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Dans mon dernier article sur ce blog, j’ai recommandé les meilleurs cours d’art numérique sur Skillshare. Aujourd’hui, nous allons nous concentrer sur leurs meilleurs cours spécifiquement sur la création d’anime et d’art manga. La plate-forme est légère sur ce type de contenu, mais il y a quelques hors concours ! Les voici, sans ordre particulier.
Dessin d’anime pour les débutants par Pluvias
Pluvias est la créatrice du webtoon Entwined, et dans ce cours détaillé de 2,5 heures, elle explique comment dessiner tout le corps dans un style anime à partir de zéro : des visages, de l’anatomie, des vêtements et des cheveux, à la façon de garder la tête et le corps cohérents sous différents angles, à la façon de simplifier les mains et les pieds. Elle a même un segment sur la façon d’utiliser le programme de pose DesignDoll pour référence. Ses explications accessibles mais approfondies et sa prestation apaisante rendent ce cours parfait pour les novices qu’il vise.
Comment dessiner le visage à divers angles par Sensei
Sensei a quelques vidéos sur le dessin du visage, mais c’est le plus complet. Là où les autres se concentrent sur les vues avant et latérales, celui-ci adapte la « méthode Loomis » classique pour dessiner la tête sous n’importe quel angle à un style anime. Il intègre complètement la perspective dans ses enseignements, nous montrant comment utiliser les points de fuite pour dessiner la tête avec précision dans l’espace. Il entre ensuite dans les détails sur le placement des yeux et des caractéristiques individuelles, et couvre même le cou et comment connecter la tête aux épaules sous tous les angles.
Les classes de Naomasa Matsuda
Ensuite, nous avons un artiste japonais réel ! Matsuda dessine des mangas professionnellement depuis vingt ans, avec une spécialité dans les titres sportifs, et enseigne des cours collégiaux sur l’art manga depuis huit ans. Il a une série de cours Skillshare, dont la plupart sont relativement courts et ne couvrent qu’une partie de l’ensemble de son programme. Donc, je vais en recommander trois :
1. Dessinez manga avec Clip Studio Paint : paramètres, encrage, technique essentielle
Ce cours se concentre sur Clip Studio Paint, qui est, selon ses mots, « l’application la meilleure et la plus populaire utilisée par de nombreux artistes de manga au Japon ». C’est un court, simple, bon pour les gens qui sont nouveaux dans les fonctions du programme, mais qui veulent se lancer directement dans la création d’art avec lui.
Astuce clé : « Je ne recommanderais rien d’autre que Wacom pour la performance. »
2. Colorez-le dans le style manga japonais : le ton
« Couleur » est un peu un terme impropre : Il s’agit d’un cours sur la façon d’utiliser les fonctionnalités de sérigraphie de CSP pour imiter au mieux la demi-teinte en noir et blanc signature du manga. Il couvre toutes les fonctions du programme en ce qui concerne la pose sur une image et sa manipulation. C’est un guide utile pour une fonctionnalité qui n’est pas aussi couramment utilisée en dehors du Japon, et qui nécessitait de regarder si vous voulez imiter l’apparence d’un manga dans un format numérique.
3. Créez un personnage avec la méthode Manga
« Quel est le plus important dans le manga japonais ? » Il commence par nous demander. « Les personnages. » Dans ce cours, Matsuda nous enseigne la conception de personnages du point de vue japonais. Il explique en quoi il diffère de la perspective américaine, puis couvre des sujets tels que l’équilibre entre les forces et les faiblesses, comment créer un modèle de personnage appelé « CV » et les bases de la conception visuelle, en utilisant Naruto et Ash Ketchum comme deux de ses principaux exemples. Il a également un cours sur la narration, mais celui-ci est plus approfondi.
