« J'ai construit un empire sur ma propre souffrance! » Entretien avec Ashley Nichols

En-tête : Le petit pain désespéré, 1845, huile sur toile

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Ashley Nichols ne semble pas savoir comment elle est arrivée ici.

Sa première vie ne l'a certainement pas préparée à la popularité. Ayant grandi avec des parents adoptifs dans la banlieue de San Jose, elle était la seule intello d'une école catholique pour laquelle elle n'aurait pas pu être moins bien placée. Elle a tracé son propre chemin dans la vie lorsqu'elle a appris l'animation toute seule, alors qu'elle était pré-adolescente, grâce à une copie piratée de Flash.

Elle a commencé sa carrière d'illustratrice en dessinant des œuvres de furry et de fans dès l'adolescence, comme beaucoup d'artistes l'ont fait mais ne veulent pas l'admettre, et a été active principalement dans le fandom My Little Pony jusqu'à l'âge de vingt ans. Mais après avoir attiré l'attention grâce à quelques animations de fans de Steven Universe, elle a soumis sa bobine de démonstration à un projet indépendant prometteur appelé Hazbin Hotel, et a été engagée très tôt en tant qu'artiste de nettoyage principal, c'est-à-dire l'animateur qui supervise le passage final du lineart et la coloration.

Pour celui qui est tombé sur cet article par hasard.

Les premiers accroches de l'émission ont eu plus de succès que prévu, si bien qu'elle a commencé à diffuser en direct son processus d'animation, invitant les acteurs et l'équipe à parler de leur vie, à faire de l'improvisation et, avec les acteurs vocaux, à répondre aux demandes de lecture des répliques de leurs personnages. Sa chaîne a connu une popularité fulgurante au cours de l'année 2019, ce qui lui a permis d'entamer une troisième carrière encore plus fructueuse en tant que YouTubeur. Depuis lors, elle est constamment déconcertée par le nombre de personnes qui regardent et font des dons.

Après un séjour à Seattle, elle est maintenant de retour en Californie avec son partenaire, le doubleur Michael Kovach, qui interprète Angel Dust, le personnage d'Hazbin le plus populaire auprès des fans. Une fois le nettoyage de l'émission terminé, le couple a poursuivi la diffusion en continu avec The HuniCast, un balado libre en direct qui reprend le format des streams d'animation. ...Nommée d'après son avatar, HuniBun, que l'on voit dans l'en-tête.

En écrivant cela, je suis frappé de voir à quel point il est difficile d'expliquer HuniCast à une personne extérieure. Décousu, désordonné et plein de blagues, c'est l'une de ces choses où il faut vraiment "être là ». Mais il s'adresse à un segment particulier de jeunes fans d'animation. La série a acquis un véritable culte, est régulièrement regardée par des dizaines de milliers de personnes, et même les dessins animés des moments forts de la série - un rite de passage pour les aspirants animateurs de la fandom - atteignent des millions de vues.

Sans compter qu'il a donné lieu à l'un des meilleurs running gags de l'histoire de Youtube.

https://youtu.be/x6UopR-H3UU

Cela a plus de sens dans le contexte. Ou est-ce le cas?

Aujourd'hui, après avoir travaillé pendant une saison sur la série animée Too Loud de Dreamworks, elle dirige le nettoyage d'une adaptation animée du webcomic phénoménal Lackadaisy, ainsi que de son propre pilote, Hell Puppy.

Elle a perdu un parent avant de travailler sur Hazbin et un autre pendant, a rompu ses fiançailles peu avant sa rencontre avec Kovach et a dû faire face à des épisodes dépressifs. Plus récemment, le jour où j'étais censé organiser l'entretien, elle a été obligée d'évacuer son quartier à la suite d'un des éternels incendies de forêt de la Californie du Nord.

Pendant 48 heures, elle a tweeté en direct depuis un hôtel alors qu'il semblait presque inévitable qu'elle perde sa maison. Cependant, le feu a brûlé autour d'elle, et elle est de retour. « Tout sent le barbecue », a-t-elle tweeté.

J'ai finalement discuté avec elle au moyen de Discord pour savoir comment elle réussit à faire tout cela. Elle a déraillé dès qu'elle a commencé, ce qui, comme nous l'avons dit en plaisantant après la fin, est tout à fait conforme à la tradition de le HuniCast.

(Les questions et les réponses ont été éditées pour donner l'illusion d'une structure.)

