L’une de mes choses préférées à propos de l’anime, et encore plus à propos du manga, est qu’il y a au moins une série sur pratiquement tous les sujets que vous pouvez imaginer. De l’agriculture à la musique jazz en passant par les courses de motos de side-car et la psychologie anormale, il y a forcément quelque chose de lié à vos intérêts. Et, comme les artistes d’anime et de manga sont des artistes après tout, il y a beaucoup de choses sur l’art lui-même.
Ce sont les meilleures séries d’anime et de manga sur l’art, parfaites que vous recherchiez de l’inspiration pour votre propre pratique artistique ou que vous souhaitiez simplement une nouvelle série géniale à découvrir.
Période bleue
Yatora Yaguchi est, selon toute apparence, une élève du secondaire bien ajustée. Il a une vie sociale active et de bonnes notes... mais pas d’ambitions. Comme beaucoup d’anime « everyboys », il suppose qu’il ira dans un collège régulier, obtiendra un emploi régulier et passera le reste de sa vie dans un costume et une cravate - au moins jusqu’à ce qu’il tombe dans le club des arts après l’école, où il est époustouflé par la peinture à l’huile d’un étudiant senior, le motivant à prendre son propre cours d’art plus au sérieux. Il trouve rapidement le but qui lui manquait et se résout à entrer dans l’élite de l’Université des Arts de Tokyo.
Les thèmes moteurs de Blue Period sont quelques-unes des grandes idées derrière l’art dans son ensemble. Le premier est l’originalité. Yaguchi doit se retrouver avant de pouvoir s’exprimer, ce qui, selon son professeur, est la clé pour développer une voix unique. Le deuxième est le travail acharné. Lorsqu’il rejoint le club, puis plus tard une école préparatoire pour l’université d’art, il développe un complexe d’infériorité car il est surpassé par des étudiants beaucoup plus expérimentés. Pour aller de l’avant, il doit surmonter son idée fausse selon laquelle le grand art est le produit du talent naturel et se concentrer sur le perfectionnement de son métier à la place. Et le troisième est l’acte de foi qu’il faut pour poursuivre l’art en tant que carrière. Il devra abandonner la vie de classe moyenne qu’il avait prévue pour lui-même et risquer ses perspectives financières à long terme pour un rêve qui pourrait ne jamais payer les factures.
Blue Period se distingue de la foule de mangas de clubs de lycée en évitant les clichés et en ne réduisant jamais son sujet. Si quoi que ce soit, ses détails encyclopédiques sur les techniques, les styles, les mouvements, l’industrie de l’art et les universités japonaises peuvent être un peu beaucoup. Mais ce n’est pas superflu à l’intrigue, et si quoi que ce soit, montre la quantité de connaissances et de passion qui va dans la série.
De plus , spoiler mineur , il continue après l’école secondaire. Les étudiants en art collégial trouveront les luttes de Yaguchi avec de lourdes charges de travail et des enseignants hypercritiques douloureusement relatables. Après tout, il est basé sur la propre éducation de la créatrice Tsubasa Yamaguchi à l’Université des Arts de Tokyo.
Je vais prendre position ici et recommander le manga sur l’adaptation de Netflix - pour les artistes, au moins. L’anime coupe beaucoup de matériel d’information pour se concentrer sur l’interaction des personnages, une décision qui a attiré beaucoup de plaintes des fans. De plus, le manga a une texture aquarelle unique à la tonification, et toutes les œuvres d’art créées par les étudiants sont de vraies pièces d’artistes invités. Même les couvertures et les panneaux d’éclaboussures contiennent de délicieuses références de peinture. Voir ce fil X pour une liste.
Bakuman
Bakuman est le manga par excellence sur le manga. Créé par Tsugumi Ohba & Takeshi Obata, co-créateurs du légendaire Death Note, il suit une équipe comme eux : l’écrivain Akito Takagi et l’artiste Moritaka Mashiro.
Nous commençons au collège, avec Akito en tant que conteur en herbe non testé mais déterminé et Moritaka en tant que gribouillage de cahier talentueux mais sans but. Bien que ce dernier soit réticent à assumer la charge de travail du dessin d’un manga entier, il trouve une incitation dans son béguin Miho Azuki, qui aspire à être une doubleuse. Quand il lui propose spontanément, elle fait un accord qu’elle va l’épouser si leur manga est adapté en un anime avec elle dans le rôle principal - mais ils ne peuvent pas se voir jusque-là, au lieu de communiquer seulement par texte. C’est une demande assez importante pour le collège, mais cela fonctionne pour le motiver. Nos protagonistes prennent le nom de plume commun Ashirogi Muto, et à partir de là, l’histoire les suit pendant dix ans à travers chaque étape d’une carrière de manga.
