En 2005, lorsque j'ai commencé mes études à l'Academy of Art University de San Francisco, j'ai eu la chance d'apprendre auprès de certains des plus grands artistes traditionnels encore en vie. J'étais en admiration devant eux. J'ai pris de nombreuses notes mentales chaque fois qu'ils ont fait part de leurs connaissances en matière d'art. Leur générosité a été telle que j'ai pu remplir des armoires neurologiques de conseils précieux. J'en partage deux avec vous.
Le légendaire illustrateur Matt Faulkner m'a appris à « investir autant que possible dans vos outils ». Ce sont vos armes. L'art est à la fois un voyage et une compétition. Les champions se procurent les meilleurs matériaux afin de pouvoir concourir à leur plus haut niveau. Ne manquez jamais de matériel artistique de qualité ». Ce conseil est plus que jamais d'actualité pour moi. Au fur et à mesure que mes compétences se développent, je vois comment mes pinceaux, mes peintures, mon matériel et mes logiciels m'aident à créer à un niveau qui correspond à mes compétences et à mes ambitions. Sans ces outils de qualité, ma capacité à concrétiser des idées fantastiques en 3D serait loin d'être à la hauteur de mes espérances.
Le conseil de Faulkner a été repris par le maître peintre Craig Nelson, qui a déclaré que « un artiste n'est bon que dans la mesure où il a des références ». La collecte de références est tout aussi importante que l'exécution ». Nelson a étayé sa déclaration avec un épais album rempli de photos qu'il a prises au cours de plusieurs décennies. Il nous a montré comment il continuait à utiliser son album de référence pour créer les peintures habiles que nous l'avons vu réaliser pendant les cours.
Faulkner et Nelson m'ont incité à constituer ma propre collection d'outils et de références qui pourraient m'aider à exécuter l'art à mon plus haut niveau. Dans cette édition de Behind the Tablet, je souhaite vous emmener dans une mini-tournée de mes outils traditionnels et des images de référence que j'ai conservées au cours des sept dernières années.
Mes outils médiatiques traditionnels
Je suis avant tout un artiste numérique. Je commence toujours tout sur le papier. C'est pourquoi je m'assure d'avoir le meilleur matériel de croquis qui me permette de mettre rapidement mes idées sur papier et de les traduire en 3D. J'ai pris le temps de trouver des stylos qui ont exactement la bonne circonférence pour ma main, qui ont les meilleures pointes pour les images que je veux créer (qu'il s'agisse d'un feutre, d'un stylo à bille, d'un pinceau ou d'une plume) et qui peuvent être réparés afin que je puisse compter sur le même instrument de dessin pendant des années. J'ai également choisi différents types de papier qui ont le bon poids et le bon grain pour les nombreux outils de marquage que je possède, qu'il s'agisse de graphite, d'encres lourdes ou de marqueurs Copic. C'est un tel soulagement d'avoir tous ces outils à la maison. Je ne manque jamais de l'outil exact dont j'ai besoin pour faire le genre de marque que je désire. Par exemple, si j'ai besoin de faire des dessins rythmés au trait fin, j'utilise mon stylo plume de bureau Sailor vintage avec des dents extra-longues. Si je veux faire des vignettes peu soignées, j'utilise mon stylo feutre de calligraphie Pentel Tradio. Avoir les bons outils me donne la liberté de créer tout ce que je désire (à mon niveau de compétence actuel) au lieu de m'inquiéter de la façon de créer ce que je désire (à mon niveau de compétence actuel).
Mes références d'images
Je possède et utilise de nombreux livres remplis d'images sur un large éventail de sujets, allant de la conception de bijoux indigènes aux vêtements historiques dans le monde entier, en passant par l'architecture de style baroque, les armes et la conception de meubles. Ma collection comprend également de nombreux livres d'art qui présentent ce que je considère comme certains des meilleurs dessins jamais créés. Outre les livres, j'ai accumulé une modeste collection de figurines, de jouets et de restes d'animaux. L'ensemble de ces références constitue ma bibliothèque de référence personnelle, sur laquelle je m'appuie pour effectuer des recherches avant de poser un stylo sur un papier ou une tablette pour commencer une nouvelle œuvre de fantasy. En me tournant vers ma bibliothèque de référence, je n'ai plus besoin de faire des recherches d'images sur Google. Il me permet de gagner du temps pendant le processus de création, en réduisant le temps passé dans les blocs d'art. Je crois aussi que cela rend mon travail plus original parce que je ne m'approvisionne pas dans le même bassin de référence que tout le monde.
Parmi mes ouvrages de référence préférés figurent les artbooks de Final Fantasy XIV, The Hobbit Conception Chronicles, tout ce qui est de Yasushi Nirasawa, tout ce qui est de Takayuki Takeya et tout ce qui est de Wayne Barlowe.
J'ai suivi les conseils de Faulkner et de Nelson tout au long de ces années. Le matériel de niveau champion soutient les champions de l'art. Lorsque je ne suis pas à mon bureau, je passe du temps à entretenir mon magasin d'art personnel et ma bibliothèque de référence, en restant à l'affût des nouveaux outils, technologies et matériaux qui facilitent le processus de création. J'espère qu'en améliorant mon matériel, petit à petit, jour après jour, mes compétences artistiques s'amélioreront également. J'espère que cette mini-tournée de l'espace de travail vous incitera à enrichir votre propre bibliothèque d'outils et de références. Contactez-moi sur instagram @champagne_corpse si vous avez des questions.
Quincy Vadan est un artiste vivant à Los Angeles. Quincy a commencé sa carrière artistique en étudiant les beaux-arts et l'illustration pendant six ans et demi à l'Academy of Art University de San Francisco. Il a ensuite obtenu une bourse d'études pour entrer à la Parsons School of Conception de New York. Quincy a refusé de poursuivre l'étude de l'art 3D en autodidacte et de cultiver sa palette esthétique. Il a passé les cinq années suivantes à incuber : se former aux dernières techniques d'art numérique, perfectionner ses compétences en art traditionnel, combiner les deux et les appliquer à des créations qui portent sa signature. Qu'il s'agisse de vêtements, de personnages numériques ou de bijoux, ses créations, souvent décrites comme « magnifiquement originales », « un mélange irrésistible de masculin et de féminin, de pratique et de fantaisie, de simple et d'orné » et « d'avenir et pourtant éternelles », sont le résultat d'une décennie de voyages à la recherche de la maîtrise, de la beauté et de la signification.
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