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Tout d'abord, merci d'avoir été si patient : Cela fait neuf mois que nous avons parlé pour la première fois de cette interview. Mais il semble que rien ne se passe comme prévu en 2020, et je pense que personne n'est mieux placé que vous pour en parler.

Oh, parlez-moi de ça. Chaque fois que nous avons l'impression que nous sommes sur le point de nous installer et que les choses sont sur le point de redevenir normales, une nouvelle chose folle se produit.

J'ai été surpris d'apprendre que vous habitiez en Californie du Nord. J'ai vu récemment un clip d'HuniCast dans lequel vous parliez de vivre près de Disneyland?

J'essaie de rester vague quant à l'endroit où je me trouve, car il est arrivé que des gens découvrent où j'habite et essaient de me rendre visite.

C'est assez effrayant.

Michael est déjà allé au cinéma et les gens ont reconnu le cinéma dans lequel il se trouvait [grâce aux médias sociaux] et l'ont trouvé au cinéma. C'est juste comme, Oh mon Dieu! [Rires]

Je suppose que cela nous ramène au sujet de la Hazbin et à quel point la taille du fandom doit être écrasante aujourd'hui.

Le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est énorme! J'adore ce groupe de fans : ils se soutiennent mutuellement et sont très, très cool. Mais il y a tellement de fans maintenant! Lorsque j'ai commencé à travailler sur le projet, je mentionnais Hazbin ou je portais des chemises à l'effigie des personnages et personne ne savait de quoi il s'agissait. Aujourd'hui, si je porte une chemise, il est certain que quelqu'un dira : « Oh, Hazbin Hotel! J'adore ça! »

Comment avez-vous géré le fait d'être devenu vous-même une figure culte en moins d'un an?

Pour moi, ce n'est toujours pas réel. Je faisais des livestreams artistiques comme tous les autres artistes, et j'ai amené mon ami de l'époque, Michael, qui se trouvait être la voix du projet, et nous parlions et nous amusions pendant que je dessinais. Ensuite, le projet a attiré de plus en plus de monde, j'ai donc commencé à inviter d'autres amis, puis j'ai contacté d'autres personnes de l'industrie pour parler de leurs expériences, mais la plupart de nos activités consistent à plaisanter et à s'amuser.

Et ça a décollé .Je ne comprends pas comment les livestreams d'art se sont transformés en ce balado fou qui... Mon dernier a eu vingt-et-un mille spectateurs en direct. Pour moi, ce n'est pas un vrai chiffre! [Rires]

Ashley, Micheal (chat), Ed Bosco (basket-ball), un autre acteur vocal, et Hazbin Le créateur Vivziepop (opossum) dans l'un des premiers ruisseaux.  Les deux animatiques dans cet article de Psycho Patate.

Avait-on prévu de lancer une sorte de projet parallèle avec Viv ou les acteurs vocaux, ou était-ce purement spontané?

Je n'ai jamais eu de projets grandioses pour ce que je fais. Je me dis simplement : « Qu'est-ce que j'aimerais faire? Qu'est-ce qui serait amusant? Qu'est-ce qui apporterait le plus de joie aux gens? Oh, je vais faire venir cette personne qui intéresse tout le monde et que je connais un peu ».

Est-ce là votre philosophie générale en matière d'art et de choix de carrière?

Oui, c'est vrai! Ce que j'ai découvert, c'est que si je fais quelque chose que je trouve intéressant et amusant, d'autres personnes s'y intéresseront également. Beaucoup de gens me demandent : « Comment trouver le succès? Comment construire un public? » et je me suis dit : « La première étape consiste à ne pas y penser de cette manière. Réfléchissez simplement à ce que vous aimeriez faire ». Car il y a de fortes chances que ce qui vous apporte de la joie en apporte aussi à d'autres personnes.

Mais d'un autre côté : En vous écoutant parler de votre travail pendant les entretiens, j'ai été impressionné par la persévérance avec laquelle vous avez parlé des aspects de l'art que vous n'aimez pas. Vous dites que vous n'aimez pas faire le ménage, mais vous devez quand même le faire parfois plus de quatre-vingts heures par semaine.