Le niveau de détail dans lequel Blue Period entre dans la peinture, Bakuman s’applique aux techniques de manga. Si vous vous êtes déjà demandé quelles sont les différences entre les plumes de stylo trempette ou comment couper screentone à la main, cette série a vos réponses. Il couvre également les pressions de travailler dans l’industrie, de faire face à des éditeurs stricts, des délais, des attentes du public et de la concurrence pour les premières places dans les sondages des lecteurs.
Il a reçu une adaptation en anime en 2010 - une plus fidèle que celle de Blue Period, pour de meilleures critiques de fans. Beaucoup le préfèrent au manga. C’est beaucoup plus lent, cependant, et il y a quelque chose de spécial à voir le médium fabriqué dans le médium lui-même, donc cela se résume à la préférence.
C’est certes assez « tropey », ce qui conduit à deux critiques. Mon personnelle est que vous devriez faire attention à ne pas le laisser renforcer des notions irréalistes sur l’âge auquel vous devriez vous attendre au succès, le même genre alimenté en vous comparant à des prodiges sur Instagram. Non, il n’est pas normal d’être publié au début du secondaire tout en jonglant avec les devoirs, et la privation de sommeil et la maladie que nos protagonistes se mettent à travers pour l’atteindre ne devraient pas non plus être glorifiées. Mais comme la plupart des anime se concentrent sur les adolescents, tout est conforme aux conventions. Ne le prenez pas trop au sérieux.
L’autre, une plainte plus courante, est sa représentation douteuse des femmes. Les personnages féminins ont tendance à tomber dans les camps d’obéissants ou de nags, et nous avons Takagi qui laisse tomber des lignes comme : « Une fille devrait être gracieuse et polie ... elle devrait être sérieuse sur les choses et obtenir des notes moyennes ... une fille n’aura pas l’air mignonne si elle est trop intelligente. Et le père de Moritaka dit : « Les hommes ont des rêves que les femmes ne comprendraient pas », sans ironie ni refoulement.
Mais si vous pouvez les dépasser, vous trouverez une histoire divertissante et extrêmement passionnée qui a été saluée comme l’une des représentations les plus précises des processus créatifs des mangakas. Oh, et Eiji Nizuma est un trésor.
Kakukaku Shikajika
Kakukaku Shikajika est l’autobiographie de l’artiste Akiko Higashimura, la plus célèbre pour Princess Jellyfish. Celui-ci n’existe que sous forme de manga, allant de 2011 à 2015 comme un projet parallèle qui chevauchait cinq de ses autres œuvres, mais il est apparu comme un standout.
Il partage un terrain d’entente avec les deux entrées précédentes. Il s’ouvre sur un arc sur la peinture traditionnelle et l’école d’art, puis progresse vers la carrière de manga du protagoniste - bien qu’il devrait plaire à ceux qui veulent un changement de rythme du drame plus grand que nature de Bakuman, dépeignant une croissance artistique lente marquée par des revers. Higashimura commence par s’attendre à ce que son ascension soit fulgurante, mais dans le premier chapitre, elle a ses délires de génie brisés par un tuteur d’art brutal.
Cette tendance se poursuit ; l’échec est une grande partie de son voyage. Elle ne brûle pas avec la détermination d’un protagoniste de manga shonen . Elle se relâche, elle obtient le bloc de l’artiste, et elle gaspille ses années d’université en donnant la priorité au shopping, traîner, et son petit ami. Ensuite, elle doit retourner chez ses parents, s’occuper d’abord du chômage, puis essayer de gagner du temps pour dessiner tout en travaillant des emplois sans rapport. En regardant en arrière vingt ans plus tard, elle appelle son jeune moi une « fille terrible », pour laquelle elle est maintenant « remplie de regrets ». Mais malgré sa narration implacablement auto-dépréciante, la plupart de ses défauts sont ceux d’un artiste en herbe normal. Et vu qu’elle est maintenant une mangaka renommée, c’est plus rassurant que l’histoire de quelqu’un qui a passé sa vie à travailler comme un automate.
Mais la motiver à travers tout cela est son sensei, qui, malgré son style d’enseignement abusif limite, se soucie profondément d’elle. Leur relation est au cœur du manga. Chaque fois qu’elle risque de perdre son chemin, il la pousse à retourner au travail et à dépasser ses limites, la laissant finalement avec le mantra « Il suffit de dessiner ».
Une façon dont il diverge des autres entrées, cependant, est que peu de celui-ci se concentre sur la technique ; il s’agit des côtés mentaux et émotionnels de la vie de l’artiste. Il n’y a pas non plus d’enjeux élevés ni même d’intrigue linéaire, comme il est raconté dans un format de flux de conscience avec des digressions fréquentes. C’est en effet la source de son titre - l’équivalent japonais de « blah blah blah » - bien que la version anglaise s’appelle Blank Canvas. Mais aussi décousu que cela puisse paraître, tout cela va démontrer les nombreuses expériences de vie qui entrent dans une carrière artistique, et s’attache à une fin à couper le souffle poignante ... Avec l’être moral que même les meilleurs d’entre nous font des erreurs en cours de route.
