ou votre carrière « principal » ?

Même si je suis bien connu en ligne pour être un enseignant ZBrush et un artiste de personnage, ma profession principale est en fait le développement de jeux / VR et l’art technique. Oui, je conçois et code des jeux ! En tant qu’artiste technologique, je fais toutes sortes de choses, de l’optimisation des jeux pour qu’ils fonctionnent plus rapidement, de la création d’outils pour d’autres artistes à utiliser, de la fabrication de shaders complexes, de l’optimisation des pipelines et même - halètement - de l’écriture de choses.

Sur le côté, je diffuse mon travail de sculpture numérique en ligne et de personnages indépendants pour des publicités, des jeux, des films et même des parcs à thème !

En ce moment, je suis professeur au Ringling College of Art and Design, enseignant dans deux majeures : Game Art et Design. J'ai également un mentorat en ligne, où j'aide les artistes 3D à améliorer leurs compétences et leurs carrières individuelles. 

Certaines personnes me demandent comment je suis capable d’avoir autant de centres d’intérêt différents. Tout se résume à une seule compétence : l’apprentissage. Si vous pouvez exploiter votre capacité à apprendre de nouvelles choses et ne pas être effrayé par de nouveaux concepts étrangers, vous pouvez créer presque n’importe quoi !

Comment êtes-vous entré dans l’art 3D comme une passion et une carrière éventuelle ? Avez-vous toujours su que vous vouliez faire de l’art ? Était-ce toujours la 3D ou la conception de jeux, ou avez-vous d’abord exploré d’autres avenues ?

J’ai toujours voulu faire de l’art. J’étais le genre d’enfant qui voulait des crayons de couleur pour Noël au lieu de jouets. Quand j’étais d’âge universitaire, je voulais être un artiste conceptuel 2D pour les jeux - jusqu’à ce que j’essaie ZBrush pour la première fois. J’étais accro et complètement pivoté. 

Quelques années plus tard, j’ai commencé à explorer le côté plus technique des jeux - optimisation, codage, etc...

Quand avez-vous commencé à utiliser les outils Wacom et comment vous ont-ils aidé dans votre travail ?

L'histoire de mon premier outil Wacom est assez sentimentale pour moi. Comme je l’avais mentionné, je dessine depuis que je pouvais tenir un crayon, et en vieillissant un peu, j’ai toujours remarqué que la plupart des artistes que j’admirais utilisaient des tablettes et des ordinateurs pour faire leur art - quelque chose que je pensais être un peu hors de ma portée, car je vivais au Brésil et le coût de quelque chose comme une tablette était prohibitif pour quelqu’un comme moi à l’époque.

Quand j’avais environ 13 ans, mon père a fait un voyage d’affaires aux États-Unis et est revenu avec des cadeaux - mon cadeau était ma première tablette Wacom. La meilleure partie est que je n’avais même jamais mentionné que j’en voulais secrètement un, il est juste arrivé de choisir le cadeau parfait ! Même maintenant, le souvenir de celui-ci me rend encore un peu larmoyant. J’ai installé le logiciel de dessin qu’il est venu avec, et j’ai fait de mon mieux pour pratiquer par moi-même. Je pense que cette introduction précoce à l’art numérique a rendu ma transition dans le monde 3D beaucoup plus facile.

Vous souvenez-vous de votre première « grande pause » ou de votre premier grand et vrai travail créatif ? Qu’est-ce que c’était, et comment en est-on arrivé là ? Qu’est-ce qui est essentiel que les étudiants en art doivent faire pour se préparer à percer dans l’industrie de leur choix ?

Oui ! Je considère mon premier travail d’art technique en VR comme ma grande pause. Cela s’est produit grâce à mon petit cercle de contacts dans l’industrie : une de mes professeurs d’université a partagé mon travail sur sa page Facebook, et la bonne personne l’a vu. Le reste appartient à l’histoire !

La première étape pour vous préparer à percer dans l’industrie que vous avez choisie est de faire des recherches approfondies sur l’industrie et la profession que vous avez choisie. Que recherchent actuellement les employeurs ? Quel est le dernier logiciel que vous devez savoir ? Qu’en est-il des techniques ? Assurez-vous que tous vos efforts sont soutenus par des données.

Dans de nombreux domaines créatifs, comme la conception de jeux, les femmes sont beaucoup plus nombreuses que les hommes. Comment avez-vous abordé cette question dans votre parcours créatif et professionnel ? Que pourriez-vous dire à une jeune artiste qui veut poursuivre une carrière dans une industrie créative mais qui s’inquiète à ce sujet ?

J’ai été relativement chanceux à cet égard, car je n’ai pas rencontré beaucoup de sexisme direct dans ma carrière - à moins que des commentaires étranges sur mes médias sociaux ne comptent ? 