[Dans mon balado, les gens me tourmentent avec des blagues horribles, en essayant de me faire perdre la tête, et je me dis... "Ça y est, c'est fini. C'est mon empire. J'ai construit un empire à partir de mes propres souffrances, à la fois dans mon travail et mes dans mon balado! »

Parce qu'oui, je déteste faire de l'animation de nettoyage, mais je l'aime aussi d'une manière étrange? C'est tellement ennuyeux, mais c'est le genre d'ennui que j'apprécie. Ce que j'aime, c'est pouvoir observer, étudier et comprendre le travail d'animation des autres. Cela m'a permis de décupler mes propres animations.

Le nettoyage, pour ceux qui ne la sauraient pas, consiste à passer d'une animation de croquis à un dessin linéaire et à la couleur. Il faut donc rester assis pendant vingt minutes à une heure par image, en réviser chaque détail, l'étudier, puis réviser l'ensemble de l'animation et comprendre ce qui fait que cette partie de l'animation fonctionne et ce qu'il faut essayer de préserver lors du nettoyage.

Comment le fait de travailler aussi lentement et délibérément vous affecte-t-il dans un domaine comme l'animation, où la vitesse est le maître mot?

Honnêtement, je n'en suis pas sûr. Je peux être rapide quand il le faut. Par exemple, j'ai fait passer une minute d'animation du story-board au nettoyage en 24 heures, ce qui était absolument fou.

Oui, c'est du jamais vu.

Dans cette situation, les étoiles se sont alignées pour me mettre dans le pétrin jusqu'à la dernière seconde et j'ai dû tout faire. Je l'ai fait, et c'était bien, mais ce n'était pas ce qu'il y avait de mieux. Mais en général, j'ai tendance à prendre mon temps parce que je suis très pointilleuse et que je veux que tout soit parfait, ce qui n'est pas génial non plus. (Rires)

En tant qu'artiste, vous devez trouver un juste milieu pour que votre travail soit bien fait, mais que vous n'y consacriez pas plus de temps qu'il n'en vaut pour vous. Je travaille encore sur ce dernier point.

Mais le nettoyage consiste essentiellement à exploiter [l'obsession].

Oh oui, c'est vrai. [Jesuis un peu trop [obsessionnel ] . Par exemple, sur mon projet actuel, j'ai des notes pour l'animation qui arrive et le directeur me dit : « Non, envoie-moi d'abord ça, Ashley, tu ne peux pas trouver chaque petite erreur et demander à ce qu'elle soit corrigée ». Et je me dis : « Mais, mais!... » C'est donc quelque chose que je dois apprendre en ce moment.

Est-ce que c'est grâce à ce trait que vous vous êtes retrouvée à la tête du nettoyage de Lackadaisy et Hazbin en premier lieu?

[Sur Hazbin], je ne m'en souviens pas, honnêtement. Je n'ai fait que le nettoyage pendant un petit moment, et deux d'entre nous dans l'équipe ont discuté avec Viv pour lui dire qu'il fallait probablement que d'autres personnes qu'elle donnent des notes sur le nettoyage : Je ne sais plus combien de personnes faisaient partie de l'équipe de nettoyage, mais il y en avait un nombre ridicule, et elle était la seule à donner des notes à tout le monde. On s'est dit : « C'est de la folie, vous avez besoin d'aide. » Elle m'a donc choisi, ainsi que trois autres personnes, pour être les chefs de file du nettoyage. Et je suppose qu'elle a choisi celui qui avait le meilleur nettoyage, et je pense que j'étais l'un de ces quatre. ...Ce qui est étrange à penser, car même aujourd'hui, je pense que j'ai encore beaucoup à apprendre. Mais c'était une expérience vraiment cool!

Avec Lackadaisy, je suis arrivé pour faire un peu de nettoyage, et je suis tombé dans la position de chef de file par accident? J'ai continué à dire : « Je vais vous aider! » à chaque fois qu'il y avait quelque chose à nettoyer, et finalement c'est devenu : « Ashley est la chef maintenant! » et j'ai dit : "... Euh, qu'est-ce qu'il s'est passé? ». [Rires]

Vous arrive-t-il souvent de créer vos propres emplois?

J'essaie d'aider un projet de toutes les manières possibles, en général, ce qui fait que j'ai tendance à occuper des postes plus importants que ceux que j'ai occupés au départ.

Quoi qu'il en soit, HuniCast est également stressante. Vous avez dit qu'il vous assommait pendant une journée après chaque diffusion.