Gardez vos mains hors Eizouken
Je vais jaillir un peu ici, parce que c’est mon anime préféré de tous les temps. Originaire d’un manga de Sumito Ōwara, Keep Your Hands off Eizouken en est un autre sur les parascolaires du lycée, mais ne pourrait pas être plus différent dans le style ou l’exécution de votre tranche de vie mignonne typique.
Cela commence avec l’excentrique Asakusa, qui est obsédée par l’animation, traînant son amie kanamori, une femme d’affaires née naturelle qui ne s’en soucie pas moins, à une projection où ils se heurtent à la riche célébrité adolescente Mizusaki. C’est une camarade de classe qui veut aussi être animatrice – mais ses parents l’interdisent, voulant qu’elle poursuive une carrière d’actrice à la place. Cela les exclut de rejoindre le club d’anime de l’école, mais ce n’est pas un problème : le trio va démarrer le leur, le Film Studies Club (Eizō-ken)... avec le petit piège que les films seront animés, et leurs études seront sur la façon de les faire.
Les trois filles imitent les départements d’un studio : Asakusa tire double devoir en tant que scénariste-réalisatrice et artiste de fond, Mizusaki fait des personnages, et Kanamori utilise son intelligence de gestion pour devenir le producteur. L’intrigue reflète également les difficultés de l’animation en tant qu’entreprise, le club devant faire face à des délais serrés pour les présentations, à des menaces de réduction de leur financement et à des autorités qui ne comprennent pas du tout ce qu’elles font. La façon dont les studios courent sur le bord d’un rasoir pour survivre, c’est une lutte constante pour obtenir des forces extérieures à... gardez leurs mains hors d’Eizouken. Mais surtout, l’histoire est une ode au pouvoir de l’art pour réaliser des rêves.
Il divise son attention entre les rôles de l’imagination et de la technique, en accordant une attention égale aux fantasmes des filles et au travail réel qu’il faut pour les exécuter. Cela rend les outils et les astuces de l’animation, même les hacks courants de réduction des coûts, fascinants. Et c’est la seule de ces séries qui plonge dans l’art numérique, car aucun anime moderne n’est fait sans lui, et touche même aux logiciels standard de l’industrie. C’est l’équilibre parfait entre l’inspiration et l’éducation, et vous donnera envie de sortir et de travailler sur vos propres projets dès que les crédits roulent.
C’est celui où je recommanderais de tout cœur l’anime. Il est dirigé par le réalisateur de génie Masaaki Yuasa, ancien élève de The Tatami Galaxy - un autre de mes favoris personnels - le funky Ping Pong Club, le jeu d’esprit psychédélique et le succès de Netflix Devilman : Crybaby. L’adaptation en anime d’Eizouken fait passer le matériel au niveau supérieur dans une véritable vitrine du potentiel de transformation du médium.
Le style artistique d’Ōwara est singulier et incroyablement détaillé, mais il est également assez rugueux. L’anime l’affine à la perfection et utilise pleinement les dimensions supplémentaires du mouvement et du son. Les mouvements et les expressions sont aussi énergiques que la personnalité des filles. Nous pouvons voir leurs courts métrages réels, et les scènes de rêverie - avec leur art de l’aquarelle et leurs effets sonores vocaux - sont des points de repère dans l’animation. Le générique d’ouverture est également emblématique :
Enfin, la série est également louable pour son inclusivité. Bien qu’il ne soit jamais explicitement indiqué, il est bien connu parmi les fans qu’Asakusa présente de nombreux traits de l’autisme et du TDAH. Et comme Ōwara est sorti sur le fait d’avoir les deux lui-même, et a affirmé que son personnage est basé sur lui comme un enfant, ce n’est pas un étirement de mettre deux et deux ensemble. J’apprécie également son inclusion fréquente et transparente de personnages noirs et bruns, une rareté relative dans l’anime. Il n’est pas non plus attiré l’attention sur ; ils ne sont qu’une partie du corps étudiant. Il s’agit d’une bouffée d’air frais et d’un brillant indice sur le cadre futur proche du spectacle.
Espérons que cette liste vous a inspiré à postuler à l’école d’art la plus exclusive de votre pays, viser la première place dans Shonen Jump à quinze ans, raconter votre voyage émotionnel doux-amer avec votre mentor, ou démarrer un club où vous faites des courts métrages sur les robots géants luttant contre les tortues-crabes.
Si vous cherchez plus d’inspiration, consultez certains des autres contenus d’anime / manga sur le blog de Wacom, comme Neuf excellentes chaînes YouTube pour les artistes d’anime en herbe ou les meilleures classes Skillshare pour apprendre à dessiner des animes et des mangas.
À propos de l’auteur
Cameron « C.S. » Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis quatre ans maintenant. Vous pouvez voir plus de son travail, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à thecsjones.com, ou suivez-le sur Instagram ou Twitter.