Chaque fois que je remarque du sexisme autour de moi, j’ai une politique de parler immédiatement. Ma mère, qui était CIO de Shell, m’a appris que les gens grossiers ont tendance à reculer et peuvent même commencer à vous respecter lorsque vous vous défendez. 

Soyez féroce, soyez courageux et ne laissez personne vous décourager de VOTRE chemin et de VOTRE passion. Et s’ils essaient, prouvez-leur qu’ils ont tort et devenez plus grands qu’ils ne pourraient jamais l’être.

Vous êtes professeur à une école d’art. Que diriez-vous à un jeune artiste qui essaie de décider si l’école d’art est une bonne option pour eux, surtout compte tenu du nombre de ressources qu’il y a en ligne ces jours-ci, ils pourraient utiliser pour apprendre par eux-mêmes ?

Ma croyance personnelle sur l’enseignement supérieur pour les artistes est la suivante : il existe de nombreuses raisons pour lesquelles poursuivre une éducation formelle est bénéfique, mais dans de nombreux cas, ce n’est absolument pas nécessaire. 

Avoir un diplôme est essentiel pour obtenir un visa de travail dans un autre pays, par exemple. Cela peut aussi être important si jamais vous voulez devenir un professeur comme moi.  

Si vous n’avez pas beaucoup d’autodiscipline, la structure et les délais de l’université peuvent vous tenir responsable. Cependant, si vous avez beaucoup d’autodiscipline et que vous pouvez vous tenir responsable sans pression et conseils externes, je crois que vous pouvez et excellerez avec ou sans études supérieures !

Avez-vous 1-2 conseils pour les jeunes qui envisagent une carrière éventuelle dans la conception de jeux, l’art 3D ou un autre domaine créatif ?

Tout d’abord, rappelez-vous que si travailler dur est la clé pour percer dans l’industrie créative, c’est aussi le strict minimum. Je crois que la plupart des gens qui travaillent en 3D et dans les jeux en ce moment travaillent dur et ont légitimement gagné leur place. Donc, si tout le monde travaille dur, que pouvez-vous faire pour vous démarquer ? 

Je vous recommande de bâtir votre réputation et votre visibilité. Cela signifie être professionnel et gentil, mais aussi vous assurer que vous participez à des événements de l’industrie, que vous rencontrez des gens et que vous vous commercialisez souvent.

Qu’est-ce que votre session au ZBrush Summit 2023 va couvrir ? Qui devrait y assister ?

Ma session va tout couvrir, de la sculpture et de la texturation d’un modèle génial dans ZBrush, à l’éclairage et au rendu dans Unreal ! Si vous avez déjà une certaine expérience de ZBrush et que vous souhaitez apprendre de nouvelles façons dynamiques de présenter votre travail, vous devriez rejoindre cet atelier. 

Cela peut également être une excellente entrée dans l’industrie du jeu en temps réel, et aussi une merveilleuse introduction à Unreal 5, un logiciel qui devient de plus en plus populaire dans le domaine de la 3D.

Note de la rédaction : La session d’Ana aura lieu le dimanche 1er octobre de 15h à 19h HP. Inscrivez-vous à sa session, et à tout le Sommet, ici!

Sommet ZBrush 2023

Le ZBrush Summit 2023, le premier événement pour la sculpture numérique et l’art, revient à un format en personne marquant son 10e anniversaire. Organisé par l’équipe Maxon, l’événement aura lieu à Hollywood, en Californie, et virtuellement du 28 septembre au 1er octobre 2023. L’événement de quatre jours sera diffusé en direct, offrant une expérience en ligne engageante et en temps réel où les participants du monde entier peuvent interagir avec une communauté mondiale d’un échantillon diversifié d’industries.

Regardez les flux de chaque jour du ZBrush Summit 2023 ici :

Le Live ZBrush Sculpt-Off 2023
Septembre 28, 12 :00pm PST

Le Sommet ZBrush 2023 - Jour 1
Septembre 29, 12 :00pm PST

Le Sommet ZBrush 2023 - Jour 2
30 septembre, 10 :00am PST

Le Sommet ZBrush 2023 - Jour 3
Octobre 1, 11 :00am PST

L'événement aura lieu à la Gnomon School of Visual Effects, idéalement située à Los Angeles au 1015, boulevard North Cahuenga, et comprendra des ateliers sur la compréhension des artistes, des séances Sculpt-Off en direct et des séances de style de vie créatif mettant en valeur le processus créatif en action.

À propos de l’artiste

Ana Carolina Pereira est une artiste 3D, développeur de jeux, écrivain, streamer et professeur. L’Ana Carolina Art Academy abrite son programme de mentorat 1-on-1 et est la plaque tournante de ses cours d’enseignement.

Son Wacom de choix est un Cintiq Pro 24.

Découvrez plus de son travail et accédez à des tonnes de trucs, astuces et tutoriels ZBrush gratuits sur son ArtStation, Twitter, Instagram, Twitch Channel, YouTube et Gumroad.