[Oui, pour les téléspectateurs, HuniCast est un événement d'une à deux heures; pour moi, c'est un événement de trois jours. Toute la journée de la veille, je suis tellement angoissée que je ne peux rien faire d'autre que de penser à cette HuniCast. Le jour J, dès que c'est fini, je suis tellement épuisée que je m'écroule. Et le lendemain, je suis encore complètement grillé.

Pour les deux personnes qui ne la sauraient pas, je suis un être humain très anxieux.

Comment avez-vous acquis la détermination de faire deux choses aussi pénibles pour gagner votre vie?

Pour certains, [il faut s'y habituer], et pour d'autres, je pense que l'on naît masochiste. [Je pense que je fais partie de ces derniers. L'anxiété mise à part, j'aime beaucoup ces choses, mais je dois y consacrer beaucoup d'énergie mentale.

Votre franchise à l'égard de votre anxiété est révélatrice d'une chose que j'ai remarquée chez les autres membres de la Commission européenne. Hazbin l'équipage - une volonté de parler de vos problèmes et des difficultés en coulisses, que l'on ne voit pas souvent.

J'essaie d'être aussi ouverte que possible, car sous les feux de la rampe, si vous êtes trop ouverte, les gens peuvent s'en servir contre vous. Mais j'ai été élevée en me faisant dire que si vous souffrez d'une quelconque maladie mentale, vous ne devez jamais le partager, ne jamais le dire à qui que ce soit, et je n'ai jamais été d'accord. J'ai toujours pensé que si personne n'en parlait, personne ne se rendrait compte qu'il n'est pas seul.

J'essaie donc de dire : « J'ai de l'anxiété, mais je continue à travailler sur ces projets et à faire ce balado fou. Ce n'est pas parce que c'est difficile que c'est impossible ». Et je veux que d'autres personnes trouvent cela en elles aussi, afin qu'elles puissent essayer d'être plus que les choses qui les limitent.

Au fait, vous êtes l'un des rares artistes de renom sur Internet à être... ouvertement un furry. Cela attire-t-il beaucoup d'attention négative?

[C'est tellement étrange! Chaque fois qu'on me demande : « Es-tu un furry? », je réponds : « Tu es un furry? ». Je me suis dit : "...je suppose... ».  C'est sûr? » Mais si vous me mettez dans une situation où je suis entouré d'autres furries ou à une convention de furries, je ne m'intègre pas du tout. La culture furry m'est totalement étrangère, et je n'ai toujours pas compris pourquoi.

Je le suis vraiment, vous ne pouvez pas le nier! J'aime les animaux anthropomorphes, je me représente comme [j'essaie de ne pas jurer] un sacré lapin, pour l'amour de Dieu, mais je ne me sens pas... comme un lapin?  Et comme je ne me présente pas sous une forme aussi furieuse, je crois que j'ai eu un peu de répit. Les fourrures sont tristement célèbres pour les brimades qu'elles subissent et les plaisanteries dont elles font l'objet sur Internet, mais honnêtement, personne ne semble s'en préoccuper.

[Pour une raison ou une autre, j'ai l'impression d'avoir une sorte de bouclier magique de protection contre les trolls d'Internet lorsqu'il s'agit de ce genre de choses.

Parlons de votre projet personnel, Chiot de l'enfer. J'ai d'abord pensé qu'il s'agissait d'un spin-off d'Hazbin, mais est-ce lié à un projet de webcomic annulé appelé Au secours, mon chien est un démon?

[Oui !  Oh mon Dieu, je ne sais pas comment vous avez trouvé ça, mais c'est vrai! J'ai ces personnages depuis l'âge de douze ans.

Il ressemble beaucoup à Hazbin.

Ouais, comme Viv avec Hazbin! Je les ai gardés longtemps. J'ai beaucoup de personnages que j'ai créés et que j'ai oubliés, mais pour une raison ou une autre, ces personnages sont restés en moi, alors j'avais besoin d'en faire quelque chose.

Quelle sera sa durée?

Pour l'instant, nous sommes en train de réfléchir à notre premier court métrage, qui ne durera probablement pas plus de deux minutes. C'est le premier projet entièrement animé que je réalise en tant que producteur et réalisateur, j'ai donc beaucoup de choses à apprendre et à comprendre : Le flux de production, la meilleure façon de gérer une équipe, etc. J'ai donc voulu le rendre aussi court et concis que possible, juste pour faire une démonstration de faisabilité.

