Il y a quelque chose de magique dans un cinémagraphe. Il peut s'agir de la juxtaposition d'éléments immobiles et d'éléments en mouvement, ou même du sujet du cinémagraphe lui-même. Mais après avoir discuté avec le photographe d'art Ashraful Arefin, nous avons découvert que la véritable magie réside dans le processus.
Dans cet entretien, Ashraful parle de l'inspiration, de la manière de capturer le cinémagraphe parfait et des significations cachées dans son travail :
Qu'est-ce qui vous a amené à devenir photographe et quels rôles (créatifs ou non) vous ont conduit là où vous êtes actuellement?
J'ai toujours été intéressée par les beaux-arts et j'ai toujours voulu être une artiste. J'ai acheté mon premier appareil photo en 2012, alors que j'étais étudiante en deuxième année d'arts plastiques. L'objectif était de prendre des images haute résolution de mes œuvres d'art. À l'époque, j'essayais de devenir un meilleur artiste, mais je n'étais jamais satisfait de mon travail. J'étais tellement préoccupé par la recherche de la perfection que j'étais frustré et que je m'ennuyais. J'ai fait une pause dans mon travail habituel et j'ai commencé à prendre des photos. Cela a vraiment tout changé. La photographie m'a totalement ouvert les yeux et le cœur et m'a fait prendre conscience de la beauté du monde et de mon environnement, avec toutes leurs imperfections. J'ai réalisé que pour créer quelque chose de beau, il n'est pas nécessaire d'avoir les plus beaux sujets, les plus beaux lieux ou du matériel coûteux. Il suffit de changer de perspective et de regarder les choses avec un esprit neuf pour transformer l'objet le plus banal en quelque chose de magique. Cette pensée m'a vraiment inspirée, non seulement en tant que créatrice, mais aussi en tant qu'être humain trouvant le bonheur dans les choses simples de la vie.
Comment avez-vous découvert les cinémagraphes?
Mes cinémagraphes ont été inspirés par les peintures vivantes de Harry Potter. Plus tard, j'ai vu des cinémagraphes sur le Web et j'ai été absolument fasciné par ce nouveau média. J'ai cherché des tutoriels sur YouTube et j'ai appris les bases, puis j'ai commencé à expérimenter mes propres idées.
Qu'est-ce qui inspire vos concepts de cinémagraphes?
Je suis une grande fan de romans fantastiques, de contes de fées et des films de Harry Potter, qui sont donc de grandes sources d'inspiration pour moi. J'essaie de trouver des moyens d'ajouter des éléments magiques aux moments de la vie quotidienne. J'ai l'impression que les cinémagraphes me permettent vraiment d'être ce magicien intérieur fou.
Expliquez votre processus de création d'un cinémagraphe.
Je commence toujours par un concept clair dans mon esprit. Lorsque j'ai commencé à créer des cinémagraphes, je travaillais spontanément, mais maintenant c'est très élaboré et planifié. En général, je commence par faire un croquis de la scène que je m'apprête à créer. J'essaie d'esquisser et d'écrire chaque détail : l'éclairage, les parties qui doivent bouger, les couleurs et tous les autres détails auxquels je peux penser. Cela m'aide vraiment à me concentrer sur ce que je veux obtenir de la prise de vue et me fait gagner beaucoup de temps. Pour les cinémagraphes, il est toujours utile de déterminer les endroits où il y aura du mouvement et ceux où l'image devra rester immobile.
Une fois que je suis sûr de ce que je veux créer, j'installe les accessoires. Un trépied est indispensable pour créer des cinémagraphes. L'appareil photo doit rester parfaitement stable. Une fois que tout est réglé, le tournage ne prend pas beaucoup de temps. La plupart du temps, j'ai besoin d'une séquence vidéo d'environ 30 secondes pour créer un cinémagraphe.
Une fois que j'ai mes images, je les transfère dans Photoshop et je crée une boucle sans fin en faisant correspondre la première et la dernière image de la séquence. Je crée ensuite une image fixe à partir de la séquence et la place au-dessus de la vidéo sous la forme d'un calque, puis je supprime les parties où je veux que le mouvement soit visible. Enfin, je termine par l'étalonnage.
Vous arrive-t-il de créer des significations ou des messages cachés dans vos œuvres?
J'essaie! J'ai tendance à utiliser des objets anciens, usagés et cassés dans mes images. Ils ont déjà une histoire propre. Mon inspiration a toujours été de trouver la beauté dans les choses simples et dans leurs imperfections. J'essaie d'exprimer cela à travers les sujets que j'utilise. Par exemple, j'utilise souvent de vieilles voitures miniatures déglinguées. Pour moi, la rouille et les bosses sont des symboles de force et de cheminement dans la vie.
Si vous pouviez vivre dans le monde de l'un de vos cinémagraphes, lequel choisiriez-vous? Pourquoi?
Comme j'aimerais pouvoir vivre dans l'un d'entre eux! Je pense à l'hibou et au stylo en lévitation, car je suis obsédée par les hiboux et j'aimerais en avoir un comme compagnon. J'aimerais aussi avoir des pouvoirs magiques, comme celui de faire léviter les objets. Ainsi, je n'aurais pas besoin de passer des heures à utiliser des logiciels haha!
Quel est votre outil de travail le plus important? Y a-t-il un objet dont vous ne pouvez pas vous passer dans votre studio?
Outre mon appareil photo et mon objectif, les lampes LED continues que j'utilise sont très pratiques et font partie intégrante de mon studio. L'édition et le post-traitement constituant une part importante de mon flux de travail, je ne peux pas non plus me passer de mon Intuos pro. Je fais beaucoup d'assemblage d'images, en particulier pour les cinémagraphes. Mon Intuos pro me permet de travailler très facilement sur tous ces petits détails.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui débute dans votre domaine ?
Je dirais que, comme dans n'importe quel autre domaine, la première chose à faire est d'être passionné et d'aimer ce que l'on fait. Il faut suivre son cœur et créer ce que l'on aime vraiment sans se soucier de l'opinion des autres. En ce qui concerne la photographie de natures mortes, il est essentiel d'apprendre le symbolisme et les concepts de construction, car vous racontez des histoires avec des objets inanimés. Il y a des histoires dans tout, et chaque objet a un lien avec l'émotion humaine. Il est impératif d'avoir une idée claire de ce que l'on fait et de la raison pour laquelle on le fait pour trouver des idées.
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