Principes fondamentaux du manga : Illustration numérique par Camille D’Errico
C’est le plus populaire des cours ici. Camille D’Errico est un grand nom de la scène du manga western depuis un certain temps. D’Errico est un artiste et illustrateur à succès depuis le milieu des années 2000 et est le créateur de la bande dessinée Tanpopo. Dans ce cours, elle nous guide à travers le processus de création d’une couverture pour ladite bande dessinée. Ma plus grande critique est que le titre est plutôt trompeur ; D’Errico passe la majeure partie de celui-ci à dessiner et à encrer traditionnellement, en commençant par la miniature, puis en passant au sous-plateau, puis en encrage avec des stylos à bille. Ce n’est qu’à la partie 11 qu’elle passe à Photoshop pour la coloration, puis c’est un speedpaint sans explication de ce qu’elle fait. Mais les instructions sur le processus de dessin lui-même valent toujours votre temps.
Masterclass de dessin au trait numérique par Juha Ekman
Ekman est un artiste numérique à temps plein et un créateur de contenu avec trois cours sur le dessin dans Clip Studio Paint. J’ai présenté l’un d’eux dans mon dernier article, mais celui-ci couvre un sujet qui est fondamental pour dessiner l’art de l’anime numériquement : le dessin au trait. Travaillant sur un Cintiq 24, il commence par les paramètres de tablette et de toile / résolution, puis nous donne des leçons sur la différence entre les pinceaux texturés et lisses, la dynamique de la largeur de ligne, la stabilisation et plusieurs façons d’arriver à un lineart propre, qu’il s’agisse de dessiner des lignes en un seul coup ou de les construire à travers plusieurs passages avec un pinceau semi-transparent.
Comment dessiner des coiffures féminines | Anime & Manga (Basics) par Pigliicorn
Pigliicorn est un artiste canadien qui dessine et peint dans une variété de styles différents, mais avec des racines dans l’anime. Dans ce cours, elle partage les bases de la construction des coiffures uniques et souvent difficiles du médium. Elle couvre les proportions et les points de repère des cheveux, puis démontre un processus consistant à commencer avec des formes de base, à les combiner pour former des formes plus complexes et à travailler jusqu’aux détails fins : une méthode utile pour dessiner des cheveux stylisés en général.
Japonais Cel Shading : les bases par Yazuki Wolf
Yazuki Wolf est un artiste de jeu vivant et travaillant réellement au Japon, et ce cours sur l’ombrage dur est enraciné dans les normes de l’industrie. Bien que le contenu soit quelque peu simpliste, il peut toujours aider les nouveaux artistes numériques, et il est intéressant d’apprendre les termes japonais qu’il utilise pour les techniques d’ombrage cel. C’est censé être la première partie de trois, mais les deux autres sont encore à venir.
The Road to Manga – Creating a Concept for a Short Story 101 par Olga Rogalski
Il s’agit de raconter des histoires, pas de technique artistique, mais si vous voulez dessiner plus que des images statiques, c’est la chose la plus importante à apprendre. Rogalski est une artiste allemande qui a été publiée par Tokyopop à l’apogée du manga occidental, et dans ce cours, elle explique comment créer des bandes dessinées de forme courte pour la publication, vous montrant comment décomposer votre intrigue en pages et en panneaux tout en gardant votre histoire gérable et en écrivant à une date limite. Elle inclut également des conseils très utiles sur les hacks artistiques, tout en démontrant ses propres compétences en dessin d’encre stellaire en arrière-plan. C’est mon préféré des cours énumérés.
Dessiner de grandes mains - Une ligne à la fois par Andreas Provoost
Ce n’est pas spécifique à l’anime ou au manga, mais c’est un guide très utile pour un sujet avec lequel les artistes de tous types ont du mal, et un artiste d’anime en particulier a tendance à négliger : dessiner des mains ! Provoost commence par l’anatomie osseuse, puis procède à vous montrer comment construire des mains à partir de simples boîtes, comment exprimer le geste et la fluidité à travers eux, puis la coloration, tous les fondamentaux importants pour les dessiner. Il entre dans les détails sur l’anatomie, mais la simplifier vous aidera à dessiner des mains dans n’importe quel style.
À propos de l’auteur
Cameron « C.S. » Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis trois ans maintenant. Vous pouvez voir plus de son travail, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à thecsjones.com, ou suivez-le sur Instagram ou Twitter.