Mais j'espère qu'il s'agira [à terme] d'une série plus longue. Une vingtaine d'épisodes, par exemple? C'est le rêve, c'est l'objectif, j'avance pas à pas.

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Intermède

Je n'en ai pas parlé dans l'interview parce que tout a déjà été dit ailleurs, mais Ashley dessine avec un Wacom Cintiq 21, avec un Cintiq 16 en réserve - l'un des rares objets qu'elle a emportés avec elle lors de l'évacuation, comme elle me l'a dit lors de notre premier échange de messages.

Elle anime avec Toon Boom et illustre avec Clip Studio Paint, qu'elle a décrit lors d'un récent HuniCast comme étant supérieur à Photoshop pour les artistes à tous points de vue. Pour une prise, les tablettes Wacom sont livrées avec trois mois gratuits de CSP. Je le dis simplement.

 

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Je voulais passer à vos influences. J'ai donc passé beaucoup de temps à chercher ce que vous avez cité comme vos influences, et juste après, vous avez participé au [balado] Qui est à l'affiche? et de les énumérer tous. Mais je suppose que je peux encore vous demander ce qu'ils représentent pour vous.

CW : Tout le langage adulte.

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Commençons par My Little Pony : Friendship is Magic.

C'est grâce à Mon Petit Poney que j'ai pu me lancer dans... Je crois que je pourrais dire que j'ai réussi sur Internet. J'ai beaucoup appris de ce fandom : Comment se vendre, comment créer des boutiques de produits dérivés, comment aller aux conventions... J'étais donc bien mieux armé pour réussir plus tard.

Et je peux encore en voir l'influence dans votre style artistique.

Oh oui, c'est vrai. [Je ne me débarrasseraijamais demes influences de poney mignon et de Danny Phantom .

Cela nous amène à Danny Phantom. Vous avez parlé de l'influence du style artistique de Butch Hartman, mais qu'est-ce qui vous a interpellé dans l'émission elle-même?

Honnêtement, je ne sais pas. Vous arrive-t-il d'être captivé par quelque chose sans pouvoir en expliquer la raison? Je pense que c'est en partie parce que je l'ai découvert lorsque j'étais à l'école primaire. J'étais un paria. Je n'étais personne. Je ne me suis pas fait beaucoup d'amis jusqu'à ce que je sois... sorti de l'université. J'ai toujours été quelqu'un qui ne se fait pas facilement des amis et qui n'est pas facilement apprécié. En grandissant, j'étais la seule personne que je connaissais qui dessinait, qui aimait les dessins animés et l'animation. J'ai fréquenté l'école la plus snob que l'on puisse imaginer; tous les enfants n'étaient pas du tout comme moi.

J'ai donc vu ce spectacle sur un enfant complètement différent des autres. Il a ses amis, mais il reste un paria. Comme j'étais très jeune, c'était bien de voir quelqu'un à qui je pouvais m'identifier, mais qui était aussi très cool, qui pouvait faire toutes ces choses extraordinaires et qui avait tous ces pouvoirs. Et j'ai toujours été attirée par les fantômes et le paranormal. Donc, je pense que Danny Phantom a touché toutes ces notes pour moi. Et en y repensant, la série est tellement pleine d'esprit, amusante et sans complexe.

Et que dire de Disney? Tout le monde dans l'animation s'inspire des films de Disney, mais vous avez particulièrement insisté sur le fait qu'il s'agit d'un film d'animation. Glen Keane.

Je adore le travail de Glen Keane. Je ne pense pas qu'il s'agissait d'une attirance consciente, mais je pense que je l'ai ressentie inconsciemment au fil des ans. J'ai adoré son travail sur La Petite Sirène et La Belle et la Bête, mais c'était bizarre : j'ai toujours été attirée par les plans sur lesquels il travaillait spécifiquement, mais jusqu'à il y a quelques années, je n'avais aucune idée de qui était ou qu'il s'agissait de ses travaux. Jusqu'à ce que je me dise : « Oh, c'est tout ça, ce mec! Pas étonnant que je sois si obsédé par toutes ces pièces du puzzle! »

Il y a cette incroyable quantité de vie et d'émotion qu'il met dans son travail, et c'est quelque chose que je ne peux qu'essayer d'atteindre. C'est phénoménal et je pourrais l'étudier pendant des heures.

Une compilation des scènes qu'il a animées au fil des ans. (Il suffit de le regarder en sourdine).

