Jon Shaw, artiste visuel
Voici la troisième partie de l'expérience de Jon Shaw dans la création d'une pièce numérique avec Wacom One, Autodesk SketchBook et Staedtler Noris. Dans la première partie, Jon a parlé de ses inspirations et de son style. La deuxième partie est consacrée à son parcours numérique
Quelle a été votre impression sur l'utilisation d'Autodesk SketchBook?
Il m'a fallu un peu d'adaptation au début, car j'ai l'habitude de travailler sur du papier ou des panneaux de bois apprêtés. Mais j'ai rapidement apprécié les avantages de la peinture numérique.
En tant qu'artiste numérique débutant, quels sont les aspects qui ont été intuitifs? Qu'est-ce qui vous a plu et déplu?
L'interface de Sketchbook était utile pour passer rapidement d'une couleur à l'autre et d'une sélection de pinceaux à l'autre. Le Wacom lui-même était très bien lorsqu'il reflétait l'écran de mon ordinateur, ce qui me permettait de dessiner sur une représentation en temps réel de mon travail. La réactivité à la pression avec différents pinceaux était très bonne et probablement l'un de mes aspects préférés. Si je devais choisir une chose que je n'ai pas aimée, ce serait le fait que mon cerveau n'arrivait pas à comprendre que je dessinais sur du verre et non sur une surface caillouteuse. Mais pour être juste, passer d'une décennie de pratique traditionnelle/analogique à un projet numérique est certainement un changement brutal.
Quelles sont les choses qui sont venues naturellement, quelles sont celles que vous avez dû réapprendre?
Prendre un stylet numérique et faire des marques est devenu naturel et amusant. J'ai dû réapprendre à travailler à partir d'une bibliothèque numérique de pinceaux et de couleurs, plutôt que d'aller chercher des tubes de peinture, différents marqueurs à encre, etc.
Par rapport au croquis avec les outils numériques, comment se sont déroulés la peinture et l'utilisation des calques? Quelles brosses avez-vous utilisées?
Travailler avec des calques était certainement avantageux, car je pouvais appliquer des couleurs/marques avec différentes brosses. Si elles ne me convenaient pas, il me suffisait de supprimer la couche et de réessayer. La réponse à la pression des brosses que j'ai utilisées était très bonne et tout à fait essentielle, je suis donc heureux que cela ait fonctionné comme je l'espérais. J'ai utilisé beaucoup de pinceaux! Stylo à pointe feutre/stylo à pointe ciselée/pinceau plat synthétique/pinceau plat doux pour la boue/glacis/mélange
Quels conseils donneriez-vous aux débutants qui souhaitent se lancer dans la peinture numérique?
La possibilité d'annuler/reprendre/expérimenter à l'infini est probablement l'aspect le plus bénéfique, à mon avis. Si quelque chose ne fonctionne pas, vous pouvez en commencer un autre ou recommencer, sans vous soucier d'utiliser des matériaux (papier, encre, peinture, etc.). C'est donc un excellent moyen de s'amuser et d'obtenir des résultats impressionnants sans avoir à se préoccuper de quoi que ce soit au départ.
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