Et vous envisagez de vous faire tatouer l'une de ses œuvres?

Absolument. L'un de mes objectifs est de me faire tatouer sur mon bras dessinateur des œuvres d'art de différents artistes ou des choses qui m'ont inspiré. Pour l'instant, c'est juste un Totoro, mais j'aimerais en avoir un de Danny Phantom, un de Lauren Faust, un de Glen Keane...

Le film Totoro est une bonne introduction au suivant : Studio Ghibli.

Je pense que tous les artistes se sont inspirés de Ghibli d'une manière ou d'une autre. C'est l'un des plus grands films après Disney en termes de beauté brute, d'images incroyables et de narration. Je me souviens avoir découvert les films de Ghibli en cinquième ou en quatrième et je n'avais jamais rien vu de tel. Cela ressemblait un peu aux animes avec lesquels j'avais grandi, Pokémon et Sailor Moon, mais ce n'était pas tout à fait cela et ce n'était pas Disney non plus. C'était tout à fait unique.

De la lumière dans le grenier

Les films Ghibli abordent souvent des sujets liés à la nature, et j'ai toujours été un grand amoureux des animaux et de la nature. J'ai grandi en regardant Animal Planet et Discovery Channel toute la journée, et je jouais toujours dehors. Ces films capturent le sentiment d'être un petit enfant, jouant en plein air, croyant que tout est possible dans le monde et qu'il y a de la magie dans tout ce qui vous entoure.

Je ne peux que rêver de pouvoir faire la même chose un jour. Je veux travailler sur des films et des projets qui capturent ce même type de beauté persistante.

Et pour un film qui s'en rapproche, mais d'une manière différente : Guerres d'été?

Références en matière de conception de personnages

Oh, j'adore Summer Wars! C'est un très bon film. J'oublie le nom du réalisateur...

Mamoru Hosoda.

Oui! Tous ses projets sont très similaires. Ils sont beaucoup plus drôles à bien des égards, plus insolents et plus vivants, mais son travail capture aussi beaucoup cette nostalgie.

Oui, il l'a aussi fait La fille qui sautait à travers le temps et Le garçon et la bête...

Et Les enfants loups. C'est l'un de mes préférés.

Finalisation de la liste d'influence : Steven Universe.

Oh oui! [Rires] Je. Sangloté. Quand Steven Universe a pris fin. J'ai sangloté à la fin de la série principale, j'ai sangloté devant le film et j'ai sangloté à la fin de Steven Universe Future. Cette série est tellement amusante, et tellement mignonne, douce et pleine de cœur.

On voit qu'un créateur aime le projet sur lequel il travaille. On peut voir qu'ils s'investissent totalement dans ce qu'ils font, et c'est l'une des choses que je respecte le plus chez Rebecca Sugar. Elle y a mis tout son cœur, et cela se voit. Tous ceux qui ont travaillé sur cette série l'ont manifestement adorée, et cela transparaît dans chaque dessin, dans chaque arrière-plan, dans chaque chanson, dans chaque aspect de la série.

J'ai fait beaucoup d'animations pour les fans de Steven Universe , j'ai fait de mon mieux pour capturer le style artistique de la série parce que j'aimais la façon dont elle se présentait, et j'y repense toujours et j'essaie d'en apprendre le plus possible. [C'est l'une de mes plus grandes inspirations pour Hell Puppy. Quand nous avons réfléchi à la manière de gérer certains aspects, nous nous sommes dit : « Comment ont-ils fait dans Steven Universe? ».

L'une de ces animations de fans.

J'ai le livre d'art de l'exposition et j'ai pris un tas de notes autocollantes, un marqueur et un stylo, et j'ai pris un million de notes sur des choses que je pourrais apprendre et reprendre. C'est l'une de mes plus grandes inspirations dans mes propres productions.

En parlant de vos années de formation, cependant, Hazbin a peut-être été votre premier emploi dans l'industrie, mais j'ai été surpris d'apprendre que vous aviez fait une école d'art.

Oui, je suis allé à l'Institut d'art de... Silicon Valley, je crois qu'ils l'ont appelé?

Sunnyvale?

C'est celui-là! Vous en savez plus sur moi que moi! [Rires] Il est fermé maintenant, parce que je crois qu'ils ont été accusés d'avoir fraudé le gouvernement pour des prêts étudiants ou quelque chose comme ça? Quelque chose d'absolument fou.

Oui, c'était un énorme marché avec tous les instituts d'art.

Rien qu'en entendant cela, vous comprenez pourquoi je suis parti.

J'ai des amis qui sont allés dans des instituts d'art et... qui ont certainement des choses à dire à leur sujet. Quelle a été votre expérience?

Il y avait beaucoup de gens talentueux, mais on avait l'impression qu'ils prenaient n'importe qui, qu'ils soient ou non intéressés par l'art. Il y avait donc quelques personnes qui s'intéressaient vraiment à la question, et un grand nombre de personnes qui s'en moquaient complètement .

Et les enseignants ne semblaient pas s'en préoccuper non plus. Je pense que mes cours duraient environ quatre heures parce que nous étions en système trimestriel - peut-être que je me souviens mal puisque j'essaie d'oublier cet endroit. On restait en classe pendant une heure, puis le prof disait : « Bon, j'ai fini, tout le monde rentre à la maison. » Il est rare qu'une classe soit complète.

J'ai donc décidé de me dire : « Vous savez quoi? J'en ai fini avec ça. Je n'apprends rien que je n'aurais pu apprendre par moi-même ». Je n'arrêtais pas de me rendre au bureau du conseiller en disant « Je veux partir », mais ils faisaient venir le chef de chaque service pour me convaincre et faire pression sur moi pour que je ne parte pas.

J'ai donc fini par ne plus me présenter aux cours, j'ai ignoré tous leurs appels, je ne les ai pas payés et ils ont fini par me laisser tomber.

Vous avez dit que l'une des choses que vous souhaitez faire davantage est de donner des conseils que vous auriez aimé avoir lorsque vous avez commencé votre carrière. Qu'est-ce que c'est?

L'un de mes meilleurs conseils concerne les écoles d'art : Vous n'avez pas besoin de y aller si vous ne pouvez pas vous la payer, [ou si vous ne pouvez pas aller dans une bonne école]. Ce n'était pas nécessaire pour moi.

Mais il y a beaucoup à gagner en allant à l'école d'art, et ce sont les contacts que l'on noue pendant les études. Si vous avez les moyens de y aller, je vous conseille de le faire, car l'une des meilleures choses que vous en retirerez sera de rencontrer des pairs qui vous aideront tout au long de votre parcours.

Le réseautage dans l'industrie ne se fait pas verticalement, mais horizontalement. Ce sont ces personnes qui vont évoluer avec vous et recevoir des occasions similaires. Si vous êtes ami avec eux, ils voudront vous aider, et vous pourrez les aider en retour. Rencontrez donc vos camarades de classe. Soyez amis avec eux.

Mais aussi, bien sûr, avec vos professeurs et les invités qu'ils peuvent amener. L'une des choses les plus importantes est de créer une famille artistique pour soi-même.

Entrons enfin dans le vif du sujet HuniCast. Tout d'abord, s'agit-il d'un simple appel sur Discord? diffusé par Streamlabs OBS?

Oui, en principe! Récemment, j'ai demandé à mes invités d'enregistrer leur audio s'il ne s'agissait pas d'un appel en direct, afin qu'il puisse être édité un peu, mais en général, tout le monde participe à un appel Discord, qui est diffusé en direct sur OBS. Je ne sais pas comment nous n'avons jamais eu d'accident grave! [Par exemple, un invité qui dit quelque chose d'affreux, l'internet qui se coupe, quelque chose comme ça.

Mais tout cela arrive. Régulièrement.

[Rires] Oui, en fait, on pourrait penser que j'y suis habitué maintenant! Mais je me dis toujours : « Oh mon Dieu, le son a été coupé pendant cinq secondes d'une production de deux heures! Tout le monde va détester ce balado et penser qu'il est terrible! » Mais après coup, je me dis : « Oh, quelle importance? »

En fait, une partie de l'attrait de la HuniCast Il semble que l'on fasse tout ce que l'on n'est pas censé faire dans une production audio - parler, problèmes de qualité du son, se parler les uns aux autres...

[On se parle par-dessus, on se coupe, l'Internet tombe en panne, les gens tombent à l'hasard, tout est en désordre. C'est probablement comme ça qu'ils sont toujours. Je pense qu'une partie du charme de mon balado disparaîtrait au moment où je découvrirais comment faire en sorte que l'audio ne soit plus un pic.

Fan animatic d'une apparition du doubleur de Invader Zim et Helluva Boss Richard Horvitz.

Et qu'est-ce que HuniCast si ce n'est un flux constant d'invités qui disent des choses horribles?

Vous avez raison! Vous n'avez pas tort! [Lesgens me demandent ce qu'est HuniCast et je leur réponds : « Je ne sais pas... Je n'ai jamais su... »

En écrivant l'introduction, j'ai noté à quel point il est difficile de la décrire à quelqu'un qui ne l'a jamais entendue auparavant.

Il s'agit d'une bande d'imbéciles de l'industrie qui se réunissent et parlent de leurs expériences, et aussi d'un tas d'absurdités aléatoires. L'inconvénient, c'est que l'on s'attend à ce que les gens de l'industrie - ces acteurs et ces artistes de la voix que l'on admire - soient des professionnels : Ils ont tout prévu et tout compris, et ils sont très intimidants. J'aime donc faire venir des gens et leur dire : « Parlons d'une intoxication alimentaire pendant une heure! »

Nous parlons aussi des coulisses et donnons des conseils, mais j'essaie d'être le moins intimidant possible et je pense que cela se retrouve dans mon balado. Nous sommes juste une bande d'intellos qui se sont retrouvés dans une situation où les gens pensent que nous sommes beaucoup plus cool que nous ne la sommes. [Rires]

Si vous vous amusez, les autres s'amuseront avec vous.

Une dernière question, juste pour le plaisir : Qu'est-il arrivé à votre Baymax gonflable géant?

Ha ha! Oh mon Dieu, vous avez fait vos recherches! Mon ex-petit ami l'a volé, voilà la version courte. J'ai vécu avec un petit ami pendant un certain temps, et quand j'ai décidé de partir, il a pris toutes mes affaires et les a posées sur le porche d'entrée en disant : « Tiens! » Et je me suis dit : « Je peux tout regarder? » Et il m'a dit : « Non, je ne veux pas te voir. »

J'étais une jeune femme timide et maladroite d'une vingtaine d'années, et je n'ai pas vérifié si Baymax était toujours là, et il ne l'était pas! [Et je suis trop maladroit pour me dire : « Hé, rends-moi Baymax! ». Il l'a donc gardé! Et je jure devant Dieu que  à ce jour, je suis toujours à la recherche d'un autre Baymax gonflable grandeur nature, parce que c'est la chose la plus cool que j'ai jamais possédée de toute ma vie!

Nous devons absolument lancer un appel pour vous trouver un autre Baymax.

S'il vous plaît, Internet! Aidez-moi! Il m'a été enlevé!

...OK, puisque cela s'est si bien passé, je pense que je peux poser une dernière question sur la « flexion de la recherche » : Avez-vous reçu les cinq dollars de votre première commission?

Oh, mon Dieu! Combien d'heures as-tu... Non! Je ne l'ai jamais eu. Ma première commission n'a jamais été payée. [Soupirs dramatiques]

Mais vous voilà maintenant, alors...

Écoutez, j'ai peut-être cent mille followers sur Twitter, mais je n'oublierai jamais les cinq dollars qu'on m'a volés quand j'avais seize ans!

Je pense que c'est une bonne chose de terminer sur cette note.

 

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Ashley est présente sur Twitter à l'adresse suivante @ashnicholsartsur Instagram @ashleynicholsartet sur Youtube - avec l'HuniCast et tous ses projets d'animation - à l'adresse suivante Ashley Nichols Art. S'il vous plaît, ne la trouvez pas dans la vie réelle.

S'il y a une justice dans le monde, l'un d'entre vous lancera un GoFundMe pour un nouveau Baymax où vous ne pourrez donner que par tranches de cinq dollars. Revenez nous voir pour en savoir plus.

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À propos de l'enquêteur

CS Jones s'est toujours décrit comme un "écrivain et un illustrateur indépendant basé à Philadelphie », et il continuera à le faire même s'il vient de déménager en banlieue. On peut trouver son travail sur @thecsjones sur Instagram et Twitter.  ...Ou thecsjones.com, bien que celui-ci n'ait pas été mis à jour depuis un an. Il le fera bientôt, promet-il. Et oui, il a également peint l'en-tête - également avec Clip Studio Paint sur un Cintiq 16 - mais le site Web en a coupé la majeure partie, alors voici l'intégralité.